Ноктюрн (ит. notturno — ночной) — произведение для одного или нескольких инструментов (голосов), навеянное образами ночи. Первоначально так назывались пьесы, предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время. Вокальные ноктюрны по характеру близки серенаде (см. Ария). Обозначение «ноктюрн» применяется и по отношению к ночным оперным сценам.
Номер (от лат. numerus — число) — самостоятельный законченный по форме оперный эпизод.
Нонет — см. Ансамбль.
Октет — см. Ансамбль.
Опера большая французская — разновидность оперного жанра, появившаяся во Франции на рубеже 20-30-х гг. ХIХ в. Ее первый образец — «Немая из Портичи» Обера (1828). Отличается обращением к историческим сюжетам в их романтическом преломлении, пышностью, зрелищностью. Непременное условие большой Оперы — пятиактная структура и наличие балетной сцены (дивертисмента). Своего расцвета достигла в творчестве Мейербера.
Опера-буффа — итальянская комическая опера, возникшая в 30-х гг. ХVIII в. Ее первый образец — «Служанка-госпожа» Перголези (1733). Опера-буффа родилась из комических интермедий (см.), которые было принято исполнять между актами серьезной (seria) оперы. Ее герои — простые люди, действие развивается стремительно, музыка основана на народно-бытовых интонациях и жанрах. Отличительная особенность оперы-буффа — двухактное строение и использование речитатива-secco (сухого), т. е. точно интонированного говора, сопровождаемого партией чембало (см). Вершина жанра — «Севильский цирюльник» (1816).
Опера лирическая французская — разновидность оперы, появившаяся во Франции во 2-й половине ХIХ в. Она отличается лирической трактовкой сюжетов большой литературы (Шекспир, Гете), вниманием к изображению преимущественно женских характеров, их тонкой психологической разработкой на фоне жанрово-бытовых сцен. Первый и один из высших образцов лирической оперы — «Фауст» (1859). Именно внутри лирической оперы происходит все большее приближение к реализму, выразившееся, в частности, в стремлении возможно полнее использовать различные формы бытовой музыки.
Остинато (от лат. ostinatus — упорный, упрямый) — многократное повторение какого-либо мелодического, ритмического или гармонического оборота. Как правило, на фоне остинато свободно развиваются одна или несколько мелодических линий (ария Дидоны, финальный квартет в «Травиате»).
Партитура (от лат. partio — делю, распределяю) — запись многоголосного (оркестрового, ансамблевого, хорового) произведения, при которой партия каждого инструмента или голоса (группы одинаковых инструментов или голосов) выписывается на отдельной нотной строке. Эти строки располагаются в определенном порядке: внизу страницы — для струнных инструментов, над ними — хор, еще выше солисты, следующие по высоте строки отведены для ударных. Если в исполнении произведения участвуют ударные инструменты с неопределенной высотой звука (барабан, кастаньеты и др.), то имотводится не обычная строчка из пяти линеек, а так называемая нитка, т. е. одна линия. Еще выше — медные духовые и надо всеми — деревянные. Внутри каждой группы инструменты распределены по высоте: нижние строчки отведены более низким инструментам, верхние — высоким. Таким образом, самую нижнюю строчку партитуры всегда занимают низкие струнные (в современном оркестре — контрабасы), самую верхнюю — флейта или флейета-пикколо.
Паспье (фр. passepied) — первоначально танец бретонских моряков в быстром движении, трехдольном размере. В XVIII в. вошел в инструментальную сюиту.
Пассаж (фр. passage — проход, переход) — последование звуков в очень быстром движении, трудное для исполнения и призванное демонстрировать технические возможности исполнителя.
Пяссакалья (исп. pasacalle — уличная музыка, от passa — проходить и calle — улица) — первоначально испанская песня с гитарным сопровождением, затем — танец-марш в медленном движении с постоянной басовой основой (остинатной — см. Остинато). Позднее превратилась в самостоятельную музыкальную форму, разновидность вариаций (см.) на основе неизменного баса.
