1951 — Великобритания (90 мин)

· Произв. A Two Cities, Javelin Film (Терри Бэрд)

· Реж. ЭНТОНИ ЭСКУИТ

· Сцен. Теренс Рэттиген по его же пьесе

· Опер. Десмонд Дикинсон

· В ролях Майкл Редгрейв (Эндрю Крокер-Хэррис), Джин Кент (Милли Крокер-Хэррис), Найджел Патрик (Фрэнк Хантер), Уилфрид Хайд-Уайт (Фробишер), Роналд Хауард (мистер Гилберт), Брайан Смит (Тэплоу), Билл Трэверз (мистер Флетчер).

Преподаватель, которого не любят ни ученики, ни коллеги, на закате своей жизни подводит неутешительный итог своих неудач.

♦ Одна из самых прекрасных актерских работ в истории кино: Майкл Редгрейв в роли Крокера-Хэрриса (в 1948 г. эту роль играл на лондонской сцене Эрик Портман). Созданная Эскуитом экранизация пьесы Теренса Рэттигена (антипода пьесы «Прощайте, мистер Чипс», Goodbye Mr. Chips) впечатляет своим искренним и пронзительным пессимизмом. Проклятие, висящее над преподавателем, и неприязнь, которую он вызывает у окружающих, так же неискоренимы, как и его честность, поскольку связаны с его характером, с самой основой его личности. Его безжалостный ригоризм не может ни измениться, ни даже найти себе подобающее объяснение. Самокритика, в которую пускается главный герой в прощальной речи перед учениками, по сути, ничего не изменит; она только указывает на то, что этот человек исчерпал себя и, несомненно, скоро умрет. Неверность жены не дает никаких объективных и рациональных оправданий его неудачам, а лишь добавляет оттенок жестокого женоненавистничества к этой и без того мрачной картине. Находясь в стороне от модных течений, этот классический образец английского кинематографа на самом деле иллюстрирует мысль Гераклита, по которой характер человека — это его «даймон» (личный демон, персональный рок).

1947 — США (96 мин)

· Произв. UI (Марк Хеллинджер)

· Реж. ЖЮЛЬ ДАССЕН

· Сцен. Ричард Брукс по сюжету Роберта Паттерсона

· Опер. Уильям Дэниэлз, Дэйвид С. Хорсли

· Муз. Миклош Рожа

· В ролях Бёрт Ланкастер (Джо Коллинз), Хьюм Кронин (капитан Манси), Чарлз Бикфорд (Галлахер), Сэм Левин (Луи), Хауард Дафф («Солдат»), Ивонн Де Карло (Джина), Энн Бдит (Рут), Элла Рейнз (Кора), Анита Колби (Флосси), Арт Смит (доктор Уолтерз), Джон Хойт (Спенсер), Рей Тил (Джексон), Чарлз Макгроу (Энди).

Группа заключенных готовит побег, который закончится провалом и кровопролитием. Заключенным, по крайней мере, удастся устранить мучившего их надзирателя-садиста.

♦ Выдающийся фильм о тюрьме, оказавший в 40-е гг. такое же влияние, как Я сбежал с каторги, I Am a Fugitive from а Chain Gang* — в 30-е. Драматургия замкнутого пространства, удушливость и крайняя жестокость приходят на смену трагической динамичности бегства в фильме Мервина Лероя и значительно увеличивают градус отчаяния. Стальной сценарий, написанный Ричардом Бруксом, безупречная актерская игра даже в самых небольших ролях, действенная сдержанность работы Дассена — таковы главные достоинства фильма. Внешне, на уровне намерений Дассена и его гуманистических настроений, фильм становится притчей о грубой силе, которая помогает добыть власть, но со временем неизменно ее разрушает. На более глубоком уровне эта притча является отражением пессимистического и безрадостного видения человеческого удела. Подлинная тема фильма — невозможность обрести свободу для человека, обреченного до конца дней быть пленником воспоминаний (серия флэшбеков подчеркивает эту мысль), слабостей и навязчивых идей, худшая из которых, по мнению Дассена, — неутолимая жажда власти.

