Изба Дьячихи. Здесь уже полгода заперта Енуфа. После того страшного дня она призналась мачехе в грехе, и Дьячиха решила во что бы ни стало скрыть правду от односельчан. Неделю назад у Енуфы родился сын. Дьячиха дала Енуфе сонного зелья, а сама уговаривает Штеву жениться. Но у того уже назначена свадьба с дочерью деревенского старосты Каролкой. Воспользовавшись удобным случаем, он убегает. Появляется Лаца. Он молит Дьячиху выдать за него Енуфу. Сгоряча старуха рассказывает ему обо всем. Лаца ошеломлен. Чтобы как-то сгладить впечатление, Дьячиха говорит, что ребенок умер, и страшная мысль овладевает ею. Выпроводив парня, она хватает младенца и бежит к речке. Возвратившись, сообщает очнувшейся Енуфе, что за два дня, которые та была в беспамятстве, ее сын умер. Вновь приходит Лаца. Нежностью и любовью он согревает измученную Енуфу, и она соглашается на брак.

Празднично украшена изба Дьячихи. Сегодня свадьба. Все радостны, лишь Дьячиха мрачна, ее мучает раскаяние. Во время обручения на улице раздается тревожный крик. На речке парни нашли труп младенца. Енуфа узнает чепчик маленького Штевушки. Дьячиха признается в совершеьшом преступлении. Ее уводят. Низость Штевы заставляет Каролку отказаться от жениха. С Енуфой остается Лаца. Он всегда будет любить ее.

Музыка «Ее падчерицы» отличается ярким национальным колоритом, пленяет свежестью, своеобразием. Следуя традициям Даргомыжского и Мусоргского, композитор пронизал музыкальный язык оперы декламационностью, оборотами, близкими живой человеческой речи. Вместе с тем здесь широко использовано мелодическое богатство чешского песенного фольклора, особенно в крайних актах, большая часть которых отведена разнохарактерным массовым сценам.

Оркестровое вступление к I акту передает тревогу и смятение Енуфы. Тот же характер музыки сохраняется в ее монологе «Уж вечер близок» с выразительной распевной мелодикой. Монолог Лацы «Вы, бабушка» проникнут горечью, обидой. В квартете Енуфы, Бурыйи, Лацы и Работника выражены противоречивые чувства, волнующие каждого из них. Хор новобранцев написан в духе разудалой молодецкой песни. Дуэт Штевы и Енуфы основан на резком противопоставлении мягких, напевных лирических интонаций девушки и резких, грубых, отрывистых возгласов парня. Хор «Как средь гор каменных», подобно рекрутской песне, — народного склада, на этот раз плясового. Финал — драматическая кульминация акта (сцена Лацы и Енуфы) — членится на несколько разделов: в первом (Лаца насмехается над Енуфой) музыка носит танцевальный характер; во втором — лирическом — господствует светлая напевная мелодика; в третьем — драматически насыщенном — отрывочные восклицания героев накладываются на экспрессивную оркестровую партию.

II акт — центр психологической драмы. Оркестровая интродукция передает гнетущую атмосферу в избе Дьячихи. На тех же музыкальных темах построен последующий диалог Енуфы и Дьячихи. Сцена Дьячихи и Штевы глубоко драматична; гневные реплики старухи чередуются с молящими, полными страха и смятения, интонациями парня. Тревожно звучит диалог Дьячихи и Лацы. Монолог Дьячихи «Каждое мгновение» развивается от однообразных, монотонно повторяющихся мотивов через мелодию молитвенного склада к исступленному заключению. В монологе Енуфы «Мамочка» сопоставлены различные эмоциональные состояния — душевная усталость, угнетенность, страх за ребенка, бессилие. Трагическая сцена Дьячихи и Енуфы сменяется просветленным дуэтом Енуфы и Лацы. Заключение акта — полный тревоги монолог Дьячихи.

Вступление к III акту воплощает тяжкие переживания Дьячихи. Первая половина акта пронизана контрастами; подавленности, страху, тревоге противопоставлено праздничное беззаботное настроение, царящее вокруг. Дуэт Енуфы и Лацы светел, безмятежен. Радостен женский хор «Ой, мама, мама». Сцена признания Дьячихи глубоко драматична; ее речь сплетается с взволнованными репликами хора и других действующих лиц. Заканчивается опера дуэтом Енуфы и Лацы — широко распевной, лирической музыкой, звучащей и в оркестровом заключении.

