По словам его родственницы и биографа С.А. Сатиной, условия жизни у Зверева были очень хорошие, и обстановка, в которой Сергей Васильевич провел последующие четыре года вместе с двумя другими учениками, Л. Максимовым и М. Пресманом, не оставляла желать ничего лучшего. Строгий надзор за приготовлением уроков и поведением воспитанников и, главное, интересное и культурное общество, среди которого вращались будущие артисты, развивали их вкусы, понятия и интересы. Среди гостей Зверева всегда находились лучшие представители московской адвокатуры, профессора университета и врачи, приходили музыканты, художники и актеры. Стремясь дать мальчикам широкое общее развитие, Зверев возил их на все премьеры Малого театра, на спектакли и концерты, в которых выступали приезжавшие в Москву мировые знаменитости. Зверев, не щадя средств, готовил своих воспитанников к артистической деятельности и тратил на них много сил и энергии.
Николай Зверев с учениками, конец 1880-х гг. Слева направо Семен Самуэльсон, Александр Скрябин, Леонид Максимов, Сергей Рахманинов, Александр Черняев, Федор Кенеман, Матвей Пресман
«Мальчики очень любили Зверева, несмотря на его строгость и взыскательность, которая носила нередко деспотический характер. Он взыскивал с них за малейшую провинность, требовал беспрекословного послушания, не выносил лжи, уверток и хвастовства. Вместе с тем, он поощрял находчивость, остроумие и строгостью своей отнюдь не заглушал их индивидуальности. Желая похвастаться перед другими их успехами, он нередко заставлял их играть при гостях. Выраженное им слово одобрения было лучшей наградой. Сергей Васильевич, таким
образом, будучи еще в младших классах консерватории, встречал П. И. Чайковского, А. Г. Рубинштейна и играл в их присутствии. «….»
Портрет композитора СВ. Рахманинова
Однако Зверев видел в Рахманинове только будущего большого пианиста. Но в Рахманинове уже с 14 лет пробудилось стремление к творчеству, к сочинительству. Влечение его к творчеству стало настолько сильным, что шестнадцатилетний юноша решил попросить Зверева отвести ему какое-нибудь место, какой-нибудь угол, где он мог бы уединиться, сосредоточиться для работы. Мирно начавшийся разговор неожиданно окончился бурной сценой и полным разрывом отношений. «….» Рахманинов неоднократно, но тщетно, пытался поговорить со Зверевым, извиниться перед ним. Домой Зверев его к себе не допускал. При встрече на улице и в консерватории он отворачивался от него и молча проходил мимо. Рахманинов вынужден был переехать от Зверева и поселиться в семье своей тети В.А. Сатиной. Вспоминая об этом разрыве со Зверевым, Рахманинов всегда считал себя виноватым в этой истории, говоря, что от волнения и смущения он, вероятно, не сумел толком объяснить своей просьбы человеку, которому он был так бесконечно обязан и которого он искренно любил и уважал.
Примирение между ними все же состоялось. В день окончания Рахманиновым консерватории, в 1892 году, Зверев подошел к нему, обнял и поцеловал его и, отстегнув от жилета свои золотые часы, отдал их Рахманинову. Часы эти Рахманинов бережно хранил всю жизнь.
[Из воспоминаний С.А. Сатиной. Журнал «Музыкальная академия» № 2, 1993 г.]
После революции серпуховские фабрики Коншиных были национализированы, как и его изысканный дом в Калашном переулке. В настоящее время Серпуховской хлопчатобумажный комбинат — детище Коншиных — продолжает успешно работать и является одним из ведущих предприятий текстильной отрасли России. А в доме известного промышленника был устроен детский сад, под многообещающим названием «Светлый путь». Сегодня в нем разместилась резиденция Чрезвычайного и Полномочного Посла Японии в России.
