Удивительно, но так: эти два вида спорта труднее всего снимать. Хотя если снимки и получаются, то нет ничего более впечатляющего по своей стремительности, резкости, наполненности движением. Барьерный бег не следует воспринимать как серию прыжков. Просто шаг бегуна несколько выше обычного и немного отличаются движения рук и ног. Во время преодоления барьера бегун не меняет скорость. Поэтому поймать именно этот момент очень трудно. Если снимок сделан раньше или с опозданием, то он выглядит менее привлекательным, так как телодвижения спортсмена во время выноса ноги над барьером или когда он прошел барьер нефотогеничны. Чтобы снимки получались удачными, необходимо тщательно изучить технику бега с барьерами, все его особенности.

Для начала следует снимать бегунов в начале дистанции, так как затем атлет либо устает, либо дистанция между бегунами начинает увеличиваться к финишу. И чем больше эта дистанция, тем больше вероятность того, что бег потеряет свою привлекательность, и это отразится на снимке.

Если запланирован снимок спортсмена, преодолевающего барьер, в фас, то камеру нужно фокусировать по планке барьера. Снимок делается тогда, когда нога атлета появляется над барьером. Если при съемке в фас в кадре появляется несколько бегунов, то съемку можно считать испорченной, так как только один из них четко проявится на снимке в нужный момент.

Если представить себе ситуацию, когда три бегуна появляются на экране видоискателя камеры, расположенной в фас, то маловероятно, что все три одновременно преодолевают свои барьеры на одном уровне. Поэтому даже если изображение лидера снято правильно, то изображения двух других ничего хорошего не добавят к снимку, так как зачастую они еще не начали преодоление барьера. Или если изображение лидера снято с опозданием, то двух других снимать все равно еще рано. Ни один из них на фотографии не будет выглядеть хорошо. Это еще один аргумент в пользу того, что при съемках барьерного бега в фас следует лучше всего снимать одного лидера.

Чтобы подчеркнуть высоту барьеров, нужно снимать спортсменов снизу вверх с наиболее низкой точки. Выдержки также должны быть короткими, порядка 1/500 с, чтобы быть в состоянии охватить все элементы движения.

Съемка бегунов сбоку имеет некоторые особенности. Движения спортсменов, наблюдаемые сбоку, выглядят менее уродливыми даже тогда, когда фотограф снял их чуть раньше или чуть позже. Поэтому, снимая сбоку, можно включать в кадр всех бегунов. Но здесь есть другая опасность. Она заключается в том, что иногда лидер настолько опережает своих соперников на дистанции, что в кадре остается много пустого места. Поэтому, как и ранее, при съемках сбоку лучше фотографировать спортсменов в начале дистанции, примерно в районе третьего или четвертого ряда барьеров.

Эстафетный бег также трудно снимать, так как самый интересный момент заключается в передаче эстафетной палочки. Но в связи с тем, что различные спортсмены обладают различной техникой передали эстафеты и соответственно различной скоростью передачи, бывает трудно предугадать этот момент и особенно место, где это произойдет. Может оказаться и так, что в момент передачи руки бегунов будут закрыты телами других спортсменов. Поэтому большинство фотографов, снимающих эстафетный бег, держат в кадре общий вид дорожек или несколько дорожек сразу. А если съемка ведется в фас, то в кадре находятся две дорожки.

Самым главным секретом в этом виде съемки является умение заранее фокусировать камеру по статическим объектам. В какой-то степени это напоминает азартную игру, когда любое изменение на дорожке может повлечь за собой либо опережение, либо опоздание с передачей эстафеты, что в свою очередь приводит к изменению заранее установленного фокуса. Возможно, наилучшим является съемка эстафетной палочки с верхних трибун. Это дает хорошее разделение спортсменов, даже если передача эстафеты происходит на всех дорожках одновременно.

