БИБЛИОГРАФИЯ: интересная «новеллизация» Жильбера Сиго (иллюстрированная фотографиями) (Gilbert Sigaux, Editions de Flore. 1948).

1946 — Индия (125 мин)

· Реж. ХОДЖА АХМАД АББАС

· Сцен. Ходжа Ахмад Аббас, Бижон Бхаттачарья, Кришан Чандер

· Муз. Рави Шанкар

· В ролях Бадрадж Сахани, Уша Дутт, Зохра Сехгал, Шомбху Митра, Дамайяти Сахни.

Крестьянская семья из Бенгалии погрязла в долгах: голод вынуждает ее переехать в Калькутту. Она вливается в и без того огромную толпу нищих, наводнившую город. Глава семьи подавлен переездом и умирает, советуя своим вернуться к земле. Большинство членов семьи следуют его совету и возвращаются в деревню, где их ждет лучшая участь.

♦ Этот фильм, снятый Х.А. Аббасом, «одним из редких идейных кинорежиссеров своего времени» (Анри Мичолло), описывает почти безысходную нищету голодающих Бенгалии, не видящих другого выхода, кроме отрыва от земли и собственных корней. Лучшая сцена — долгое пешее странствие уставших и отчаявшихся героев в сторону Калькутты. Большое впечатление производят также многочисленные сцены, подробно показывающие, как люди целыми семьями живут на городских тротуарах. Но несмотря на старательное описание социальной среды, которая на тематическом уровне составляет главную оригинальную черту, фильм, благодаря своим достоинствам вышедший на экраны в ряде европейских стран, все же остается в плену стереотипов и формальных условностей индийского кино тех лет: тесные и искусственные студийные декорации, схематичная игра и условный грим, музыкальные вставки, довольно плохо врастающие в сюжет и авторский замысел. Завершаясь обнадеживающей нотой, поскольку семья вновь объединилась, обрела корни и получила возможность победить нищету, Дети земли представляют собой важную веху в осознании социальных проблем в контексте традиционной индийской мелодрамы.

1946 — Франция (110 мин)

· Произв. Transcontinental Films (Поль Грец)

· Реж. КЛОД ОТАН-ЛАРА

· Сцен. Жан Оранш и Пьер Бо по одноименному роману Реймона Радиге

· Опер. Мишель Кельбер

· Муз. Рене Клоэрек

· В ролях Жерар Филип (Франсуа Жобер), Мишлин Прель (Марта Гранжье), Жан Дебюкур (мсье Жобер), Жан Вара (Жак Лакомб), Дениз Грей (мадам Гранжье), Пьер Пало (мсье Марен), Морис Лагрене (врач).

Во время Первой мировой войны в предместье Парижа зарождается страстный роман между Франсуа, 17-летним подростком, и 19-летней Мартой, добровольной медсестрой в его лицее, частично переоборудованном под больницу. Когда они знакомятся, Марта уже помолвлена. После небольшой ссоры и сорвавшегося свидания с Франсуа она выходит замуж. Любовники регулярно встречаются в квартире Марты, где она живет одна, потому что муж ушел на фронт. Она беременна от Франсуа. Тот поначалу говорит, что очень счастлив, и готовится к разговору с мужем. Но ничего не делает.

Война приближается к концу. Устав от незрелости и трусости Франсуа, Марта однажды съезжает с квартиры, не оставив адреса. Франсуа бежит на вокзал и находит ее в поезде. Она говорит, что решила рожать у бабушки в Бретани, где ее никто не знает. Прощальный ужин в Париже. Марте становится плохо, и Франсуа звонит ее матери. Она увозит дочь с собой и отталкивает Франсуа, который даже не сопротивляется. Ему так и не хватит смелости объясниться с мужем Марты. После родов Марта умирает, произнося имя любовника.

