Сама резьба отличалась невероятным изяществом и умением, ведь неизвестному древнему мастеру удалось даже вырезать внизу камеи рядом с профилем Птолемея древние символы — перо, олицетворяющее царскую власть, феникса, возникающего из пепла, и лицо старца, олицетворяющего высшую мудрость.
Александр был поражен искусством резчика, но более всего историей камеи, ведь это была история Любви. Российский правитель вообще был человеком сентиментальным (впрочем, тогда всем искусством правил сентиментализм), а тут — и любящие супруги, изображенные на камее, и дар герцога Гонзага обожаемой жене. Между прочим, Изабелла д’Эсте слыла не просто красавицей, но и покровительницей искусств. На поддержку художников и ваятелей, архитекторов и литераторов, музыкантов и актеров она тратила огромные средства. Недаром же впоследствии ее назвали Примадонной Возрождения.
Русский император не поленился узнать и последующую историю этой драгоценной камеи и семейства Гонзага. Оказалось, что в 1542 году, спустя три года после смерти Изабеллы д'Эсте, придворные ювелиры составили каталог ее драгоценностей. Вот в нем-то и упомянули про драгоценную камею.
Чуть позже внук Изабеллы, Лодовико Гонзага отправился во Францию. Дело в том, что вторая его бабушка (по материнской линии), французская герцогиня Анна Алансонская, принадлежала к правящему дому Валуа. Но она предпочла уйти в монастырь. Однако кто-то же должен был присматривать и распоряжаться ее большим хозяйством, оставшимся во Франции! Вот бабушка и отослала туда Лодовико.
Скорее всего, именно через него камея Гонзага и попала во Францию. Тем паче что там Лодовико женился на богатейшей наследнице Генриетте Клевской. Она приходилась двоюродной сестрой королю Генриху Наваррскому, а потом стала верной подругой его легендарной супруги королевы Марго. Словом, везде, куда бы ни попадала камея Гонзага, возникала любовь и устанавливались пары. И между прочим, женитьбе Лодовико способствовала еще одна итальянка, которая в то время как раз была на французском троне, — королева Екатерина Медичи. Может, именно в подарок за успешные свадебные хлопоты Лодо-вико и преподнес в дар королеве Медичи свою легендарную камею?
Так это или нет, сейчас не установишь. Но известно, что Наполеон Бонапарт, пришедший к власти спустя более двух веков, нашел эту камею в королевской сокровищнице и преподнес своей обожаемой тогда жене Жозефине. И вот она, даже дав развод своему Бонапарту, все еще любит камею, беспокоится о ней…
Александр I прекрасно понимал, отчего бывшая императрица Франции готова отдать ему, завоевателю, свое любимое сокровище. Ведь скоро состоится совещание союзников, на котором слово русского императора о том, как наказать «корсиканское чудовище», станет решающим. Й вот — последнее свидетельство любви в обмен на жизнь бедолаги Бонапарта…
Александр I отказался от Великой камеи Франции, но принял в дар камею Гонзага. Так она попала в далекий Санкт-Петербург, где, надо признать, нашла заслуженное восхищение. В коллекции Эрмитажа это наикрасивейшая и самая большая по величине камея — главная камея Эрмитажа.
При этом стоит упомянуть, что эрмитажная коллекция антиков — одна из лучших в мире. Начало ей положил сам Петр I, привезший несколько камей из Голландии, ну а Екатерина II увеличила коллекцию от одного стенда до нескольких помещений. Вот и ее любимый внук, Александр I, внес свой дар.
Ну а что же стало с Жозефиной, преподнесшей такой богатый подарок российскому императору? Увы, однажды она, гуляя как раз именно с ним в Мальмезонском парке; простудилась. И 29 мая 1814 года скончалась в горячке.
Вот и думается: может, не стоило ей отдавать камею, это свидетельство любви Наполеона? Может, камея любви берегла бы ее и дальше? Ведь на самом деле Бонапарт не разлюбил свою Жозефину. Просто ему был необходим наследник, которого Жозефина дать уже не могла. Вот и пришлось
Наполеону развестись и вступить в династический брак. Но ведь недаром он, умирая 5 мая 1821 года, прошептал всего три слова. Но каких! «Франция… Армия… Жозефина…»
Выходит, любовь не прошла… Так может, надо было сохранить камею любви?..