Пастораль (от лат. pastoral — пастушеский) — оперная, балетная или пантомимическая сцена на стилизованный идеализированный пастушеский сюжет. Яркий пример пасторали — «Искренность пастушки» в «Пиковой даме».
Песня — см. Ария.
Полифония (греч. poly — много и phone — звук) — в буквальном переводе — многоголосие, в музыкальной культуре — название такого вида многоголосия, при котором звучат одновременно два или более мелодических голосов.
Поло (исп. polo) — андалузский танец (а также песня) небыстрого движения в трехдольном размере с упругим ритмом, который подчеркивается притоптыванием, хлопками в ладоши, кастаньетами.
Прелюдия — см. Увертюра.
Полька (чешск. polka) — чешский народный танец, появившийся в 30-е гг. ХIХ в. Его название связывают с интересом, возникшим в Чехии к Польше в связи с революцией 1830 г. Это двудольный танец, движения которою сложились под влиянием экосеза, контрданса и кадрили. Образное содержание музыки может быть различным, от жанрово-лирического до героического.
Размер — ритмическая упорядоченность в поэзии и музыке, основанная на чередовании сильных и слабых (ударных и безударных) метрических единиц. Основные размеры в музыке — двулольный (в польке, галопе) и трехдольный (вальс). Бывают размеры сложные, смешанные, состоящие из разного количества долей. Пример 11-дольного размера — гимн Яриле в финале «Снегурочки», пример сочетания разных размеров — в «Дон Жуане»(сцена на балу).
Регтайм (от англ. rag — обрывок и time — время) — предшественник джаза, форма городской танцевально-бытовой музыки, зародившейся в американских барах и танцзалах. Исполнялся негритянскими ансамблями. Отличается особым стилем — с несовпадением ритма мелодии и аккомпанемента. В начале ХХ в. регтайм вошел в моду в Европе и стал использоваться профессиональными композиторами (например, Дебюсси, Стравинским).
Речитатив (от ит. recitare — декламировать) — музыкальная декламация, род вокальной музыки, который стремится передать особенности человеческой речи. В ранних операх сложились такие разновидности речитатива, как secco (сухой) — сопровождаемый аккордами чембало (см.), и accompagnato (аккомпанированный) — в сопровождении более развитой оркестровой партии. Часто речитатив предваряет арию, с которой может контрастировать как с более распевной, основанной на протяженной мелодии формой. Благодаря речитативным эпизодам происходит развитие действия, которое в ариозных эпизодах затормаживается. Со 2-й половины ХIХ в. речитатив приобретает большую интонационную свободу, гибкость, черты драматизма, благодаря чему создается яркий образ действующего лица. В произведениях ХХ в. возникает новый тип речитатива, так называемый Sprechstimme, еще более приближенный к говору (использован в «Воццеке»).
Ритурнель (от ит. ritorno — возвращение) — инструментальные отрывки, обрамляющие пение, исполняемые между отдельными строфами текста.
Романс — см. Ария.
Рондо (фр. rondeau — круг) — форма, в основе которой лежит принцип повторяемотси одного раздела — рефрена, с которым чередуются новые эпизоды, т. е. принцип чередования припева (рефрена) и куплета. В такой форме написаны произведения многих жанров, в том числе и оперные арии (рондо Фарлафа из «Руслана и Людмилы», рондо Золушки) и целые сцены (начало 4-й картины «Садко»).
Секстет — см. Ансамбль.
Септет — см. Ансамбль.
Серенада — см. Ария.
Симфония (греч. symphonia — созвучие) — 1. Многочастное произведение для симфонического оркестра с первой частью, как правило, в форме сонатного аллегро (см.); 2. - см. Увертюра.
Скерцо (ит. scherzo — шутка) — обозначение пьесы, эпизода или части крупного произведения, отличающейся шутливым, юмористическим, а подчас гротесковым характером. Скерцозными являются некоторые сцены опер, в частности, в «Фальстафе».
