Первые произведения монументальной скульптуры появились в Испании в XI в. — это были украшения капителей, колонн, дверей. К наиболее выдающимся памятникам относятся рельефы монастыря Сан Доминго де Силос (1085–1100 гг.) в Кастилии, церкви Санта Мария в Риполле (около 1130 г.) в Каталонии, церкви Сант Яго де Компостела (1168–1188 гг.). Рельефы церкви Сан Доминго де Силос отличают удивительная простота и выразительность. Это одно из первых в Испании изображений цикла Страстей Христовых. Церковь в Риполле украшали шесть рельефов с изображениями наиболее значимых библейских сюжетов.

Особенно интересным произведением романской скульптуры Испании считается «Портик Славы», выполненный мастером Матео, в церкви Сант Яго де Компостела. Здесь изображены Христос Пантократор, святые и ангелы, а также 24 фигуры апокалипсических старцев с музыкальными инструментами.

Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило её культурные, политические, экономические связи с континентом, что во многом повлияло на формирование романского стиля в этой стране.

Во второй половине XI в. в Англии активно шло строительство монастырей и соборов. Большую роль в этом играли мастера с континента, особенно из Нормандии (Нормандия до начала XIII в. входила в состав Английского королевства).

Английский собор романского периода представляет собой узкое, вытянутое в длину сооружение. Отличительной особенностью его было наличие многочисленных башен. На юго-востоке Англии строили монументальные соборы, как правило, с деревянными перекрытиями. Таковы, например, соборы в Сент Олбансе (1077–1090 гг.), в Питерборо (конец XII в.). Церкви западной Англии обычно имели укороченную центральную часть и массивные опоры (собор в Глостере, 1089–1150 гг.).

Один из своеобразнейших памятников романского периода — собор в Дареме (1093–1133 гг., северная Англия), наименее пострадавший от последующих переделок и потому сохранивший единство стилевого облика. Собор представляет собой длинное здание с массивной башней в центральной части и двумя небольшими башнями на фасаде. Западный фасад собора украшают изящные арочки и ниши.

Романская живопись Англии практически не сохранилась. Определённое представление о ней даёт искусство книжной миниатюры. Наиболее известными центрами являлись монастыри Винчестера, Кентербери и др. В искусстве английской романской миниатюры выделяются три своеобразные традиции: изображения, исполненные яркими красками с применением большого количества золота; изображения, исполненные пером и иногда немного подцвеченные; изображения, сочетавшие обе манеры.

Одним из ранних памятников книжной миниатюры является «Дарственная Хартия» (966 г.) короля Эдгара Ньюминстерскому аббатству. В главной сцене здесь изображён король, представший перед Христом. Насыщенные краски и тонкий рисунок отличают эту композицию, помещённую в пышное обрамление из растительного орнамента.

Одним из выдающихся произведений, созданных на рубеже романского и готического периодов, стала «Сент-Олбанская Псалтырь» (до 1123 г.). В её миниатюрах отчётливо видно влияние византийской культуры (сочетание красочных фонов и золота, выразительность образов).

Монументальная скульптура в Англии играла в основном второстепенную роль и практически не сохранилась.

Термин «готика» (от итал gotiko, буквально — «готский», по названию германского племени готов) возник в эпоху Возрождения. «Готическим» называли любое искусство, не соответствовавшее классическим античным формам, а значит, не представлявшее интереса для современников. Лишь в XIX в. получила признание ценность культурного наследия средних веков. В период готики (приблизительно с середины XII в. до середины XIV в.) культура средневековья достигла расцвета.

В истории готического искусства принято выделять три периода — раннюю, зрелую (высокую) и позднюю («пламенеющую») готику.

Центрами религиозной, культурной, политической, экономической жизни готической эпохи стали города. Они стремительно развивались: уже в начале XIV в. крупнейшие города Кордова и Севилья (в Испании), Флоренция, Венеция и Милан (в Италии) насчитывали около 100 тыс. жителей. Города привлекали множество людей — паломников, студентов, ремесленников. Именно сюда переместились монашеские братства и религиозные общины; именно здесь появились первые университеты.

Классическое выражение готический стиль получил в церковной архитектуре. Наиболее типичной для готики церковной постройкой стал собор. Устремлённость собора ввысь, подчинение каждой детали единой идее, единому порыву создавало неведомый ранее образ, как нельзя более точно соответствующий религиозному духу средневековой Европы.

В искусстве готики сформировалось новое понимание образа Христа. Царственный и грозный Христос — Бог-Судия романской культуры — превратился в Бога мудрого и благостного, в Бога страдающего, близкого людям — на первый план вышла его человеческая сущность. Образ Богоматери стал необычайно любим и популярен с XII в. Дева Мария была более близкой людям: именно она должна была стать защитницей человечества на Страшном Суде.

Живопись в готический период утратила своё первоначальное значение. В готическом соборе исчезла ровная плоская стена, и живопись «перешла» на окна, превратившись в витражи (изображения, составленные из скреплённых между собой цветных стёкол).

Сияние солнечных лучей, проникающих в собор через витражи, символизировало свет, исходящий от самого Бога. Именно поэтому витражам придавали такое огромное значение в средневековье. Большинство витражей готических соборов изображали сцены Ветхого и Нового Заветов.

Прозрачные витражи, блеск золота и серебра церковной утвари, сияющие краски алтарной живописи придавали внутреннему убранству готического собора праздничную торжественность.

В XIV в. живопись и скульптура стали использоваться для украшения не только соборов, но и замков, дворцов и других светских сооружений.

В готический период книга также перестала быть исключительной принадлежностью церкви. В XIII–XIV вв. широко распространились часословы (сборники молитв и текстов, распределённых по календарю) и псалтыри; романы, исторические хроники, различные трактаты. Тем не менее книги оставались дорогими. «Подобно останкам святых, их мощам, сохраняемым с таким благоговением, заворачиваемым в шелка, заключаемым в золото и серебро, следует хранить и книги, содержащие в себе столько святости. Пренебрежение к книгам достойно осуждения», — писал монах Гумберт Роменский в XIII в.

Готическая книга отличается многочисленными разнообразными украшениями. Развёрнутые иллюстрации, яркие крупные инициалы (заглавные буквы разделов); изящный орнамент — всё это формировало облик готической книги.