Как писатель М. Ракеш сформировался уже в годы независимой Индии, проблематика национально-освободительного движения его интересует мало. Главный его интерес — это жизнь современника, типичного индийского интеллигента, нередко преподавателя, писателя, журналиста. Конечно, Ракеша волнуют и социальные проблемы, особенно безработица, с чем писатель вплотную столкнулся в молодости. Но преимущественное внимание он уделяет психологическим коллизиям. Он очень хорошо чувствует двойственность психологии человека переходной эпохи, особенно городского жителя. М. Ракеш — один из основоположников «нового рассказа», течения, безусловно, выразившего новый этап в прозе хинди как в плане проблематики, так и в стилистике и авторской позиции. Яркий писательский талант и обостренное чувство современности обусловили большую популярность творчества писателя.

Конец 50-х — 60-е гг. ознаменовались появлением в литературе хинди новых течений («новый рассказ», «новая поэзия»), которые свидетельствовали о том, что в литературе особенно усилился интерес к поискам новых средств выразительности, к жанровому обновлению. Но в то же время этот процесс был отмечен и очень острой идейно-художественной борьбой: реалистической литературе предстояло выдержать весьма сильный натиск экзистенциалистских влияний с Запада.

Эксперимент распространялся не только на поиски новых форм, но претендовал и на новый характер литературы вообще.

М. Ракеш всегда был в самом центре всех этих исканий и борений. В 1961 г. выходит его роман «Темные закрытые комнаты». Для М. Ракеша этот роман становится серьезным этапным произведением, в котором сконцентрировались размышления над обширным кругом проблем личностносемейных взаимоотношений, и особенно над вопросом о творческой судьбе художника-писателя.

Героям «Темных закрытых комнат» (название романа весьма символично) свойственны пессимистические настроения. Инертность и прострация, вялость и тоска, пожалуй, лучше всего характеризуют их душевное состояние. Духовный вакуум героев Ракеша вполне соответствовал умонастроениям индийской интеллигенции 60-х гг., когда надежды на скорые и радикальные перемены в жизни значительно поугасли. В литературных кругах, особенно столичных, начинают широко обсуждаться различные категории экзистенциализма — свободы выбора и творчества, философии мгновения, заброшенность и неприкаянность человека и т. д. Вот эти разговоры и образуют ту «питательную» почву, на которой хочет утвердить себя как литератор главный герой романа Харбанс, молодой эрудированный преподаватель истории. Рядом с Харбансом встает фигура его близкого друга журналиста Мадхусудана. Композиционно весь роман строится как развернутый диалог этих двух персонажей, в чем-то очень близких и в то же время явно различных. Как и Харбанс, Мадхусудан в известной степени тоже духовно парализован, ощущение бессмысленности, бесцельности существования нередко возникает и у него. Но, в отличие от Харбанса, Мадхусудан пытается найти себя в практической деятельности. Работа в газете помогает ему наконец обрести твердую почву под ногами, почувствовать движение жизни.

Характерно, что некоторые индийские писатели и критики, задавшиеся целью увидеть в романе М. Ракеша произведение, по своей поэтике стоящее ближе к экзистенциализму, чем к реализму, упрекали писателя за образ Мадхусудана как совершенно лишний. Однако для писателя этот образ существен: не случайно все повествование в романе идет от лица Мадхусудана. Писатель убедительно показал, что экзистенциалистское мироощущение не может помочь человеку, тем более творческой личности выйти из состояния духовного тупика и обрести подлинные творческие импульсы. М. Ракеша упрекали и за нечеткость авторских характеристик. Но именно в тонкой нюансировке душевного состояния героев, отсутствии прямых лобовых характеристик и деклараций наблюдается определенное художественное достоинство произведения. Писатель хочет показать течение жизни во всей ее сложности. Для индийской интеллигенции это было время ответственного выбора своей позиции, своего отношения к жизни и мучительное состояние поисков, что хорошо передано в романе. Трудности не исчерпаны, и многие вопросы еще предстоит решать. В этой авторской позиции выразилась новая черта реалистического романа хинди последних десятилетий, еще в недалеком прошлом тяготевшего к идеалистической концовке, к четкой расстановке всех точек над «i».

