В те же годы Р. Глиэр — профессор Музыкально-драматического института имени Н. В. Лысенко, преподает и в училище, которое является в то время младшим отделением консерватории, а ныне носит имя Р. Глиэра.

О чем еще невозможно умолчать, говоря о киевском периоде жизни Р. М. Глиэра, так это о его вкладе в развитие украинской национальной музыки. При всей своей перегруженности организационными хлопотами, композитор создает симфоническую поэму «Подражание Иезекиилю», навеянную мотивами одноименного стихотворения Т. Г. Шевченко (1918 г.), пишет музыку к спектаклям «Иван Гус», «Гайдамаки» по мотивам шевченковских произведений, к драматической мистерии «Подземелье». В Киеве Глиэр начинает работу над симфонической картиной-балетом «Запорожцы», навеянной картиной И. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Примечательно, что первое исполнение этого произведения (к сожалению, без его сценической части) осуществилось в Украине, в зале бывшей Одесской биржи, 23 декабря 1925 г.

Тема Украины не сходит со страниц партитур Глиэра и впоследствии, после его переезда в Москву (с 1920 г. он — профессор Московской консерватории и других музыкальных учебных заведений Москвы). Особенно оживляется интерес композитора к этой теме на исходе 30-х годов, вызнанный 125-летним юбилеем Т. Г. Шевченко. Рождается симфоническая поэма «Завещание» по мотивам одноименного стихотворения Великого Кобзаря (1941 г.). Украинские мелодии, наряду с мелодиями других народов страны, звучат в Торжественной увертюре и Концерте для арфы с оркестром. К слову, концерт этот — одно из вершин творчества Глиэра — был посвящен уроженке Украины, арфистке с мировым именем Ксении Эрдели. Под конец жизни композитор вновь обращается к украинской теме. На сей раз — к произведениям Н. В. Гоголя, написав музыку к балету «Тарас Бульба»(1949–50).

Не прекращались и живые контакты композитора с Украиной. В 1923 г. он организовывает в Киеве большой концерт из произведений своих учеников-киевлян, а также бывших сокурсников по Киевскому музучилищу. В 1935 г. гастролирует в Харькове и Одессе.

Р. М. Глиэр оказался в советской музыке баловнем судьбы, в отличие от большинства других деятелей отечественной культуры «переходного времени». Столкновение неприемлющих друг друга эпох порождало жертвы. Глиэра сия чаша миновала. Композитор становится одним из первых в СССР заслуженных артистов Республики, в 1927 г. — заслуженным деятелем искусств РСФСР, а в 1938-м — народным артистом СССР. С 1941 г. Глиэр — доктор искусствоведения. Балет «Красный мак» еще при жизни композитора объявлен классикой советской музыки. Участвовал он и в конкурсе (в годы войны участвовали очень многие!) на Гимн Советского Союза (хотя победителем, как известно, вышел другой композитор — А. В. Александров (Александрову Сталин поручил скомпоновать из наиболее удачных предложений окончательный вариант Гимна, в частности, мелодическая основа запева принадлежит украинскому композитору М. А. Скорульскому).

Р. М. Глиэр прожил большую, до краев переполненную событиями и свершениями, жизнь. Скончался он 23 июня 1956 года в Москве, в возрасте неполных 82-х лет. В Киеве его имя носит музыкальное училище, в стенах которого началась его блистательная творческая биография.

Творческий путь Иван Семенович Козловский начал в хоре А. Кошица, откуда «беспаспортным юношей» в 1915 г. пришел по приглашению Ивана Марьяненко в театральную труппу «Товарищества П. Саксаганского и М. Заньковецкой». С 1917 г. учился пению у профессора Е. Муравьёвой (в 1920 г. закончил по ее классу Музыкально-драматический институт имени Н. В. Лысенко в Киеве).