Снимая зрелище, фотограф сталкивается с уже известной проблемой съемки в помещении при искусственном освещении, которое зачастую не очень яркое. Навык в такого рода съемке подвергается серьезной проверке. Любая ошибка, будет ли это неправильная фокусировка, или неверная экспозиция, или некачественная проявка, сведет все усилия фотографа к нулю. Сначала стоит продумать выбор объектива. Причем речь идет не столько о выборе подходящего фокусного расстояния, сколько о выборе объектива с максимально большим отверстием диафрагмы. По такому же принципу отбирается и пленка, которая должна быть по возможности очень высокой чувствительности.

Съемки театральных и балетных постановок не составляют сложностей, так как фотограф зачастую имеет возможность присутствовать на репетициях или любительских спектаклях. И даже если режиссер не допускает фотографов на репетиции, то пьеса может быть заранее известна. Обычно процедура получения разрешения заключается в том, что фотограф обещает соблюдать все правила внутреннего распорядка, не пользоваться вспышкой, если она мешает представлению, не мешать представлению своим передвижением и переслать полученные снимки режиссеру. Своими снимками фотограф также должен пе наносить морального ущерба как режиссеру, так и актерам.

Освещенность па сцене определенно более интересная, чем освещенность, созданная посредством комплекта вспышек. Поэтому лучше всего по возможности избегать употребления вспышек.

Там, где есть возможность посетить репетицию, нужно попросить режиссера поработать на сцене, разумеется, не мешая постановке. Если такое разрешение получено, то само собой напрашивается употребление широкоугольного объектива, который поможет создать атмосферу соучастия в представлении. Чтобы подчеркнуть этот эффект, надо всегда пытаться расположить камеру так, чтобы актер находился как можно ближе к ней, оставляя за собой пространство сцены. Это придает фотографии ощущение глубины, и в любом случае пространство за актером остается наполненным.

Длинные выдержки, такие, как 1/30 с, применяются очень широко, так как широкоугольные объективы дают хорошее резкое изображение всех статических объектов по большому радиусу. Если даже два актера совершают на сцене какие-либо движения и создают небольшой размыв, то результат, несмотря на это, будет достаточно успешным.

Если освещение действительно слабое, можно воспользоваться такими выдержками, как 1/15 с или даже 1/8 с. Нужно только установить камеру на какое-либо твердое основание. Чаще всего в результате снимок получится гораздо лучше, чем при употреблении вспышки.

Во время репетиции нужно постараться запомнить по возможности все кульминационные моменты представления (особенно в драматических спектаклях) на случай, если понадобится воспроизвести их во время самого представления. Немного потраченного времени и терпения восполняются заведомой гарантией успеха. Если сначала во время репетиции фотографа ждут определенные неожиданности, то уже во второй раз он будет полностью подготовлен к съемке. Урок извлекается совершенно очевидный: если фотограф посетил одну-две репетиции или даже одно представление, он может ответить на любой вопрос о съемке кульминационных моментов и, естественно, он сможет создать наиболее интересные снимки. Надо только при атом пользоваться записной книжкой, куда заносится своеобразная памятка о наиболее впечатляющих моментах или наиболее фотогеничных. В нее также заносится приблизительное направление движения актеров с тем, чтобы быть в состоянии поймать наиболее эффектный момент и, главное, быть готовым к нему.

Когда съемка производится из зала, необходимо помнить, что первый ряд кресел находится на более низком уровне, чем актеры. Кажется удивительным, что когда зрители смотрят представление из зала, то все им кажется абсолютно нормальным. Но если наблюдать представление с точки зрения профессионального фотографа, то данный угол съемки окажется просто ужасным. Несмотря на то, что все фотографии выглядят вроде бы одинаково, этот угол съемки создает для актеров очень невыгодное изображение, как будто камера направлена в их ноздри. Может быть и так, что освещенность и ограниченные возможности оборудования заставят снимать представление, находясь очень близко к сцене. Но тем не менее здесь может выручить обычный телеобъектив, который позволит отступить от сцены на расстояние до половины длины зала и потому улучшить качество снимка.