Алмаз невест
Года четыре назад мир был потрясен — нашелся сероголубой бриллиант «Виттельсбах», обладавший не только изысканностью граней и исключительной чистотой, но и невероятно захватывающей историей, прошедшей сквозь века. Ювелиры горевали о его потере, ведь камни подобного цвета весьма редки. К тому же, кроме минералогической (ну и, естественно, рыночной) ценности, бриллиант имел и еще одну — ценность старинной мастерской обработки. Бриллиант был огранен в XVII веке и с тех пор переогран-ке не подвергался. Конечно, архаичная огранка не соответствовала современным требованиям, снижала реальную стоимость камня. Но все равно ювелиры были уверены, что именно она и придавала ему историческое значение, подчеркивая очарование сокровища прошлых веков.
Историки тоже сокрушались, потеряв камень из виду. Ведь судьба этого бриллианта являлась документально доказанной, что тоже большая редкость. Обычно бриллианты имеют весьма смутную историю, а тут доподлинно известно, что редчайшее сокровище было найдено в знаменитых индийских алмазных копях Голконды. Потом долгое время драгоценный камень хранился в Агре — столице империи Великих Моголов. В Европу же попал в конце XVI века, и первым его европейским хозяином стала испанская корона.
Монастырский вклад испанской короны
Дама в черной мантилье и плотной вуали, скрывавшей лицо, глухо произнесла: «Вы должны написать мой портрет, дон Диего!»
Веласкес окинул незнакомку пытливым взглядом: мантилья дорогая — подбита мехом, расшита золотыми нитями. В черной вуали блестят бриллианты. Дама явно богата. Но явилась вечером в мастерскую художника — одна, без дуэньи?! Это невероятно! Мадридские красавицы и носа не кажут на улицу без сопровождения, иначе их ждет жестокое осуждение общества. Может, незнакомка живет в одной из комнат огромного королевского дворца, как и сам Веласкес? Тогда она просто пробралась по темным коридорам. Но все равно — как осмелилась она, незваной, войти к мужчине?!
Веласкес не любил загадок и недомолвок. Он слишком дорожил своим местом при дворе короля Филиппа IV. И потому ответил не слишком любезно: «Я не пишу по заказу, сеньора. Тем более незнакомых людей». Незнакомка приблизилась, повысив тон: «Меня вы напишете!» Из-под вуали сверкнул гордый взгляд. Художник напрягся: где он мог видеть эту женщину? Но вспомнить не успел — мантилья полетела на пол. Прямо перед художником оказалась молодая красавица — совершенно обнаженная, но с черной вуалью, закрывавшей лицо. «Напишите меня так!» — не попросила — приказала она.
Веласкес застыл как вкопанный. Что делать? Прогнать безумную незнакомку? Но как? Он не слишком-то разбирался в этикете. Он же вырос не в Мадриде, а в провинции. Конечно, прошло уже четверть века с тех пор, как он, недотепа из Андалусии, появился в 1623 году в столице. Тогда двадцатичетырехлетнему Веласкесу выпало огромное счастье стать личным живописцем короля. Но что сейчас может сказать монарх, увидев обнаженный портрет?! Это в Италии художники пишут и натурщиц, и любовниц, и богатых дам без одежды. А в мрачной католической Испании такое невозможно. Что скажет церковь и ее оплот — набожный Филипп IV?! Никто еще не изображал здесь ничего подобного…
Но что, если именно ему, Веласкесу, суждено стать первым? Недаром же он — «первый живописец короля». Да и разве он каменный — глядеть на такую красоту, когда она сама просится на холст?! В конце концов, если возникнут вопросы, всегда можно сказать, что холст с обнаженной красавицей он привез из Италии. Он же недавно был там.
«Так что же вы молчите? — прозвучал насмешливый голос незнакомки. — Боитесь короля или церкви? Но я заплачу невероятную цену!»
Веласкес отпрянул: что имеет в виду эта странная донна? Не хватало еще ему, благочестивому мужу и отцу семейства, завести интрижку на старости лет. Ему же через пару лет стукнет пятьдесят!
