Но до этого еще, где-то в 1914–1915, она уже тесно сотрудничала с ним. И получилось, что она организовала кустарную артель в деревне. Деревня Вербовка, в Украине, в Киевской области. До этого там работали вышивальщицы, которые просто вышивали шелком обычные вышивки – платки, покрывала, рушники. Это были простые деревенские женщины, без художественного образования.

И это все-таки очень тонкое, красивое искусство, очень традиционное. И происходит следующая история. Давыдова заказывает художникам своего круга, авангардистам, эскизы к росписям тех же подушечек, рушничков, но только эскизы супрематические. И мастерицы начинают по эскизам делать супрематические узоры. И это происходит какая-то совершенно неожиданная вещь, авангард вторгается в народную жизнь, а народная жизнь вторгается в авангард.

Эти сумочки продавались для высшего общества. Бизнес-план был другой. В Москве было две выставки этих эскизов – в 1915 и 1917 годах. В это время в Москве находился американский журналист Оливер Сайлер. Он был художественным и театральным критиком. И случайно он зашел на эту выставку. И случайно сделал фотографии, где-то около десятка. Потом это все лежало в архивах американских на протяжении почти девяноста лет. И вдруг их нашли. На фотографиях мы видим различные предметы этой выставки. Замечательный фотограф нам все это сохранил.

В 1918 году имение Давыдовой было разграблено, сожжено. Все было уничтожено, все станки, нитки, иголки, все исчезло абсолютно. И судьба самой художницы, Натальи Давыдовой, тоже печальна. Она была арестована. Ее старший сын был расстрелян в тюрьме в 1920 году. Она уехала, ей удалось эмигрировать с младшим сыном. И в общем-то, она жила очень несчастливо за границей, и в 1930-е годы они покончила жизнь самоубийством. Вот такой грустный эпизод русского авангарда.

Вот интересно, то, что прежде делали эти мастерицы, в народе считалось красивым, и оно действительно красиво и с нашей точки зрения. То, что пришло дальше, наверное, для народной жизни не подходило. Оно стало некрасивым, но красивым стало для эстетов.

Разрыв, конечно, есть. Но вот вы знаете, мне кажется, что эти вышивальщицы по эскизам делали свои изделия с удовольствием.

В Еврейском музее и Центре толерантности состоялась выставка «Союз молодежи. Русский авангард 1909–1914 год», посвященная творческому объединению художников-авангардистов первой третий ХХ века.

Эта выставка – совместный проект Русского музея и Еврейского музея. Первая выставка уже состоялась в Русском музее. В Москве более сокращенный вариант, но не менее интересный.

Надо сказать, что «Союз молодежи» – это первое зарегистрированное официальное объединение художников авангарда. Но они себя так не называли, конечно, потому что тогда слова «авангард» вообще по отношению к искусству не употреблялось. Но они чувствовали себя на передовых позициях нового искусства. Потому что главная их цель – поиски каких-то новых форм художественных, новых художественных идей. Вот что для них было главное. И это их объединяло. Некоторые из них даже учились в Академии художеств, но их не устраивала абсолютно та система преподавания, которая тогда существовала. Они хотели учиться другому совершенно, совершенно новому.

«Союз молодежи» – это как бы обязательное условие, что это были люди только молодые?

Это не совсем условие, так случилось, что они все были молодыми. Они объединились, они горели этой страстью к какому-то новому искусству, хотели новые слова говорить. Но их не заметило то время. Современники их совершенно не заметили.

Если посмотреть на их общие фотографии, то можно обратить внимание, что они одеты совершенно по моде того времени – дамы в шляпах, молодые люди с бантами. Но все равно они одеты вполне традиционно и даже буржуазно, их внутренний мир совершенно другой, абсолютно.

У них была идея объединения всех молодых сил России. Ну, собственно говоря, художественная Россия, это были Петербург и Москва. И как известно, между этими двумя городами всегда была борьба за первенство, такая ревность друг к другу, кто важнее в культуре. И то, что они хотели с Москвой объединяться, – тоже редкий факт. И они сразу, прямо для первой выставки, поехали в Москву и призвали москвичей участвовать в своей первой экспозиции.

А первая была в Петербурге?

У них вообще за все это время, за четыре года их существования, прошло семь выставочных проектов. Из них два было выездных. Один в Риге, а другой в Москве. В Москве совместно с выставкой Ларионова «Мишень». Но в основном, конечно, это петербургское ядро, художники Петербурга. При том, что особенно интересно, авангардистов москвичей-то мы знаем хорошо, кто не знает Малевича, Гончарову, Ларионова? А вот художников, которые стали организаторами «Союза молодежи», не знает никто почти. Это открытие.

А почему так случилось?

Причин много разных, одна из них в том, что у этих художников мало работ сохранилось.

Почему именно эти четыре года, война все прекратила?

Да, в общем, с началом войны и у них уже начались какие-то еще внутренние расхождения, к сожалению. И война, конечно, свое дело сделала. А работ сохранилось мало, потому что Петербург вообще испытал в эти годы очень много – Гражданская война, революция. Уж я не говорю про послереволюционные годы тяжелейшие – голод, холод, террор красный. А уж потом Вторая мировая война, блокада.

Но тем не менее осталось достаточно для того, чтобы сделать хороший выставочный проект. А у истоков этого сообщества стояли два художника. Это замечательная женщина, поэт и художница Елена Гуро, которая работала в примитивистском стиле, и ее муж, Михаил Матюшин. Михаил Матюшин был одновременно музыкантом и художником. Он был старше ее чуть ли не на 15 лет. Вот эта пара сплотила вокруг себя молодых. И они уже организовались. Правда, тут тоже были свои противоречия, потому что Матюшин и Гуро в общество в итоге не вошли. Это очень интересно. Потому что молодые, ядро «Союза молодежи», были настолько горячи, что им эти великие современники казались уже какими-то реакционерами. Они все время хотели вперед, вперед, вперед.

То есть как бы их свергли.

Да, их свергли, а им очень помогал Левкий Иванович Жевержеев[32]. Он был меценат настоящий. Его отец был купцом и торговал тканями, являлся поставщиком Императорского двора по тканям. Тоже интересно, ткани как обогатили русское искусство – Щукины, Морозовы, Рябушинские, Живержеевы. И Левкий Иванович давал деньги на все.

Из художников, которых бы мне хотелось упомянуть, из состава ядра петербургского «Союза молодежи», это прежде всего Иосиф Школьник[33]. Один из людей, который вел работу всю, бухгалтерию, организаторскую работу и так далее и при этом писал такие очень красивые пейзажи в декоративном стиле.

Он был театральным художником одновременно. Вообще, театральная деятельность «Союза молодежи» – это очень важная страница. Например, знаменитая «Победа над солнцем» была осуществлена под эгидой «Союза молодежи». Как-то все это забывается, вот Матюшин написал музыку, и он был связан с «Союзом молодежи». И сам Малевич тоже был связан, он выставлялся на этих выставках. Но из совсем неизвестных художников я бы хотел назвать Эдуарда Спандикова[34]. У него были сотни работ, но мы знаем всего пять, они хранятся в Русском музее.

Конечно, важнейшей фигурой там была Ольга Розанова[35]. Она не была петербурженкой, она родом из Владимира.