Цель фасилитатора (терапевта) при восприятии произведения такого искусства – лучше понять мир конкретного человека. Восприятие произведения, созданного другим человеком, влияет на нас. То, что мы видим, представляет собой наше видение внутреннего мира этого человека. Совсем необязательно, что оно точно такое же, как его видение собственного внутреннего мира. Обычно эти два видения не совпадают. Следующие вопросы очень важны для фасилитатора: как этот человек ощущает свои рисунки, свою жизнь? Каким образом я могу усилить свое присутствие для этого человека, пока он исследует свой внутренний мир?
Произведение экспрессивного искусства, будь то каракули, рисунок, скульптура, личный танец или фрагмент дневниковых записей, всегда выявляет некий аспект я. Оно может также выявлять аспект бессознательного я. Если вы хотите предложить человеку выполнить то или иное упражнение, чтобы стимулировать его художественную экспрессию и самоосознание, то затем вам нужно будет помочь ему рассказать об этом и дать ему конструктивную обратную связь. Зная, что художник рискует, разделяя с кем-либо неизвестный аспект себя, относитесь к его произведению с большим уважением. Терапевты или групповые фасилитаторы тоже несут определенную ответственность за то, чтобы чутко помогать художнику узнавать значение его творческого продукта. Следующий пассаж помогает фасилитировать обсуждение продукта визуального творчества.
Как вы можете выразить свое уважение к творческому продукту и его автору? Это можно сделать:
• попросив художника (участника группы или клиента) объяснить, что ему напоминал этот процесс и каким было значение экспрессивного искусства. Один из вопросов может звучать так: «Что вы чувствуете, глядя на свой рисунок или скульптуру?»;
• воздерживаясь от выражения своей реакции до тех пор, пока художник не опишет значение своего произведения лично для него. Только потом вы можете спросить его, хочет ли он узнать о ваших впечатлениях, желает ли, чтобы вы вообще говорили;
• подчеркивая, что ваши чувства и мысли – это ваши личные реакции, вместо того чтобы анализировать или интерпретировать произведение искусства. Например, вы можете сказать: «Глядя на этот рисунок, я чувствую себя одиноким (или взволнованным, или опечаленным). Такое ли настроение испытывали вы?» или «По-моему, это похоже на…». В отношении данного образа это помогает отличить вашу правду от правды автора.
Способы превращения произведения искусства в процесс
Следующие описания объединяют в целях удобства различные способы исследования и разворачивания значения визуального искусства.
Целостность художественного процесса
Попросите художника описать каждую часть его произведения от первого лица, например: «Я голубая извивающаяся линия, вытекающая со страницы. Я темная зеленая капля. Я желтое солнце, излучающее свет над скоплением темных туч» и т. д. Для многих может оказаться трудным, глядя на свой рисунок, выражать самих себя от первого лица, поэтому вам необходимо напоминать им об этом, мягко возвращая в этот процесс. Когда человек пробует описать свое творчество, он получает новое видение, озарение.
Увеличение или разворачивание фрагмента
Одна из частей или фрагментов произведения может быть неясной, неопределенной и тревожить автора. Сделайте для нее рамку, прорезав соответствующего размера отверстие в белом листе бумаги. Поместив в рамку нужный фрагмент, предложите расширить или развернуть эту часть рисунка на белый лист бумаги. Хотя эта идея, возможно, и не понравится художнику, сам процесс поможет высветить неосо-знаваемый материал. То, что лишь смутно воспринимается сознанием, станет более определенным.
Написание рассказа по рисунку
Люди описывают свои рисунки разными способами, что усиливает самопознание.
ИДЕНТИФИКАЦИЯ С РИСУНКОМ
Вот три способа идентифицироваться с рисунком.
• Предложите автору написать пять предложений, сопровождающих его рисунок, начиная со слов: «Я…», «У меня есть…» или «Я чувствую…».