Восток — дело тонкое
Когда сорок пять лет назад в купеческом доме на Арбате разместилось посольство Японии, дизайн интерьеров кардинально переменился: в особняке органично соединились древний изысканный восточный декор и камерное русское искусство. Восточные традиции замечательно вписались в создававшийся веками облик особняка. От первоначальных купеческих интерьеров остался холл с колоннами и полукруглым сводом, фризы с пятью картушами в форме медальонов, написанных маслом. В центральном изображены ангелочек и дата постройки дома: «1884–1885».
Роскошный холл украшают подлинные этюды Шишкина и Айвазовского, парадную гостиную — полотна японских пейзажистов, они привносят сюда атмосферу Японии. Некоторые из них собственность японского правительства, некоторые сюда привез сам посол. Особенно хороши старинные свитки, висящие на стене. Они передаются от поколения к поколению. Еще один свиток хранится особо. Этот свиток — подарок прапрадеду посла в награду за верную службу от императора Мэйдзи, прадеда нынешнего императора. Наверху изображен стилизованный цветок хризантемы. Такой же знак можно увидеть при входе в любое посольство и в любую дипломатическую миссию Японии во всех концах света.
Начиная с VII века, когда рисунок хризантемы украсил клинок микадо, она считается эмблемой японских императоров. Стилизованный золотистый цветок с 16 двойными лепестками и поныне остается гербом Императорского дома, а иногда выполняет и роль государственного герба: на монетах, печатях и официальных документах. Изображение хризантемы было помещено на японском национальном флаге и на высшем японском ордене, который носит название ордена Хризантемы. Это самая почетная награда в Японии, и предназначена она для награждения японцев и иностранцев из числа членов императорских и королевских семей и высшей аристократии, а также глав иностранных государств. Стилизованное изображение хризантемы считалось священным, право на него (в частности, на ношение одежды с сакральным рисунком) принадлежало исключительно членам императорской фамилии. Нарушившим этот порядок рядовым японцам грозила смертная казнь.
Японию часто именуют Страной восходящего солнца. Но солнечный диск попал на ее флаг не совсем потому, что японцы одними из первых встречают приход на землю каждого нового дня. По древней восточной легенде первый японский император Дзимму, взошедший на престол в 611 г., являлся правнуком богини солнца Аматэрасу Страна долго не имела своего флага — он появился лишь в середине XIX в. До этого в Японии имелся только специальный штандарт императора — он был красного цвета с изображением золотой хризантемы с 16 лепестками. Белый цвет у японцев всегда символизировал мужество, самоотречение и любовь к родине.
В сознании японцев хризантема и Солнце неразделимы. Даже обозначающие эти понятия слова звучат одинаково — «кику» и изображаются одним иероглифом. Так что главный цветок Японии назван именем светила, от которого, по легенде, ведет свою историю японский народ. Это любимый цветок японцев, важная часть их культуры и символ долголетия. Благодаря долгому периоду цветения, хризантема олицетворяет счастье и долголетие. Есть поверье, что собранная с хризантемы роса продлевает жизнь. В прошлом хризантемы заворачивали в кусок хлопковой материи, чтобы их аромат пропитал ткань, а затем ею обтирали тело, чтобы обеспечить себе долгую счастливую жизнь и отменное здоровье. По восточным легендам, Гения-хранителя хризантем представляют в образе молодой девушки, которая выпила вина с цветком хризантемы и стала бессмертной.
Один из самых любимых национальных праздников Японии является знаменитый осенний японский праздник хризантем — 9 сентября. Раньше он приходился на девятый день девятого лунного месяца и отмечался с начала IX века, когда был заимствован из Китая. В этот день придворные приглашались во дворец, где пили особое «хризантемное» вино, слушали музыку, любовались хризантемами в саду, слагали стихи, записывая их на пропитанной благовониями бумаге.
«Видели все на свете / Мои глаза — и вернулись / К вам, белые хризантемы». Косуги Иссе