♦ Большая часть фильма покрыта высушенным академическим глянцем. Нужно приложить усилия, чтобы напомнить себе о том, что при выходе на экраны Франции он вызвал небольшой скандал — далекий отголосок скандала, сопровождавшего выход в печать романа Радиге в 1923 г. Новая война обострила чувствительность публики. Тем не менее, картина Отана-Лара сохраняет основательность. Изображение аккуратно и продуманно. Движения камеры стараются ухватить реакции и чувства персонажей с как можно более близкого расстояния. Актерская игра достойна высоких похвал. Фильм частично испорчен сценарием. Сильнее всего в нем ощущается нехватка огня и искренности, недостатков же хватает с избытком: тяжеловесная конструкция из флэшбеков, начинающаяся с похорон Марты — жалкая попытка заменить рассказ от 1-го лица в книге: бледные и избыточные, зачастую банальные диалоги: маленькие драматургические хитрости, ослабляющие напряженность драмы (напр., любовники в доме Марты думают, что пришел муж, но оказывается, что в дверь стучит другой солдат, принесший письмо). Только последним сценам — встреча в поезде, прощальный ужин, болезнь и смерть Марты — удается вызвать какие-то чувства. Несомненно, причиной тому — игра Жерара Филипа, которая (как, впрочем, и весь французский кинематограф тех лет) гораздо лучше приспособлена для выражения несчастья, неудачи, грусти от не сложившихся судеб, нежели для волнующей спонтанности чувств. Жерар Филип талантливо передает слабохарактерность и детскую трусость Франсуа: в общем, всю пошловатую «отрицательность» персонажа. Но другой, пылкой и романтичной стороны этой роли вы в фильме не найдете.

N.В. Отан-Лара говорил, что к экранизации романа Радиге его подтолкнул врожденный непримиримый пацифизм. В фильме этот источник вдохновения отнюдь не очевиден. С другой стороны, Отан-Лара полагает, что сценарий его фильма превосходит сюжет романа — в том смысле, что он верно (еще вернее самой книги) передает то, что написал Радиге до правки под влиянием Кокто. 2 ремейка вышли в 80-е гг.: австралийский Скотта Мёрри — Devil in the Flesh, 1989, и итальянский Марко Беллокьо (чудовищный) — Il diavolo in corpo, 1986.

БИБЛИОГРАФИЯ: сценарий и диалоги — полная версия, соответствующая оригинальному режиссерскому сценарию (Pierre l'Herminier, 1981). В книгу также входит важный обзор истории создания фильма и зрительской реакции. В частности, там можно прочитать следующее: «Профсоюз работников кинопроизводства и прежде всего ― члены съемочной группы фильма, полностью солидарные с режиссером, ― сыграли значительную роль (в том числе, угрожая забастовкой) в том, чтобы в конце концов помешать саботажу всего предприятия со стороны продюсера. Последний, не довольствуясь тем, что заставил Клода Отана-Лара изъять из сценария несколько важных сцен и сократить ряд других, намеревался зайти еще дальше и, в частности, поставил под вопрос саму структуру фильма, основанную на флэшбеках».

1948 — Франция (130 мин)

· Произв. Union Cinématographique Lyonnaise

· Реж. САША ГИТРИ

· Сцен. Саша Гитри по собственной пьесе

· Опер. Николя Топоркофф

· Муз. Луи Бейдтс

· В poляx Саша Гитри (Шарль-Морис де Талейран-Перигор), Лана Маркони (мадам Гран, затем мадам Талейран), Жорж Спанелли (граф де Монтрон), Робер Дартуа (граф Ремюза), Рене Девиллер (герцогиня де Дино), Эмиль Дрен (Наполеон I / слуга Талейрана), Анри Лаверн (Людовик XVIII / слуга Талейрана), Морис Тейнак (Карл X / слуга Талейрана), Филипп Ришар (Луи-Филипп / слуга Талейрана), Жорж Грей (Коленкур), Жанна Фюзье-Жир (Мари-Терез Шампиньон), Жозе Ногеро (герцог де Сан-Карлос), Жак Варенн (генерал де Лафайет), Морис Шуц (Вольтер), Полин Картон (гадалка), Хосе Торрес (дон Жуан д'Азкона), Робер Селлер (князь де Полиньяк), Морис Эсканд (Меттерних), Жан Дебюкур (барон де Гумбольдт).

Шарль-Морис де Талейран-Перигор родился 2 февраля 1754 г. в Париже. Хромой от рождения, он против своей воли был отдан в священники. Он становится епископом. Трое слуг характеризуют своего хозяина 4-му, недавно заступившему на службу в их доме, такими словами: «Это дьявол!» Талейран был по очереди монархистом, якобинцем и министром при Директории; сегодня он — тайный советник Императора. Для своих близких и домашних он прежде всего — «бог и повелитель». Увидев, что один слуга копирует его хромую походку, он заставляет всех четверых сутки хромать.