Произведение Санкардева «Гимны во славу Господню» до настоящего времени пользуется известностью и уважением в Ассаме. Эго цикл из 26 поэм разного жанра, написанных различными стихотворными размерами и предназначенных для чтения во время религиозных церемоний. В основу этих поэм положены легенды и сказания «Бхагавата-пураны», которым Санкардев придал необходимое идейное и художественное звучание. Целью автора было познакомить читателей с начатками учения о бхакти, с его этикой и духовной дисциплиной. Назидательное и развлекательное начала органически сочетались в этих произведениях. В поэме о Дхруве, входящей в этот цикл, рассказывается о сыне раджи Уттанпада — Дхруве, который, не выдержав придирок и оскорблений мачехи, еще в детском возрасте ушел из дома, встав на путь подвижничества и аскетизма. Пораженный стойкостью мальчика, бог наделил его даром необычайной твердости и непоколебимости навечно. После кончины Дхрува превратился в Полярную звезду. В поэме «Жизнь Прахлады» из этого же цикла говорится о другом бхакте, почитателе бога Вишну — Прахладе. Он был демоном — сыном демона Хираньякашипу — и ревностно служил богу Вишну. Отец Прахлады был врагом Вишну, в связи с чем конфликт между отцом и сыном постоянно углублялся. Хираньякашипу нередко избивал Прахладу, несколько раз пытался расправиться с ним. В один из таких моментов Вишну в облике Нарасинхи — человека-льва — пришел на помощь Прахладе и разорвал Хираньякашипу. Сюжеты двух последних сказаний в различной идейно-художественной интерпретации нашли себе место во многих индийских литературах.

Санкардев стал зачинателем двух новых для ассамской средневековой литературы жанров баргит (божественное песнопение типа псалмов) и анкиянат (одноактная драма). Баргиты — короткие песнопения, где прославляется могущество и безграничное милосердие бога, содержатся размышления о божественной сущности, о взаимоотношениях бога и человека, о гнете человеческого существования, о путях освобождения. В каждом баргите содержится просьба к богу об освобождении от цепи мирских перерождений и конечном слиянии с божеством. Баргиты аналогичны винаям, создававшимся в средние века на языке брадж в поэзии хинди (см. «Сурдас», «Тулсидас»).

Одноактные пьесы Санкардева содействовали развитию народного театра, музыки и танца в Ассаме. Пьесы «Покорение Кали» (1518), «Милость женам» (1521), «Похищение Рукмини», «Победа Рамы» (1568) и другие созданы на сюжеты пуран и эпических сказаний, которые обрели широкую популярность в Индии. Творчество Санкардева до сих пор является в Ассаме образцом высокой поэзии.

Баруа Б.К. Ассамская литература: Краткий очерк. — М., 1968.— С. 19–31.

Сухочев А.С. Краткий очерк ассамской литературы // Поэзия народов Индии, — М., 1962.— С. 169–171.

Поэт, одним из первых на переломе XIX–XX вв. воззвал к патриотическим чувствам своих современников, провозгласил необходимость социальных преобразований в стране. Его творчество развивалось под влиянием идей английской романтической поэзии XIX в., которая внесла новые мотивы в ассамскую литературу конца XIX — начала XX в. и поколебала ее застывшие традиционные идейно-эстетические каноны.

Все средства поэтического выражения — язык, ритмика, система образов — подверглись обновлению. Камалаканта Бхаттачария возглавил романтическое направление в ассамской поэзии. Поэту принадлежат два сборника стихов: «Пылающие мысли» и «Волны мыслей». Поэт гордится тем, что родился в Индии, стране древней культуры и бесстрашного народа (стихотворение «Национальная гордость»); он воссоздает перед читателем картины героического прошлого Ассама и славных подвигов его сынов, которые жертвовали жизнью в борьбе за независимость родины. Как могли ассамцы забыть о свободе и примириться с позором нынешнего существования? («Забывчивость», «Разве не кладбище этот Ассам?»). Контрастное сопоставление славного, свободного прошлого и печального настоящего — один из основных мотивов поэзии Камалаканты Бхатгачарии. Поэт не может смириться с порабощением страны и пытается найти пути возрождения былой славы родины. Остро эмоциональные, зовущие к действию стихи Камалаканты Бхатгачарии сыграли немаловажную роль в пробуждении у ассамцев национальной гордости, духа непримиримости к колониальному господству англичан.