1970 — Италия (99 мин)

· Произв. BRC

· Реж. МАУРО БОЛОНЬИНИ

· Сцен. Джованни Тестори, Марио Ди Нарду; Мауро Болоньини по роману Шарля-Луи Филиппа «Бубу с Монпарнаса» (Bubu de Montparnasse)

· Опер. Эннио Гуарнери (Eastmancolor)

· Муз. Карло Рестикелли

· В ролях Оттавиа Пикколо (Берта), Массимо Раньери (Пьеро), Антонио Фальси (Бубу), Луиджи Пройэтти (Джулио), Джанна Серра (Бьянка).

Северная Италия, начало XX в. Пекарю по имени Бубу надоело работать за гроши. Его любовница Берта, работающая на заводе, хочет его удержать и становится проституткой. Она знакомится с Пьеро, студентом с передовыми воззрениями, и тот влюбляется в нее. Вскоре она узнает, что больна сифилисом. Она ложится в больницу. Оставшись без денег, Бубу решается на кражу и попадает в тюрьму. Выйдя из больницы, Берта не может найти Бубу и вновь встречается с Пьеро. После смерти отца она решает изменить жизнь и бросить проституцию. Она остается у Пьеро, куда и приходит Бубу вместе с другим сутенером, чтобы вернуть ее силой. Она молит Пьеро о помощи, но тот ничего не может для нее сделать.

♦ Болоньини входит в число выдающихся художников современного кинематографа. При этом он выражает свои взгляды на общество и политическую ситуацию без пафоса и с большой силой. Бубу — из тех фильмов, где 2 эти аспекта его творчества сочетаются лучше всего. Болоньини с равным мастерством пишет портреты городов (Триест в Старости, Senilita, 1962; Флоренция в Ла Виачча, La Viaccia, 1961) и людей — и часто первые остаются в памяти дольше вторых. Он показывает одновременно и горькую красоту, и жестокость мест, где персонажи живут, словно в тюрьме, стенами которой становятся нищета, несправедливость, застывшее и обездвиженное общество, сугубо денежные отношения между людьми. Сюжетные повороты не так важны для Болоньини, как давление, которое сюжет оказывает на героев: как бы герои ни бились, как бы ни боролись, их судьба уже решена. С большим успехом, нежели Висконти (поскольку художественный вкус Болоньини гораздо точнее и тоньше). Болоньини усваивает эстетический и нравственный урок итальянского каллиграфизма 40-х гг. (В визуальном ряду Бубу чувствуется также влияние художников направления «маккьяйоли»[30], импрессионистов и Тулуз-Лотрека.) Красота во всей своей многоцветности наделена у Болоньини колдовским и мрачным очарованием медленной смерти, разложения; это единственная эволюция, доступная обществу и персонажам фильма. Любимая тема Болоньини, которую он раскрывает без жеманства и снисхождения, — неизбежный упадок общества, превращенный режиссером в объект созерцания и рефлексии и, в зависимости от выбранного угла зрения (художественного или социально-политического), в объект восхищения или отвращения.

N.В. Натурные съемки Бубу проводились в Милане и Турине. «Затем, — рассказывает Болоньини, — я сделал нечто вроде коллажа, чтобы создать собирательный образ промышленного города на севере страны» (интервью с Жаном Жили в книге «Болоньини» [Jean Gili. Bolognini, на трех языках. Institute Poligrafico Dello Stato, 1977]).

1929 — Германия (3254 м)

· Произв. Ntro-Film (Симор Небензаль), Берлин

· Реж. ГЕОРГ ВИЛЬГЕЛЬМ ПАБСТ

. Сцен. Ладислаус Вайда по мотивам пьес Франка Ведекинда «Дух Земли» (Dec Erdgeist, 1895) и «Ящик Пандоры» (Die Büchse der Pandora, 1902)

· Опер. Понтер Крампф

· Худ. Андрей Андреев и Готлиб Хеш

· В ролях Луиза Брукс (Лулу), Фриц Кортнер (доктор Шён), Франц Ледерер (Альва Шён), Карл Гёц (Шигольх), Алис Робертс (графиня Гешвиц), Краффт Рашиг (Родриго Каст), Густав Диссль (Джек-Потрошитель), Дэйзи д'Ора (бывшая невеста Шона), Микаэле фон Певлински (маркиз де Касти-Пиани), Зигфрид Арно (режиссер)