Темные закрытые комнаты / Пер. с хинди Л. Кузнецова; Вступ. ст. В. Ланкина. — М.: Худож. лит., 1982.— 445 с.

Хозяин пепелища и другие рассказы / Пер. с хинди В. Чернышева; Предисл. Ю. Нагибина. — М.: Иностр. лит., 1961,— 107 с.

Раджабов Хабибулла. Новеллистика Мохана Ракеша. — Душанбе: Дониш, 1984.— 160 с.

Философ, писатель и драматург Ауробиндо (настоящее имя Ауробиндо Гхош) родился в Калькутте в знатной бенгальской семье. Среднее и высшее образование получил в Англии, окончил Кембриджский университет (1893). Писал на английском языке. Участвовал в национально-освободительном движении. В 1906–1908 гг. издавал индийскую газету «Бандематарам» («Bandemataram»), а в 1914–1921 гг. — журнал «Арья» («Агуа»). Мировоззрение Ауробиндо представляет своеобразный пантеизм, в котором мистические концепции индуизма, учения «веданты» переплетаются с положениями западноевропейской философии. Художественные произведения тоже проникнуты религиозно-философскими идеями: «Урваши», «Божественная роза», «Человек-загадка» и др. Подобную поэзию Ауробиндо расценивал как результат особого мистического озарения, которого ему удавалось достичь в своих йогических экспериментах. К таким стихам следует добавить «Ад и Небо», «Муза Спиритус», «Невеста огня», «Космический танец», «Камадева», «Смерть и блуждающий огонек» и др. Поэтическое творчество не ограничивается «неземной» поэзией. Есть лирические стихи: «Дитя весны», «Соловей», «С тех пор, как я твое лицо увидел» и т. д., есть реалистические: «Тигр и олень», «Сомнение», антифашистское стихотворение «Карликовый Наполеон», острый памфлет на неонаполеонизм Гитлера.

Перу Ауробиндо принадлежит десяток пьес: «Визири Бассоры», «Избавитель Персей», «Родо-гун», «Эрик», «Васавадатга» и др.

Последние 30 лет Ауробиндо жил в Поцдишери в основанном им ашраме, и там он скончался в преклонном возрасте. В честь памяти Ауробиндо, 100-летие которого отмечал весь мир по предложению ЮНЕСКО, в Индии строится новый город Ауровиль.

В 1972 г. издано его Полное собрание сочинений в 29 томах.

«Савитри: легенда и символ» — основное художественное произведение Ауробиндо, которое автор создавал на протяжении всей своей жизни. Поэма написана белыми стихами и составила двенадцать книг, включающих сорок девять глав и насчитывающих двадцать четыре тысячи строк. Была опубликована в 1954 г. Основой сюжета поэмы послужил миф о супружеской верности из древнеиндийского эпоса «Махабхараты». Савитри избрала в мужья Сатьявана, сына слепого царя, лишившегося престола. Хотя мудрец Нарада предупредил Савитри, что Сатьяван умрет через год, решение ее осталось непреклонным. Когда Сатьяван скончался и за его душой пришел бог Яма, то Савитри последовала за ним в обитель мертвых. Пораженный силой чувства Савитри, Яма обещал исполнить все ее желания, кроме воскресения Сатьявана. Савитри сначала вернула зрение и царство свекру, а потом пожелала иметь сто сыновей. Вот тут Яма и попал впросак: ведь нельзя женщине иметь детей без мужа. Так Савитри вернула себе мужа. В поэме автор постоянно отходит от сюжета, перемежая события пространными философскими отступлениями и абстрактными категориями. Насыщенность религиозной терминологии определяет стиль произведения, текст которого наводнен огромным количеством характерных терминов: Совершенство, Абсолют, Дух, Истина, Сознание, Жизнь, Воля, Смерть, Пространство, Время, Вечность, Свет, Ночь, Бесконечность, Тайна и т. п.