КРАТКИЙ СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ[3]

Аккорд (от ит. ассоrdo — согласие) — сочетание трех или более музыкальных тонов различной высоты, звучащих одновременно. В ХIХ в. аккордом считалось только такое созвучие, которое подчинялось классическим ладотональным (см.) закономерностям. В наше время, когда гармонический язык (см. гармония) чрезвычайно усложнился, аккордом является практически любое созвучие.

Акт (от лат. actus — действие), иначе — действие — крупная, относительно законченная часть спектакля, иногда, в свою очередь, разделенная на более мелкие части — картины. Обычно акты отделяются один от другого антрактом (см.), но в настоящее время все более практикуется постановка двухчастных спектаклей c одним антрактом. В этом случае два или более акта могут следовать один за другим без перерыва.

Альт — см. Контральто.

Ансамбль (фр. ensemble — вместе) — законченный номер или эпизод в опере, исполняемый несколькими солистами. В зависимости от количества участников это может быть терцет (трио), квартет, квинтет, секстет, септет, октет, нонет, децимет и т. д. Различаются ансамбли согласия, когда все участники охвачены одним чувством (например, квинтет «Мне страшно» из «Пиковой дамы»), и ансамбли, в которых участников обуревают разные страсти (например, знаменитый децимет из «Чародейки»).

Антракт (от фр. entre — между, acte — действие) — 1. Инструментальное вступление к какому-либо, кроме I, акту спектакля; 2. Перерыв между актами.

Ариетта — см. Ария.

Ариозо — см. Ария.

Ария (ит. аrіа — песня) — законченный по построению сольный эпизод оперы, в котором происходит эмоциональное обобщение действия. Ария может являться и характеристикой исполняющего ее героя, и косвенной характеристикой другого персонажа, и рассказом о каких-то событиях, оставшихся за пределами сценического действия. Существует много различных типов арии, сложившихся на протяжении исторического развития оперы. Так, еще в конце XVII в. возникла ария da саро (от ит. саро — голова), трехчастная, в которой после контрастной середины первая часть (от головы, т. е. сначала) без изменений повторяется оркестром, а певец на его фоне импровизирует, показывая виртуозные возможности голоса. Позднее появилась большая двухчастная ария, в которой обе части достаточно самостоятельны. Они носят название каватины и кабалетты. Каватина — более напевная, часто созерцательно-задумчивая с небольшими фиоритурами; кабалетта более виртуозная, решительная, подчас — героического характера. Эти формы были и самостоятельными, каватина — как выходная ария героя (например, каватина Фигаро из «Севильского цирюльника»), а потом и как лирическая, полная раздумий ария (каватина Князя из «Русалки» Даргомыжского). Ария ламенто (ит. lamento — жалоба), иначе «Ария плача», чаще женская, выражает скорбь, страдание (например, ламенто Октавии из «Коронации Поппеи»). Во 2-й половине ХIХ в. ария приобретает более свободную форму, и под этим названием начинает подразумеваться любой достаточно развернутый сольный эпизод (например, у Вагнера, Пуччини, у русских композиторов). Монолог (от греч. mono — один) обычно запечатлевает процесс размышлений, приводящий к какому-то выводу, решению. Он пишется в свободной форме, отличается декламационным характером вокальной партии, без напевной мелодии(примеры — монолог Бориса Годунова, сцена смерти Отелло, многие эпизоды опер Вагнера). Рассказ сходен с монологом, но имеет более повествовательный характер (например, рассказ Лоэнгрина). Канцона (от лат. cantare — петь) отличается песенным характером мелодии, строфическим строением. Ариозо (ит. arioso — наподобие арии) не имеет определенной структуры и бывает меньше, чем ария. Оно, как правило, обобщает содержание предшествующей речитативной сцены, непосредственно выливается из нее. Ариета — небольшая ария, часто в двухчастной форме. Куплеты — форма сольного номера с легко запоминающейся песенной мелодией, в которой герой чаще всего обращается к группе слушателей (например, куплеты Мефистофеля из «Фауста», куплеты Трике из «Евгения Онегина»). Романс (от исп. romance) — сольный эпизод лирического настроения с напевной мелодией. Серенада (от лат. serenus — ясный) — песня любовного содержания, исполняемая под гитару, манцолину или имитирующее ее сопровождение оркестра (серенада Дон Жуана, Мефистофеля).