Krishna Rao М. V. Purandara and the Haridasa Movement. — Dharwar, 1966,— P. 1—242.

Mugali R. S. History of Kannada Literature. — New Delhi, 1975.— P. 78–81.

Поэт, писавший на языке каннада. Автор около 2000 коротких, всего в три строки (трипади), стихотворений (вачан). Точные даты рождения и смерти не известны. Жил предположительно во второй половине XVI в. Настоящее имя поэта также не известно: Сарваджня (Всезнающий) — это имя, которым он подписывал свои вачаны. Согласно преданию, Сарваджня — внебрачный сын брахмана и замужней женщины из касты горшечников. Некоторые сведения о его жизни содержатся в его вачанах. Из-за разлада в семье («Меня все спрашивают, чей я сын, куском и кровом попрекая; сын бога Шивы я, вот чей я сын») в раннем возрасте оставил дом. Перебиваясь подаянием, обошел всю Карнатаку. По-видимому, прошел курс обучения у видного гуру (наставника). Отличался скромностью и любознательностью («Всезнающий не тот, кто возомнил себя таким, а тот, кто учится у всех всему, не возносясь ни в чем перед другими»), не склонял колени перед власть предержащими и ни в чем не поступался личной свободой («Милость могучего покровителя — хорошо, но свобода — всего лучше»).

По тематике и содержанию вачаны Сарваджни близки к вачанам Басавы и других поэтов вирашайвы и киртанам Пурандарадасы и Канакадасы. Да и не удивительно, ведь время творчества Сарваджни приходится на период второго крупного религиозно-реформаторского и социального движения — движения харидасов.

Сарваджня выступает против многобожия и суеверий. Бог един и вездесущ — утверждает он (не только на небесах, но везде и во всем — в каждом камне, травинке, песчинке) и приводит в качестве доказательства существования бога-создателя (Шивы) многообразие и многокрасочность мира.

Осуждая ритуальную сложность брахманизма и даже отрицая необходимость храмов («тело человека — вот храм»), Сарваджня в то же время оправдывает поклонение изваяниям из камня и металла и другим изображениям бога, утверждая, что это поклонение не камню или металлу, а символам единого бога, которыми эти изображения становятся в сознании верующего.

Сарваджня подчеркивает исключительную роль гуру как наставника, руководителя и посредника между человеком и богом. Гуру для человека больше чем отец («Отец указывает гуру, а гуру указывает путь к спасению»).

Многие вачаны поэта воспевают женщину как дарительницу жизни, хранительницу очага, магическое начало любви и семьи, в то же время сварливые и ленивые жены подвергаются осмеянию.

Дети с их шумными играми, непосредственностью и любознательностью — вот счастье и украшение жизни, — говорит Сарваджня («дом без детей, что лес без птиц»).

Отчетливо выражена и социальная направленность творчества поэта: вскрывается имущественное неравенство, подвергаются сомнению всякие основания для кастового деления («земля для всех одна, вода, что пьем, — одна») резко осуждается стремление к обогащению, стяжательству («Разве ты приходишь в этот мир с узлом добра в руке и, умерев, с ним в мир иной уходишь?»).

Сарваджня призывает к щедрости, доброте, отзывчивости («ешь сам, лишь накормив других», «что ты отдал другим, — твое это, а то, что скрыл, — чужое»). Целый ряд его вачан представляет собой как бы руководство нравственного поведения людей.

Mugali R. S. History of Kannada Literature. — New Delhi, 1975. — P. 77–78.

Прозаик, драматург, публицист, выступал под псевдонимом А. Н. Кри (А На Кри). Один из родоначальников жанра оригинального романа и повести (до конца 20-х гг. XX в. они были заметно подражательными) и основоположник реализма в литературе каннада. Активный участник прогрессивного движения, руководитель Бангалорского отделения Всеиндийской ассоциации прогрессивных писателей. Оставил заметный след в литературе и оказал влияние на творчество последующих поколений писателей. Подчеркивал значение гуманитарных ценностей и необходимость уважительного отношения к достоинству личности.

