Следовательно, нет ничего удивительного в том, что люди встречают человекоцентрированные экспрессивные искусства с восторгом. Обретенная возможность вновь открыть свои мысли и чувства, позволить себе открыто поделиться тем, что внутри, приводит их к личностной конгруэнтности. Внутренние переживания соответствуют тому, что можно видеть вовне. Это приносит огромное облегчение и удовольствие от вновь пережитой аутентичности. Как только такая аутентичность прожита, она может быть подавлена только под дулом пистолета.
Вопрос о соотношении креативности и конформности я привезла с собой из Москвы, где побывала в 1989 году. Услышав, что Кандинский – один из моих любимых художников, мои советские знакомые взяли меня на недавно открывшуюся ретроспективу его работ. Искусство Кандинского было спрятано в музейных подвалах в течение более тридцати лет! После двух часов разглядывания сотен его щедро колорированных полотен я ушла, чувствуя себя счастливой, сильной и воодушевленной. Я вышла на широкую московскую улицу, ощущая в себе смелость быть полностью собой, а советским коллегам сказала: «Я не удивлена, что Сталин упрятал эти картины под замок. Они служат примером свободы экспрессии, креативности и индивидуальности!»
Поиск решения
Творческие люди ищут решение. Сплавляясь вниз по реке творчества, вы можете посмотреть на ее берега, чтобы увидеть людей, осуществляющих тот вид активности, который вы ищете. Их позиция может быть очень простой, например, такой как уважение к культуре соседа или предоставление права своему ребенку-подростку писать как курица лапой (без осуждения с их стороны). Все это может привнести некоторое количество движения, визуального искусства, вокализации и свободного письма в вашу классную комнату, офис или зал заседаний.
На следующих страницах приводятся два примера того, как позволить искусству передавать послания. Первый – пример из жизни художницы, позволившей себе обладать более широкими правами и возможностями. Второй – пример из моего личного опыта, на котором я продолжаю учиться; он по-прежнему продолжает интриговать меня.
Художник как активист
Моя подруга, художница, преподаватель и живописец с большим стажем, Конни Смит-Сигел, написала статью, в которой она ярко выражает множество дорогих для меня чувств. Она описывает свое понимание окружающего нас ядерного безумия, осознание реальной возможности уничтожения человечества.
Ощущение неправильности этого мира… делает невозможной работу в студии. Меня переполняют идеи проектов, в которых искусство может быть использовано для того, чтобы откровенно высказать свое мнение и в моей собственной работе, и в совместной работе с другими художниками. Эти идеи оформлялись с такой ясностью и силой, что в конечном счете некоторые из них воплотились в конкретное действие, и в результате ощущение пребывания в кошмарном сне стало слабее{84}.
На основе своих великолепных живописных пейзажей, выставлявшихся ранее на различных выставках, Конни создала гигантские транспаранты, объединив свои картины со смелыми высказываниями известного врача Хелен Кэлдикотт[25]. Вот слова, которые обрамляли два ее больших живописных полотна: «Каждый из нас должен взять на себя полную ответственность за выживание Земли» и «Мы хранители жизни на Земле. Мы держим ее в своих ладонях». Используя свое творчество как мощное средство коммуникации, Конни выступила с трибуны. Она сказала:
Существует огромная потребность в искусствах, позволяющих транслировать эмоциональные реакции людей на ядерную проблему, и каждое искусство может стать релевантным в этом отношении. …Я чувствую, что сам художественный процесс как таковой представляет собой мощную политическую деятельность. Среди всех профессий искусство наиболее уязвимо, поскольку, по общему мнению, оно не имеет практической ценности за исключением выражения человеческой уникальности. Тем не менее оно ценно и в этом смысле, поскольку занятия искусством могут быть чрезвычайно практическими и крайне востребованными в настоящее время, потому что они напоминают нам о том, что мы живые существа, а жизнь – это чудо, если она проживается во всей полноте. Из-за того что «искусство» уничтожения жизни стало столь невероятно эффективным и плодовитым, само выживание человечества сейчас зависит от нашей вовлеченности в такие формы активности, которые порождают, создают жизнь посредством преобразующего процесса, присущего творческой экспрессии во всех проявлениях жизни и в каждой из профессий.
Искусства не только дают инструменты для утверждения человеческой уникальности и подтверждения жизни, они дают возможность для выражения и трансформации всего спектра человеческих чувств, включая гнев и агрессию. Выраженный в цвете, движении или драме, даже самый сильный гнев может привести к чему-то большему, лежащему в основе самого этого чувства, – к еще большей реальности, которая включает эти чувства, но превосходит их. Когда гнев выражен в цвете, например в красном и черном, его можно увидеть как основополагающую, изначальную силу, подобную огню, и благодаря этому получить заряд энергии, вместо того чтобы быть разрушенным. Все виды искусства предлагают такую возможность{85}.
Мне особенно нравится та сила, с которой Конни рассуждает о том, как можно направить гнев и агрессию в конструктивное искусство:
Возможность трансформации или сублимации человеческой энергии посредством экспрессии в разных видах искусства – один из самых поразительных человеческих ресурсов, который мог бы гораздо сильнее, чем принято думать, влиять на решение таких проблем, как болезни, преступность и войны. Если бы сублимация была лучше изучена и использована, много больниц, судов, тюрем и армейских подразделений просто не понадобились бы.
В словаре понятие «сублимация» определяется как «направление энергии (импульса) с изначально примитивной цели на более высокую в эстетическом и культурном смысле». Я испытала это качественное изменение на себе и видела его проявление у сотен студентов; какой бы импульс ни приводил человека к творческой экспрессии – фрустрация, радость или просто любопытство, – когда он переведен в цвет, линию, звук или движение, происходит изменение сознания…
Конни заканчивает свою статью так:
Логическое обоснование создания ядерного оружия основано на страхе перед этой динамической силой, на убежденности в том, что человеческая природа изначально деструктивна и ее нужно постоянно сдерживать. Это совершенно пессимистичная точка зрения, но с учетом уже совершенных человечеством злодеяний она кажется вполне убедительной с точки зрения логики. Художники наряду с терапевтами и разного рода целителями могут представить важное доказательство для другого логического обоснования: человеческая природа не деструктивна, а преисполнена любви. В основе человеческого поведения лежит стремление к жизни, и исцеление может произойти только через восстановление и выражение творческой энергии{86}.
Сила экспрессии не принадлежит исключительно профессиональным художникам. Я была свидетелем того, как экспрессивное искусство, аутентично возникшее из любой чувственной основы и эмоционального опыта, несет в себе и выражает сильное послание. Такие работы обладают мощным воздействием.
Рождение поэзии
В вышеприведенном примере Конни использовала свое искусство как средство для исцеления себя и форму активной гражданской позиции. Она всего лишь одна из множества художников, драматургов, кинопродюсеров и поэтов, применяющих силу образов для изменения сознания.
