Именно на «определенном» характере изображения-модели строился режим истины серебряной фотографии; именно по причине его «бесконечно изменчивого», неограниченно гибкого характера цифровое изображение находится под подозрением. Серебряная фотография была в высшей степени устойчива, трюки и ретушь требовали времени, труда и с необходимостью были ограничены; цифровое изображение всегда уже отретушировано, так как цифровые аппараты продаются с программами обработки изображений, то есть с ретушью. С переходом от серебра к цифре эра подозрительности приходит на смену долгому периоду веры в истинность изображения.
Серебряная фотография функционирует как машина фиксации, производства постоянства, актуализации. Моментальная фотография фиксирует, закрепляет, останавливает жест, мгновение; в материале негатива-отпечатка запечатлеваются формы вещей мира; термин «фиксатор» означает химический продукт, который блокирует все трансформации изображения.
В цифровой фотографии опоры и фиксированные точки исчезают. Даже если изображения все еще возникают из контакта с вещами мира, тем не менее цифра разъединяет их с их материальным источником, не поддающимся означиванию, и это весьма компрометирует их документальную ценность. К этому разрыву с источником изображения добавляется расширение территории их распространения вплоть до растворения в беспредельности. Их можно (хоть и не обязательно) напечатать на бумаге, но поверхностью их появления становится экран компьютера, а средой циркуляции – компьютерные сети. От живописи к фотографии, а затем от нее к цифровым снимкам материал изображений становится все легче, сфера их представления расширяется, а скорости циркуляции значительно возрастают. Территорией серебряной фотографии были альбомы, архивы и стены галерей (но не книги и пресса, где проявилось слияние фотографии и печати). Напротив, цифровая фотография детерриториализована: она мгновенно доступна во всех точках земного шара в сетях интернета или через электронную почту.
Мы покидаем мир изображений-вещей ради мира изображений-событий, то есть ради другого режима истины, другого использования изображений, других технологий, эстетических практик, ради новых скоростей, территориальных и материальных конфигураций – ради других отношений с временем.
1. Филипп Тома. Реди-мейды принадлежат всем. История искусства ищет героев… Не ждите завтрашнего дня, чтобы войти в историю. Сентябрь 1988. Афиша
2. Саверио Люкарьелло. Мелкие работы. 1995. Цветные ламинированные фотографии. 212 × 165 см каждая
3. Томас Флоршютц. Триптих # 46 (Смещение). 1993–1994
4. Патрик Тозани. Тело снизу (Corps de dessous). CDD II. 1996. Цветная фотография. 215 × 171 см
5. Андреас Гурски. Париж, Монпарнас. 1993. 206 × 406 см
6. Кристиан Болтанский. Памятник. 1989
7. Барбара Крюгер. Твое тело – поле битвы. Апрель 1989. Постер для марша по Вашингтону 9 апреля 1989
8. Барбара Крюгер. Реклама «Экономиста». 1994
9. Марта Рослер. Тело прекрасно. Красота не знает боли. 1966–1972. Фотомонтаж
10. Энтони Мунтадас. Портреты. 1995. Одиннадцать сериграфий. 200 × 130 см
11. Синди Шерман. Без названия # 175. 1987
12. Джон Копланс. Автопортрет (Рука-лицо № 6, два полусогнутых пальца). 1988. Черно-белая фотография. 104 × 98 см
13. Льюис Балц. Площадь Зигмунда Фрейда. Элемент 1. 1989. Сибахром. 125 × 187 см
14. Деннис Адамс. Архив. Вашингтон. 1990. Цветная фотография, инфография, флюоренцентная подсветка, плексиглас, дюратранс
15. Софи Ристелюбер. Каждый (# 14). 1994. Фотопечать. 270 × 180 см
16. Мишель Журниак. Чествование Фрейда.
Критическая констатация мифологии переодевания. 1972–1984. Отец: Робер Журниак, переодетый в Робера Журниака. Сын: Мишель Журниак, переодетый в Робера Журниака. Мать: Рене Журниак, переодетая в Рене Журниак. Сын: Мишель Журниак, переодетый в Рене Журниак
17. Орлан. Поцелуй художника. 1977
18. Ванесса Бикрофт. VB 35. 1998. Перформанс в Музее Гуггенхейма, Нью-Йорк
19. Рене Сультра и Мария Бартелеми. Пейзаж / Турция. 1995. 120 × 180 см
20. Жорж Русс. Бретиньи. 1994. Сибахром. 167 × 209 см
Персоналии
Аведон, Ричард (Avedon, Richard; 1923–2004) – американский фотограф. Более двадцати лет работал в журнале «Vogue». Снимал и знаменитостей («Битлз», Дженис Джоплин, Энди Уорхола (см.) и др.), и простых американцев.
Адамс, Деннис (Adams, Dennis; р. 1948) – американский художник. Работает в жанре инсталляции. Создает работы, предназначенные как для музейного пространства, так и для городской среды.
Адамс, Энсел (Adams, Ansel; 1902–1984) – американский фотограф, один из создателей «Группы f/64». Автор ряда книг по фотографии. Наиболее известны его черно-белые фотографии американского Запада.
Адорно, Теодор (Adorno, Theodor; 1903–1969) – немецкий философ, социолог, музыковед. В его главном труде «Негативная диалектика» (1966) философия представлена как методология всеобщего отрицания, ведущего к утверждению истины, не формулируемой конкретно.
Аккончи, Вито (Acconci, Vito; р. 1940) – американский художник-концептуалист. Начинал как поэт, затем перешел к перформансам, используя собственное тело как художественный материал. Работал в области архитектуры и ландшафтного дизайна.
Алоф, Мари-Александр (Alophe, Marie-Alexandre; 1 8 1 2–1 8 8 3) – французский фотограф и художник. Его литографии были любимы публикой за тонкую чувственность. Снимал главным образом жанровые сцены.