Автор свыше 100 романов и повестей, 9 сборников рассказов, 24 пьес, свыше 20 критических статей и очерков.

Острая социальная тематика произведений писателя (имущественное неравенство, кастовые перегородки, произвол властей, неравноправное положение женщины), занимательность сюжета, простота и живость языка обеспечили им широкую популярность в самых разных слоях народа.

Одна из самых популярных повестей писателя. Впервые опубликована в 1935 г., выдержала более десяти переизданий, переведена на английский язык и многие языки Индии. Ее основная сюжетная линия — судьба музыканта и певца Лакшмана. Склонность к музыке проявляется у него уже в детстве. Из школьных предметов его привлекает только литература. С трудом добившись согласия отца, Лакшман поступает в Бангалорскую школу музыки и пения. Природная одаренность и редкий голос позволяют ему добиться быстрых успехов. Но тяжелое потрясение — утрата горячо любимой жены — выбивает его из колеи, он становится бродягой. Справившись с помощью окружающих с душевным недугом, он завершает образование и достигает вершин мастерства.

Персонажи повести как бы подразделяются на два лагеря: лагерь щедрых душой, бескорыстных и лагерь корыстных и алчных, стремящихся к обогащению и успеху любой ценой. К первому принадлежит и отец Лакшмана, землевладелец, никогда не отказывавший в помощи нуждающимся, и сам Лакшман (аскетический образ жизни, деньги, получаемые за концерты, жертвует на развитие музыкальной культуры), и его младший брат, журналист. Ко второму лагерю — старший брат Лакшмана, женившийся ради карьеры на дочери богатого коммерсанта, его богатый тесть и другие. Симпатии автора на стороне первого лагеря, и справедливость торжествует. За взяточничество старшему брату Лакшмана грозит потеря должности, и ему удается ее сйхранигь только с помощью родственников, которых он до этого унижал.

Основная сюжетная линия повести «Госпожа» — жизнь семьи городского клерка Паттабхирамайи, который ничего не жалел для того, чтобы дать детям образование. В повести затрагиваются многие проблемы. Основная из них, о чем говорит и само название повести, — женское равноправие. Старшая дочь Патгабхирамайи, не в силах вынести грубое обращение мужа, уходит от него с тремя детьми и наотрез отказывается вернуться; средняя дочь тоже оставляет мужа, преподавателя колледжа, из-за того что для него превыше всего наука, и поступает на службу, чтобы быть независимой в материальном отношении. Страницы, посвященные описанию работы ее мужа, Сандарана, в колледже, показывают затхлую обстановку семейственности и консерватизма. Только после опубликования его статей в Англии и поездки в Оксфорд он получает признание и достойный его таланта пост в Индии. Он резко отличается от Чандрашекхара, сына Паттабхирамайи, который после нескольких лет учебы в Англии, несмотря на настоятельные просьбы отца вернуться в Индию, ради карьеры уезжает в Америку. Недаром автор вкладывает в его уста критические замечания в адрес Америки: на вечере встречи с американскими журналистами он назвал Америку империей доллара, пытающейся экономическую помощь Индии обусловить политическими уступками с ее стороны.

Вторая сюжетная линия повести — история любви юноши-индуса и девушки-христианки, которые хотят, бросив вызов обществу, вступить в брак.

Mugali R. S. History of Kannada Literature. — New Delhi, 1975.— P. 124.

Одна из немногих завоевавших широкую популярность писательниц в литературе каннада, Тривени (настоящее имя Анасуя Шанкар) — автор свыше 20 повестей и нескольких сборников рассказов. Самые значительные из повестей — «Кошачий глаз» (1954), «Потерпев поражение, победившая» (1954), «Ее дом» (1960) и «Клетка» (1961). Ее произведения отличаются тонким психологизмом, в них вскрывается конфликт между внешним и внутренним миром героев. Героини трех ее повестей — душевнобольные женщины. При работе над этими повестями она, добиваясь жизненной правды, много дней, наблюдая за больными, провела в Майсурской психиатрической больнице. Темы других ее произведений — отношения между мужчиной и женщиной, любовь, радость материнства, проблемы брака и семьи, социальное и имущественное неравенство.