Чтобы пополнить казну, Фердинанд в 1659 году продал старый дворец Медичи, построенный еще при Козимо Старшем, семье своих верных подданных Риккарди. Новые хозяева расширили палаццо, перестроили внутри и украсили по своему вкусу. В конце XVII века, в эпоху правления Козимо III Медичи, неаполитанский художник Лука Джордано написал на потолке зала Зеркал большую фреску на тему «Апофеоз династии Медичи». На ней изображены последние Медичи: герцог Козимо III, его брат кардинал Франческо Мария и сыновья герцога, принцы Фердинанд и Жан Гастон.

Флоренция уже давно перестала быть центром культуры и искусства после смерти таких мастеров, как Бенвенуто Челлини, Джорджо Вазари, Бартоломео Амманати, Алессандро Аллори и других. Из тосканцев остались только художники Пьетро из Кортоны, Вольтеррано из Вольтерры и Джованни из Сан Джованни – небольшого городка в области Ареццо. Они были приглашены для росписи фресками палаццо Питти вместе с живописцами из Болоньи: Агостино Мителли и Анжело Микеле Колонна.

Дворец в то время все еще расширяли по проекту Альфонсо Париджи, сына Джулио Париджи. Только в 1640 году реконструкция была закончена, были полностью пристроены два трехэтажных и два двухэтажных крыла. На третьем этаже получилось 13 окон, на втором – 23, при этом длина фасада достигла почти 200 метров – сейчас это самый большой дворец Флоренции. На террасах, которые появились после пристройки крыльев, молодые принцы Козимо и Франческо Мария могли заниматься фехтованием. Слева от дворца были конюшни, где герцог держал лучших лошадей. Внушительный облик резиденции великих герцогов служил символом могущества династии и повышал престиж их двора в Европе.

Внутри палаццо художник Пьетро из Кортоны расписывал фресками покои герцога на втором этаже. Из его живописи сохранились фрески в каминном зале «Четыре возраста человека: золотой век, серебряный век, бронзовый век и железный век». Пьетро вместе с учениками выполнили стенную живопись и лепнину с позолотой в стиле барокко на потолках в пяти залах ожиданий и зале аудиенций. Тема фресок была «Воспитание наследного принца», которая переходит от одного мифологического божества к другому. Начинается с зала Венеры, где изображено, как наследного принца вырывают из объятий богини любви. Потом его передают Аполлону, который обучает его искусству и музыке – это фреска в следующем зале. Затем Марсу, который учит обращаться с оружием, потом Юпитеру и Сатурну, которые обучают наследного принца управлять государством и подданными. В остальных залах фрески и лепнина на потолках были выполнены уже в начале XIX века.

Покои герцогини Виктории делла Ровере расписывал художник Вольтеррано, но фрески и лепнина его работы в честь свадьбы Виктории и Фердинанда сохранились только в первом зале, остальные были переписаны позже, в эпоху правления герцогов Лотарингских. На втором этаже были также покои наследного принца, а на третьем этаже жили младшие дети герцога, его братья и сестры, пока их не выдавали замуж, и вдовствующие герцогини до своей смерти. Нужны были также многочисленные комнаты для слуг и воспитателей, туалетные комнаты и потайные ходы для безопасности. В эпоху правления Фердинанда II численность его двора побила все мыслимые рекорды, многие придворные тоже жили в палаццо Питти, и для них нужны были отдельные покои.

На первом этаже были летние апартаменты: там, в залах и комнатах, не было каминов, помещения зимой охлаждались, но летом там было хорошо и прохладно. Для росписей апартаментов первого этажа пригласили художника Джованни из Сан-Джованни с учениками. Он украсил первый зал, который сейчас называют его именем, великолепными фресками-обманками «Жизнь и деяния Лоренцо Великолепного». На стенах изображено множество аллегорических сцен, посвященных жизни великого предка: наступление ислама, воплощенного в фигуре Магомета, бегство ученых из Константинополя, павшего под ударами турок. Затем изгнание поэтов и философов с Парнаса и их прибытие во Флоренцию Лоренцо Великолепного, хотя на самом деле это было в эпоху Козимо Старшего.

