1987 — США (115 мин)

· Произв. Марк Джонсон, Touchstone Pictures, Silver Screen Partners II (прокат Walt Disney)

· Реж. и сцен. БАРРИ ЛЕВИНСОН

· Опер. Питер Сова (цв.)

· Муз. Дэйвид Стили

· В ролях Ричард Дрейфус, Дэнни Де Вито, Барбара Херши.

Балтимор, 1963 г. Колоритный и безжалостный, иногда существующий на грани закона, мир торговцев металлом.

Высококлассная сатира, основанная на верно подобранной дозировке социального реализма, экстравагантности и колоритных персонажей. Открытие фильма: актер Дэнни Де Вито, гротескный и бесконечно забавный гном. Барри Левинсон — редкое явление в наши дни: американский режиссер, способный с одинаковым успехом работать подряд в самых разных жанрах (см. Забегаловка, Diner, 1982; Молодой Шерлок Холмс, Young Sherlock Holmes, 1984; и восхитительный Человек дождя, Rain Man, 1988).

1935 — США (101 мин)

· Произв. RKO (Пандро С. Бёргмен)

· Реж. МАРК СЭНДРИЧ

· Сцен. Дуайт Тейлор и Аллан Скотт

· Опер. Дэйвид Эйбел

· Муз. и слова Ирвинг Берлин

· В ролях Фред Астэр, Джинджер Роджерз, Эдвард Эверетт Хортон, Эрик Роудз, Эрик Блор.

Лондон. Танцор-американец слишком громко отбивает чечетку и мешает уснуть молодой женщине: это начало большой любви.

4-й из 10 фильмов с Фредом Астэром и Джинджер Роджерз; 2-й из 5, снятых для этого дуэта Марком Сэндричем. Этот режиссер лучше всех подходил Астэру и Роджерз своими бодростью, задором и безукоризненной точностью стиля. Помимо Цилиндра, лучшим фильмом этой троицы, на наш взгляд, является Следуй за флотом, Follow the Fleet, 1936. Нет смысла предсказывать этим фильмам очень долгую жизнь. Она уже длится полвека и не спешит заканчиваться. Элегантность, безупречная работа 2 танцоров позволяют киногеничности танца (а из всех областей человеческой деятельности танец, безусловно, наиболее киногеничен) творить чудеса. В остальном же, как фильмы, это — довольно неблагодарные картины: с отчаянно тусклыми сюжетами, скучным, банальным и несколько надуманным юмором. Анализу отношений между героями этих фильмов посвящено несколько статей: самая свежая написана Янном Тобеном для журнала «Positif», № 323 (1988). О фильмах Астэра и Роджерз см.: Arlene Croce, The Fred Astaire and Ginger Rogers Book, W.H. Allen, London, 1972. О карьере Астэра см.: Stanley Green, Burt Goldblatt, Starring Fred Astaire, W.H. Allen, London ― New York, 1974.

1972 — Франция (106 мин)

· Произв. Cinéquanon

· Реж. ЖАН ЯНН

· Сцен. Жан Янн и Жерар Сир

· Опер. Жан Боффети (цв.)

· Муз. Мишель Мань

· В ролях Жан Янн, Бернар Блие, Марина Влади, Мишель Серро, Жак Франсуа.

В погоне за прибылью радиостанция «Радио Плюс» ударяется в культ Иисуса.

Даже при том, что Жан Янн впоследствии не оправдал ожиданий, следует напомнить, что начал он свою режиссерскую карьеру с умелой и довольно тщательно поставленной сатирической картины, направленной против меркантильности и лицемерия нового толка, которое заключается в том, чтобы безудержно льстить добрым чувствам слушателей (и зрителей). По крайней мере, по содержанию фильм устареет еще не скоро.

1965 — Франция-Испания (98 мин)

· Произв. Benito Perojo (Мадрид), Rome-Paris Films (Жорж де Борегар) (Париж)

· Реж. ПЬЕР ШОНДОРФФЕР

· Сцен. Пьер Шондорффер по его же роману

· Опер. Рауль Кутар

· Муз. Пьер Жансен

· В ролях Жак Перрен, Брюно Кремер, Пьер Фабр, Мануэль Зарзо.

