Итальянское влияние к этому времени достигло Виттенберга. Оно проявляется в изяществе религиозных картин Кранаха, более заметно в его мифологиях и наиболее заметно в его обнаженной натуре. Теперь, как и в Италии, языческий пантеон конкурирует с Марией, Христом и святыми, но немецкий юмор оживляет традицию, высмеивая благополучно умерших богов. На «Суде Париса» Кранаха троянский соблазнитель засыпает, а дрожащие красавицы ждут, когда он проснется и будет судить. На картине «Венера и Купидон» богиня любви изображена в своей обычной наготе, за исключением огромной шляпы — как будто Кранах лукаво намекает, что желание настолько сформировано обычаем, что его можно заглушить ненужным аксессуаром. Тем не менее, Венера оказалась популярной, и Кранах, с его помощью, выпустил ее в дюжине форм, чтобы она блистала во Франкфурте, Ленинграде, галерее Боргезе, музее Метрополитен….. Во Франкфурте она откровенно прячет свои прелести за дюжиной нитей; они же служат для берлинской Лукреции, которая весело готовится отвоевать свою честь с обнаженной гирей. Эта же дама позировала для «Нимфы весны» (Нью-Йорк), лежа на ложе из зеленых листьев у бассейна. В Женевском музее она становится Юдифью, уже не обнаженной, а одетой для убийства, держащей меч над отрубленной головой Олоферна, который шутливо подмигивает над своим несчастьем. Наконец, вновь обнаженная дама становится Евой в венской «Парадизе», в «Адаме и Еве» в Дрездене, в «Еве и змее» в Чикаго, где к ее партии присоединяется красавец олень и дает ей имя. Почти все эти обнаженные фигуры обладают каким-то качеством, которое спасает их от эротизма — озорной юмор, теплота цвета, итальянская тонкость линий или непатриотичная стройность женских фигур; здесь была предпринята смелая попытка уменьшить Frau.
Портреты, вышедшие из-под руки Кранаха или его помощников, интереснее, чем его стереотипные обнаженные натуры, а некоторые из них соперничают с портретами Гольбейна. Анна Куспиниан — это реализм, сдобренный деликатностью, роскошные одежды и шляпа-шар; муж, Иоганн Куспиниан, сел за еще более тонкий портрет — весь идеализм молодого гуманиста отражается в задумчивых глазах и символизируется в книге, которую он с любовью сжимает в руках. Сотня высокопоставленных лиц была запечатлена красками или мелом в этом популярном ателье, но ни один из них не заслуживает такого выживания, как ребенок, принц Саксонский (Вашингтон), вся невинность, нежность и золотые кудри. На другой стороне жизни — портрет доктора Иоганнеса Шёнера, ужасный по чертам, благородный по артистизму. То тут, то там в работах Кранаха встречаются великолепные животные, все породистые, а олени настолько естественны, что, по словам одного из друзей, «собаки лаяли, когда видели их».18
Кранах мог бы стать великим, если бы не добился успеха так быстро и хорошо. Множество покровителей разделили его гений; он не успевал отдавать всего себя какому-то одному делу. Неизбежно, когда ему исполнился восемьдесят один год, он устал и ослабел; рисунок, некогда такой же прекрасный, как у Дюрера, стал небрежным, детали были упущены, одни и те же лица, обнаженные фигуры и деревья повторялись до безжизненности. В конце концов мы вынуждены согласиться с суждением стареющего Дюрера о раннем Кранахе: Лукас мог изобразить черты лица, но не душу.19
В 1550 году, когда ему было семьдесят восемь лет, он написал свой собственный портрет: крепкий советник и купец, а не художник и гравер, с мощной квадратной головой, величественной белой бородой, широким носом, глазами, полными гордости и характера. Через три года он отдал свою плоть времени. После себя он оставил трех сыновей, все художники: Джон Лукас, Ганс и Лукас Младший, чей «Спящий Геркулес» передал тему от Рабле к Свифту, показав великана, мирно игнорирующего дротики, которыми окружающие его пигмеи едва протыкают его эктодерму. Возможно, Лукас Старший так же спокойно игнорировал уколы тех, кто осуждал его за буржуазные идеалы и бессовестную поспешность; и под надгробием с двусмысленным комплиментом Celerrimus pictor — самый быстрый художник — он спит спокойно.