Дебютировал в 1918 г. в Полтавском передвижном музыкально-драматическом театре в роли Петра («Наталка Полтавка» Н. Лысенко). Среди других ролей с успехом играл бурсака Хому Брут в спектакле по «Вию» Н. Гоголя. На всю жизнь запомнил, как ходили на Рождество колядовать к В. Короленко. Выдающийся писатель поразил молодых артистов своей непосредственностью, гостеприимностью и искренностью. Он выделил Ивана Козловского из остальных, приглашал приходить побеседовать, просил петь…

Водоворот гражданской войны подхватил юношу — в Красной армии он оказался в 22 Полтавской бригаде инженерных войск. Когда командиры услышали, как поет бравый всадник (все же казацкого рода был!), запретили рисковать жизнью. Понимали, что песня — лучшее оружие, так как поднимает боевой дух войска.

А когда в 1922 г. в Полтаве был создан оперный театр, на гастроли приехал известный украинский бас Платон Цесевич. Он искал тенора для постановки оперы «Фауст». Ему рассказали о «красноармейском соловушке».

Учась у Е. Муравьёвой, Козловский разучивал с ней фрагменты этой оперы. Арии знал, волновался за ансамбли, поскольку привык петь или в хоре, или исполнять соло. Успех спектакля превзошел ожидания. Так впервые исполнил он Фауста — одну из главных партий мирового тенорового репертуара, над которой потом еще долго работал. С легкой руки П. Цесевича молодой певец окончательно перешел на сцену. В Полтаве успел еще спеть Ленского («Евгений Онегин» П. Чайковского) и Йонтека («Галька» С. Монюшко) — партии, которые составили основу его дальнейшего репертуара.

Сезон 1924–25 гг. пел в Харькове, который был тогда столицей Украины; сезон 1925–26 гг. — в лучшем провинциальном оперном театре СССР — в Свердловске.

С 1926 г. И. Козловский — солист Большого театра СССР. Он будет работать здесь до 1954 г. И это даст повод во многих энциклопедиях и справочниках называть его «русским советским артистом оперы». Хотя сам Иван Семенович до последнего дыхания оставался искренним украинцем, осознающим свою миссию «посланца украинской песни». И был, как человек глубоко верующий, убежден, что именно Господь дает ему возможность петь даже в глубокой старости. Собственно, «старым» Иван Козловский так и не стал, хотя дожил почти до ста лет, был удостоен высоких званий и наград: народный артист СССР (1940), лауреат Государственных премий СССР (1941, 1949), Государственной премии Украины имени Т. Шевченко (1990), Герой социалистического труда (1980), народный артист Украины (1993).

Родился И. С. Козловский 11 (24) марта 1900 г. в селе Марьяновка, теперь Васильковского района Киевской области. Детство его окружено ароматом глубокого исторического прошлого. Близ Марьяновки, которая живописно раскинулась вдоль небольшой речки Протоки, стоит курган Перепятиха. Возраст его уходит в 6 в. до н. э. Упоминания об этом кургане имеются даже в киевских летописях. История кургана связана и с именем Тараса Шевченко, Кобзарь принимал участие в раскопках Перепятихи, делал здесь рисунки, написал стихотворение «В Киеве на базаре…»

Обо всем этом услышал маленький Иван от своего первого учителя Сысоя Григорьевича Саенко, который сумел увидеть в своем шестилетнем ученике необычайное музыкальное дарование, интерес к знаниям, цепкую память и непреодолимое желание учиться.

Маленький сельский мальчик с ангельским голосом попал в Киев, где начал учиться в церковной школе, а с 12 лет — в Духовном училище и петь, петь на клиросе. Ему было где-то около 10 лет, когда в Китаевской пустыни под Киевом он пел со своими одноклассниками и встретил степенного седого человека, который внимательно прислушивался к их пению. Незнакомец поблагодарил ребят за песни, а потом стал подробно расспрашивать Ивана — кто, откуда, где учится. Посоветовал точно петь тексты народных песен, обращая внимание на произношение, и обязательно учиться не только пению. Ведь настоящий художник должен быть образованным человеком. «„Учись, парень, держись с достоинством, и дай тебе, Бог, петь долгие годы людям на радость!“ — так благословил меня маленького сам Николай Витальевич Лысенко»,— вспоминал всю жизнь И. С. Козловский. Благословение исполнилось — последнее выступление Козловского состоялось, когда певцу было далеко за 80 лет.