• Дайте рисунку название. Если бы художник решил обратиться к этому рисунку год спустя, какое название напомнило бы ему о нем?
• Пусть автор напишет пять слов, которые спонтанно приходят ему на ум, когда он смотрит на свой рисунок. Напишите их на самом рисунке или на его обратной стороне.
СВОБОДНОЕ ПИСЬМО
После создания любого экспрессивного произведения попробуйте в течение десяти минут писать без остановки, не редактируя написанное, не отрывая пера от бумаги, не заботясь о грамотности, грамматике или пунктуации. Если ничего не приходит в голову, пишите: «Я не могу придумать, о чем бы написать», и продолжайте в таком духе. Ваше произведение может находиться поблизости, но не беспокойтесь о том, пишете вы о нем или нет.
ДИАЛОГИЗАЦИЯ
Обратитесь к своему образу в письменной форме, позвольте ему тоже обрести свой голос. Вы можете аргументировать, дебатировать, соглашаться или не соглашаться или постараться понять точки зрения друг друга. Позвольте письму привести вас туда, куда оно приведет. (См. диалог между цаплей и крокодилом в конце книги).
РАССКАЗЫВАНИЕ ИСТОРИИ
Рассматривая свое произведение, начните историю со слов: «Когда-то давным-давно…» и позвольте ей самой развертываться дальше.
Произведение в движении
Для углубления самовыражения отдельно или в комбинации с другими способами разворачивания визуального искусства можно использовать движение.
ВЫРАЖЕНИЕ В ПОЗЕ
Посмотрите на произведение и используйте свое тело, чтобы с его помощью создать изваяние, принимающее формы из вашего рисунка или скульптуры.
ПРОТАНЦОВЫВАНИЕ РИСУНКА ИЛИ СКУЛЬПТУРЫ
Начните так же, как в предыдущем упражнении «Поза». Заняв позу, выражающую форму и чувства вашего рисунка, попробуйте двигаться в ритме и течении линий, которые видите. Используйте рисунок или скульптуру как стартовую точку, затем двигайтесь в любом направлении, исследуя значение своего произведения. Пусть у вас возникают звуки по ходу движения, или позвольте свободно возникать словам. Двигаясь, вы можете создать танец или историю.
Произведение в звуке
Позвольте себе с помощью голоса издавать звуки, чтобы драматизировать чувства, возникающие в вас, когда вы смотрите на свое произведение. Если вы делаете это упражнение вместе с другим человеком, пусть он присоединится к вам в создании вокализаций. Это обеспечит вам поддержку в их исследовании.
Вы можете также использовать музыкальные инструменты – ударные или гармонические, – чтобы создавать музыку для выражения чувства вашего произведения.
Делаете ли вы эти исследования сами или с кем-то, они могут изменить ваш взгляд на жизнь. Экспрессивные искусства уносят вас далеко от ежедневной хандры и зацикленности на себе, они пробуждают дух и оживляют душу.
Озвучивание для исцеления
Звук – очень чувствительная тема. Использование голоса в любой манере, отличной от обычной разговорной, определенно не приветствуется в нашей культуре. Когда я была ребенком, мои родители крайне редко повышали голос; и даже сейчас я склонна отступать перед лицом жарких споров. Правда, в некоторых семьях крики и словесные перепалки – норма. Многие из тех, кто настрадался от такого шума, не желают более слышать громкие голоса.
Наше общество предлагает очень мало отдушин для свободной вокализации. Детей в школе приучают вести себя тихо. Влюбленные заглушают свои буйные звуки, чтобы никто не знал, что они наслаждаются друг другом. Громкие звуки могут нарушить приватность жизни окружающих. Если вам хочется покоя, а мне хочется быть шумной, у нас обоих возникнут трудности в реализации своих желаний. Большинство людей прибегают к пению в душе или воплям в машине, будучи отделенными от окружающих шумом автострады.