Вместе с ним ушла великая эпоха немецкой живописи. Основной причиной упадка, скорее всего, была интенсивность религиозных споров, а не протестантское отречение от религиозных образов. Возможно, моральный упадок огрубил немецкую живопись после 1520 года; обнаженная натура стала играть ведущую роль, и даже в библейских картинах художники обращались к таким темам, как Сюзанна и старцы, жена Потифара, соблазняющая Иосифа, или Вирсавия в своей ванне. На два столетия после смерти Кранаха немецкое искусство отступило на задворки теологии и войны.
V. СТИЛЬ ТЮДОРОВ: 1517–58 ГГ
Правление Генриха VIII началось с готического шедевра в часовне Генриха VII, а завершилось ренессансной архитектурой королевских дворцов; смена стилей метко отражала завоевание церкви государством. Нападение правительства на епископов, монастыри и церковные доходы положило конец английской церковной архитектуре почти на сто лет.
Генрих VII, предвидя свою смерть, выделил 140 000 фунтов стерлингов (14 000 000 долларов?) на строительство в Вестминстерском аббатстве Дамской капеллы, в которой должна была находиться его гробница. Это шедевр не строительства, а декорирования, от самого кенотафа до замысловатого каменного каркаса веерного свода, который был назван «самым замечательным произведением каменной кладки, когда-либо созданным рукой человека». 20 Поскольку капелла имеет готический план и ренессансное украшение, мы имеем здесь начало Тюдоровского или Флоридского стиля. Генрих VIII, будучи молодым гуманистом, был легко склонен к классическим архитектурным формам. Он и Вулси привезли в Англию несколько итальянских художников. Одному из них, Пьетро Торриджано, было поручено разработать проект отцовской гробницы. На саркофаг из белого мрамора и черного камня флорентийский скульптор нанес пышное украшение из резьбы и позолоченной бронзы: пухлые путти, цветочные венки воздушного изящества, рельефы Девы Марии и различных святых, ангелы, сидящие на вершине гробницы и простирающие в пространство красивые ноги, и, над всем этим, лежащие фигуры Генриха VII и его королевы Елизаветы. Это была такая скульптура, какой Англия еще не видела, и в Англии ее никогда не превзошли. Здесь, по словам Фрэнсиса Бэкона, скупой король, который жалел пенни, чтобы тратить фунты, «мертвый живет богаче, чем живой в любом из своих дворцов».21
Генрих VIII был не тем человеком, который позволил бы кому-то быть похороненным роскошнее, чем он сам. В 1518 году он согласился заплатить Торриджано 2000 фунтов стерлингов за гробницу, которая «на четвертую часть больше», чем гробница его отца.22 Она так и не была закончена, поскольку художник, как и король, отличался королевским нравом; Торриджано в раздражении покинул Англию (1519), а когда вернулся, больше не работал над второй гробницей. Вместо этого он создал для капеллы Генриха VII главный алтарь, ризницу и балдахин, которые люди Кромвеля разрушили в 1643 году. В 1521 году Торриджано уехал в Испанию.
Смертельная комедия возобновилась в 1524 году, когда Вулси поручил другому флорентийцу, Бенедетто да Ровеццано, построить для него гробницу в часовне Святого Георгия в Виндзоре, «дизайн которой, — писал лорд Герберт из Чербери, — был настолько великолепен, что намного превосходил дизайн Генриха VII». 23 Когда кардинал пал, он умолял короля позволить ему сохранить хотя бы чучело для более скромной гробницы в Йорке; Генрих отказался и конфисковал все как вместилище для себя; он велел художникам заменить фигуру Вулси своей собственной; но религия и брак отвлекли его, и погребальный памятник так и не был завершен. Карл I пожелал быть похороненным в нем, но враждебный парламент продавал убранство по частям, пока не остался только саркофаг из черного мрамора, который в конце концов (1810) послужил частью усыпальницы Нельсона в соборе Святого Павла.
Помимо этих трудов, а также великолепных деревянных ширм и стойл, витражей и сводов часовни Королевского колледжа в Кембридже, запоминающаяся архитектура этого века была посвящена прославлению загородных домов аристократии в сказочные дворцы, возвышающиеся среди полей и лесов Англии. Архитекторами были англичане, но для оформления привлекли дюжину итальянцев. Внушительный широкий фасад в смешанной готике и ренессансе, ворота с башенкой, ведущие во двор, просторный зал для многолюдных празднеств, массивная лестница, обычно из резного дерева, комнаты, украшенные фресками или гобеленами и освещенные решетчатыми окнами или ирисами, а вокруг зданий — сад, олений парк и, за его пределами, охотничьи угодья — все это было скептическим лесом рая для английского дворянина.