Май 1954 г., последние дни войны в Индокитае. Взвод французских и вьетнамских солдат отступает и гибнет практически в полном составе.

Одна из крайне редких удач французского кино в жанре военного фильма. Фильм впечатляет документальной достоверностью и отчаянно-трезвой интонацией (это война глазами проигравшей стороны). Проблема Шондорффера в том, что в душе он больше документалист, чем сочинитель. Вымысел всегда словно стесняет, обременяет его. Здесь вымыслу уделено очень мало места, и поэтому режиссер чувствует себя в своей стихии.

1954 — Франция (88 мин)

· Произв. Burgus Film (Эмиль Кузине)

· Реж. ЭМИЛЬ КУЗИНЕ

· Сцен. Эмиль Кузине по пьесе Эжена Лабиша «Общая касса» (La cagnotte)

· Опер. Скарчафико Уго

· Муз. Венсан Скотто, Полетт Зевако

· В ролях Люсьен Бару, Пьер Ларкей, Феликс Удар, Арман Бернар, Милли Матис, Робер Арну, Жорж Бевер, Реймон Корди.

Группа жителей городка Ла Ферте-су-Жуарр решают потратить сбережения в столице. Их принимают за воров, берут под арест и сажают в тюрьму. Они сбегают на этапе и скрываются у свата, который обещал подыскать выгодную партию сестре одного беглеца. Ужасное совпадение: выгодным женихом оказывается тот самый комиссар полиции, который их арестовал. Наши герои снова в бегах. Они ночуют в доме, предназначенном под снос, а потом наконец-то возвращаются в родные края.

Многое можно простить Эмилю Кузине (как правило, он тратит всю свою фантазию на названия к своим фильмам — так, что на содержание не остается почти ни капли) за то, что он сделал, в конечном счете, самую приемлемую из экранизаций пьес Лабиша. Да, бюджет смехотворен; да, перенос действия в современный контекст отнюдь не напрашивался (разве что только из соображений экономии); да, кое-где встречаются почти дебильные приписки к тексту пьесы. Но некоторые достоинства великого драматурга (жестокая и в то же время добродушная сатира, безудержная фантазия, постоянное движение) все же присутствуют здесь — хотя бы в гомеопатических дозах. Эти достоинства усиливаются за счет присутствия в кадре целой труппы бывалых актеров (Ларкей, Удар, Арман Бернар, Бару, Милли Матис): им уже не нужно никому и ничего доказывать, и они, не особо напрягаясь, демонстрируют безупречную виртуозность.

1954 — США (127 мин)

· Произв. Walt Disney

· Реж. РИЧАРД ФЛАЙШЕР

· Сцен. Эрл Фелтон по одноименному роману Жюля Верна

· Опер. Франц Планер (Technicolor, Cinemascope)

· Муз. Пол Дж. Смит

· В ролях Керк Даглас, Джеймс Мейсон, Пол Лукас, Петер Лорре, Роберт Дж. Уилки, Карлтон Янг, Тед Де Корсиа, Пёрси Хелтон.

Это не только лучшая экранизация Жюля Верна, но и одна из лучших экранизаций, какие нам довелось видеть вообще. Известно, что одним режиссерам больше подходит бедность, другим — богатство. Но мало кто одинаково плодотворен и в бедности, и в богатстве. Флайшер — именно такой режиссер; этот грандиозный проект студии «Walt Disney» знаменует его славный переход из одного состояния в другое. Напомним, что до сих пор Флайшер снимал лишь короткие, но яркие фильмы категории «Б». Над этим фильмом продолжительностью более 2 часов он работал в совершенно новых условиях; тем не менее, на всем здесь лежит отпечаток совершенства: на ритме, чувстве зрелищности, спецэффектах, точных портретах персонажей жизнерадостных и солнечных (как герой Кёрка Дагласа) и персонажей мрачных, склонных к суицидальным наклонностям (восхитительная работа Джеймса Мейсона в роли Немо). Характерная черта Флайшера: Немо, в результате, оказывается гораздо более притягательным и даже более симпатичным, чем остальные.