· Реж. МАНУЭЛЬ ДИ ОЛИВЕЙРА

· Сцен. Мануэль Ди Оливейра по рассказу Жозе Родригиша де Фрейтоша «Дети-миллионщики» (Meninos Milionarios)

· Опер. Антониу Мендеш

· Муз. Жайми Сильва Филью

· В ролях Нашсименту Фернандиш (хозяин магазина), Фернанда Матош (Терезинья), Орасиу Сильва (Карлитош), Антониу Сантош (Эдуардиньу), Антониу Мораиш Суариш (Пиштарим), Фелисьяну Давид (Помпеу), Мануэль Соза (философ).

Порту. Двое мальчишек в банде прогульщиков соперничают за любовь девочки, которая больше всего на свете хочет получить в подарок красивую куклу, замеченную в витрине магазина.

♦ 1-й полнометражный художественный фильм, снятый Мануэлем ди Оливейрой, Аники-Бобо можно воспринимать как энергичный фильм с закрученным сюжетом, но прежде всего это серия городских зарисовок, в центре которых — дети. Город постоянно присутствует в их жизни, в их играх и в фильме. Было бы неправильно только но этой причине причислять картину к течению неореализма. Главная особенность сюжета в том, что это практически история для взрослых (заставляющая вспомнить «Кармен»), перенесенная в мир детей. Искушение, соблазн, соперничество мужчин, физический конфликт, недоразумения и стычки с правосудием — все сюжетные повороты пришли сюда из мелодрамы и трагедии. Такой подход, конечно, лишает детство значительной доли его специфической таинственности, но помогает фильму избежать слащавости. Напрасно вы будете искать в нем бодрость и юношескую легкость таких фильмов, как Беглецы из Сент-Ажиля, Les disparus de Saint-Agil* или Эмиль и сыщики, Emile et les détectives, Жерар Лампрехт, 1931. Наоборот, во всей этой притворно реалистической картине ощущается тяжесть и мрачность рассказов о хулиганах и гангстерах в стиле Штернберга, где персонажи высвобождают инстинкты громкими поступками, приводящими к трагическим последствиям.

1951 — США (87 мин)

· Произв. Fox (Джордж Джессел)

· Реж. ЖАК ТУРНЁР

· Сцен. Филип Данн и Артур Сизар по сюжету Герберта Рэвенела Сасса

· Опер. Гарри Джексон (Technicolor)

· Муз. Франц Уэксмен

· В ролях Джин Питерз (капитан Анна Провиденс), Луи Журдан (капитан Пьер Франсуа Ла Рошель), Дебра Пэджит (Молли Ла Рошель), Херберт Маршалл (доктор Джеймсон), Томас Гомес (Черная Борода), Джеймс Робертсон Джастис (Рыжий Дугал).

Анна Провиденс, подобранная в детстве знаменитым пиратом Черной Бородой, затем воспитанная и «обученная» им, стала капитаншей «Царицы Савской» — пиратского корабля, весть о бесчинствах которого докатилась даже до правительства в Лондоне. Причина беспокойства в том, что Анна Провиденс безжалостно вырезает экипажи английских судов, взятых ею на абордаж, тем самым желая отомстить за смерть брата, казненного британским правосудием. И все же однажды она решает пощадить пленника, найденного в трюме английского корабля. Это французский офицер, бывший пират, мечтающий любыми средствами вернуть себе корабль и готовый, если понадобится, даже выдать Анну британским властям. Она влюбляется в него. На этой почве она ссорится со своим старым другом Черной Бородой, и тот отправляет «Царицу Савскую» на дно, а ее капитана — в ад.