Другие сцены: Лоренцо Великолепный принимает Аполлона и муз, беседует с Благоразумием, отдаляет Зависть и Войну и отдает правление в руки Мира и Благоденствия. На стене напротив входа изображен Лоренцо Великолепный в окружении группы художников, скульпторов и архитекторов. Слева от него стоит Джулиано да Сангалло с моделью виллы в Поджо-а-Кайано, справа – Микеланджело Буонарроти с маской фавна. На стене справа от входа изображен Лоренцо около статуи Платона, на фоне виллы Кареджи, с друзьями философами и аллегорическими фигурами Астрономии и Поэзии. Затем идет аллегория смерти Лоренцо: три парки, которые по мифологии отвечают за длительность жизни – одна прядет нить жизни, другая ее тянет, третья перерезает – и жизнь обрывается. Белый лебедь вылавливает в реке забвения Лете память о Лоренцо Великолепном: медаль с его изображением. Выше находится бессмертное дерево славы, а справа снова сгущаются тучи войны после смерти Лоренцо и приближается Марс. Кроме того изображены фигуры добродетелей, муз и искусств: живопись, скульптура, архитектура. На потолке – сцена, посвященная бракосочетанию Виктории делла Ровере и Фердинанда Медичи. Изображен герб династии делла Ровере и три парки, одна из которых перерезает нить жизни – символ того, что на Виктории обрывается эта династия.

Джованни из Сан-Джованни умер в 1636 году, и для росписей следующих залов пригласили художников из Болоньи: Анджело Микеле Колонна и Агостино Мителли. Их стенная живопись – самый яркий пример стиля барокко и иллюзорной архитектуры во Флоренции: нарисованные колонны, окна, лестницы, балконы и другие архитектурные детали кажутся настоящими, а персонажи – живыми. На балконах можно заметить мальчика, играющего с обезьянкой, слугу, меняющего цветы, небольшой оркестр, играющий музыку, мажордома, мужчину с моноклем, ухаживающего за дамой, мальчика, играющего с попугаем – символ диковин Нового Света, мужчину с телескопом – упоминание об изобретении Галилео Галилея. В зале Публичных аудиенций нарисована аллегорическая фигура Тишины, которая прижимает палец к губам. Надпись над ней переводится «Говори кратко, редко и по делу» – по-моему, очень правильная фраза. Но особенно поражает зал Колонн, или его еще называют зал Частных аудиенций. Его потолок украшен рядом зеленых колонн с таким оптическим обманом, что они как будто наклоняются в разные стороны, когда переходишь из одного угла в другой. Главной целью Медичи было поразить своих гостей такими необычными фресками и роскошью убранства. На стенах изображены сцены из жизни Александра Македонского, это аллегория Фердинанда II, который преуспел в миротворческой и меценатской деятельности так же, как Александр.

На стенах выполнены портреты всех предшественников Фердинанда II: герцогов Козимо I, Франческо I, Фердинанда I и Козимо II Медичи. Апартаменты были обставлены мебелью из дорогих пород дерева, инкрустированных самоцветами в стиле флорентийской мозаики, или разными породами древесины и слоновой кости. Обитые шелком или бархатом стены украшены великолепными картинами, в спальнях стояли огромные кровати под балдахинами, маленькие кушетки, кресла и подставки под колени для молитвы. В кабинетах и комнатах для приема были установлены столы на бронзовой основе со столешницами из самоцветов в стиле флорентийской мозаики и секретеры из эбонита, украшенные слоновой костью или поделочными камнями в стиле мозаики или рельефа. В центре зала Публичных аудиенций установлен немецкий секретер из черного дерева с панелями из флорентийской мозаики и живописью на поверхности поделочного камня на библейские сцены. Этот шкафчик был изготовлен в Аугсбурге и подарен Фердинанду II Медичи герцогом Тирольским во время визита Фердинанда в Инсбрук. Наверху секретера видны часы, и когда-то на них была серебряная фигурка Иисуса с молотком, который ударял по голове дьявола каждый раз, когда часы отбивали время. Но она утеряна.