Баруа Б. К. Ассамская литература: Краткий очерк. — М., 1968. — С. 55–58.

Сухочев А. С. Краткий очерк ассамской литературы // Поэзия народов Индии. — М., 1962. — С. 178.

Представитель литературы конца XIX — начала XX в., разносторонний писатель, много сделавший для становления и развития современной поэзии, драматургии, романа и новеллы. Для ассамской литературы этого периода характерно, с одной стороны, освоение идейно-эстетических концепций и формальных атрибутов западной и особенно английской литературы, с другой стороны, усиление национально-патриотических мотивов, обращение к прошлому страны, к ее традиционной культуре.

На творчество Безбаруа, как и на всю ассамскую литературу, большое влияние оказала бенгальская литература, и особенно произведения Р. Тагора.

Безбаруа стоял во главе романтического направления в ассамской поэзии, испытавшей значительное влияние английских романтиков XIX в. Подобно своему современнику, известному ассамскому поэту Бхатгачарии Камалаканте, Лакшминатх Безбаруа воспевает героическое прошлое отчизны и подвиги ее сынов в борьбе за свободу и независимость. Патриотическое звучание наполняет его стихи и песни «Наша родина», «Гимн Ассаму», «Певец» и др. Его песня «О моя родина, о моя прекрасная страна» стала национальным гимном ассамского народа. Романтическая идеализация прошлого помогала поэту более контрастно показать тяжелое настоящее Ассама, закованного в цепи колониального рабства; его поэзия будила национальную гордость и патриотизм ассамцев, призывала их на борьбу против колониального господства англичан.

Лакшминатх Безбаруа написал несколько комедий и исторических пьес. В основе исторических пьес «Джаямати» (1916), «Чакрадваджа Синха» (1914), «Закат» (1915) лежат подлинные события истории Ассама. Нападение армии Моголов на страну в период правления Чакрадваджа Сингхи (1663–1669) и разгром завоевателей ассамской армией в битве при Сарайгхате — таков сюжет пьесы «Чакрадваджа Синха». Автор прославляет военное искусство ассамских полководцев и мужество бойцов, поднявшихся на защиту родины. Безбаруа-драматург испытал на себе значительное влияние Шекспира, а ряд эпизодов пьесы «Чакрадваджа Сингха» аналогичен сценам из «Генриха IV». Лакшминатху Безбаруа принадлежит и первый исторический роман на ассами — «Принцесса Падума», в котором повествуется о восстании двух крупных землевладельцев против ахомских правителей. Автор великолепно передал колорит исторической эпохи, насыщенной острыми социальными конфликтами, характерными для периода упадка Ахомского государства.

На фоне этих тревожных событий показана любовь Падумы и Сурджьи, молодых людей, связанных родственными узами, но принадлежащих враждующим лагерям. Роман заканчивается трагически.

Лакшминатх Безбаруа является родоначальником современной ассамской новеллы. В 1889 г. в Калькутте он с группой писателей начинает издавать журнал «Джонаки» («Светлячок»), который объединил вокруг себя передовых ассамских литераторов. Многие рассказы Безбаруа впервые увидели свет на страницах этого журнала. Большинство рассказов посвящено жизни ассамской деревни, тематика их очень разнообразна. С большим сочувствием автор изображает жизнь беднейших слоев деревенского населения, говорит о красоте характера простого человека. Многие рассказы Безбаруа посвящены жизни деревенской верхушки. Именно в этих рассказах наиболее сильны обличительные мотивы: автор обрушивает критику на косные, отжившие традиции, клеймит лицемерие, ложь, тщеславие, религиозные предрассудки. Таковы рассказы «Кальян», «Пхойсола Новис — защитник религии», «Тщеславный Маузацар» и др. Органическая взаимосвязь романтических и реалистических мотивов — одна из особенностей новелл Лакшминатха Безбаруа.