♦ Фильм «плаща и шпаги» на пиратскую тему, принадлежащий, как и Пламя и стрела, The Flame and the Arrow, 1950, к серии цветных картин Жака Турнёра, весьма немногочисленных в его творчестве. Однако здесь, в отличие от добродушного оптимизма Пламени и стрелы, максимальная пышность красок сочетается с максимальной резкостью и жесткостью сюжета. Эта взрывная и необычная смесь как нельзя лучше подходит для портрета чудовища в юбке, у которой был на свете только один друг (Черная Борода) и она умерла от его же руки. Однажды (в этом и заключается сюжет фильма) она открывает в себе женскую природу, и это открытие довольно быстро приводит ее к гибели. В этой картине роскошь изображения сочетается с холодной интонацией (не похожей на забавную колоритность, привычную для жанра), чтобы создать образ героини, не вписывающейся ни в какие нормы, не нашедшей себе места в этом мире. Стоит ей обрести человеческие черты, как она тут же (и по той же причине) теряет все шансы на выживание. Таким образом этот наиболее борхесовский из всех фильмов Жака Турнёра добавляет еще 1 ненаписанную главу ко «Всемирной истории низости», начатой аргентинским писателем. Невероятно красивая операторская работа и резкий, внезапный финал, особенно характерный для стиля Жака Турнёра.

1954 — США (89 мин)

· Произв. UA (Херолд Хект)

· Реж. РОБЕРТ ОЛДРИЧ

· Сцен. Джеймс Р. Уэбб по роману Пола Уэллмена «Дикий апач» (Bronco Apache)

· Опер. Эрнест Ласло (Technicolor)

· Муз. Дэйвид Рэксин

· В ролях Бёрт Ланкастер (Масай), Джин Питерз (Налинле), Джон Макинтайр (Эл Сибер), Чарлз Бучински (= Чарлз Бронсон) (Хондо), Джон Деннер (Уэддл), Пол Гилфойл (Сантос), Иэн Макдоналд (Клэгг).

После капитуляции Джеронимо индеец Масай спрыгивает с поезда, везущего его братьев во флоридские резервации, и в одиночку продолжает войну против белых. Он считает себя последним апачем, оставшимся на этой земле. Его повсюду сопровождает молодая индеанка, зачастую — против его воли. Она беременна от него. Восхищаясь примером индейцев чероки, которым познания в сельском хозяйстве помогли сохранить свободу и гармонично ужиться с белыми, Масай начинает сажать кукурузу. Он вступает в последний бой с военными и слышит первые крики своего ребенка. Сложив оружие, он направляется к себе в хижину.

♦ 3-й фильм Олдрича, снятый в самый плодотворный период творчества режиссера. С точки зрения идеологии и сюжета фильм является важной вехой в истории модернистского вестерна. Его главный персонаж — индеец; более того, индеец, за которым автор наблюдает с симпатией и уважением. Энтони Мэнн (Дорога к Дьяволу, Devil's Doorway; 1950) и Делмер Дэйвз (Сломанная стрела, Broken Arrow*) уже показывали схожих персонажей, однако здесь индеец обладает гораздо более ярко выраженным характером, выразительностью, психологической насыщенностью, нежели его предшественники. Главная мысль картины не лишена тонкости. Олдрич показывает абсолютного индивидуалиста, в котором ясное осознание происходящего смешивается с паранойей. Герой утверждает, что все индейцы и все белые — его враги и жить ему осталось недолго, что справедливо со всех точек зрения. Его подруга (благотворный, но недостаточно уравновешивающий фактор) помогает ему построить собственную, единоличную цивилизацию вдали от белых и индейцев. Олдрич умело дает прочувствовать лиричность и почти восторженный энтузиазм этой попытки, но вместе с тем — ее отчаянный и самоубийственный характер. Счастливый финал, естественно, не входил в намерения Олдрича: Масая должен был убить армейский разведчик-индеец, позарившийся на его жену. Продюсеры «United Artists» навязали другой финал, который сначала был отвергнут, а затем принят Бёртом Ланкастером, сопродюсером фильма. Этот финал настолько искусственен (по сути, от него остается ощущение незаконченности), что, в конечном счете, ничуть не смущает: зритель практически неизбежно дорисовывает в уме трагическую развязку — единственно возможный исход затеи Масая. Как и позднее, в Полете стрелы, Run of the Arrow*, здесь главным героем вестерна становится изгой, попавший в безвыходную ситуацию, которая поэтично и трагически подводит итог историческим конфликтам эпохи.

1951 — США (75 мин)

· Произв. UI (Бэл Льютон)

· Реж. УГО ФРЕГОНЕЗЕ