Литмир - Электронная Библиотека
Содержание  
A
A

Британское правительство расценило новый тренд как «акт безответственности со стороны Франции», следствие пресловутой «французской распущенности», и предприняло попытку дистанцироваться от него [649]. Торговая палата выступила с призывом к национальной модной индустрии «бойкотировать парижские фасоны» и вспомнить об исконных британских добродетелях — бережливости и умеренности [650]. Правительство также организовало пресс-конференцию, на которой журналистов попросили не освещать и не рекламировать моду на длинные юбки [651]. В ответ на это Энн Скотт-Джеймс, главный редактор Harper’s Bazaar, направила письмо в газету The Times, в котором высказала сомнения в экономической целесообразности подобной интервенции:

Мода для швейной индустрии — то же, что дизайн для текстильной, керамической, кожевенной и других отраслей. К счастью, правительство искренне верит, что дизайн важен. Теперь ему предстоит поверить и в моду. <…> Если [лондонские производители одежды] отстанут от модельеров Америки, Франции, Италии и других стран на годы, то их положение станет безнадежным. Сэр Стаффорд Криппс [канцлер казначейства] не в силах остановить шествие моды по миру. У него есть выбор: поощрять наших производителей, пытающихся идти в ногу с модой, или вынудить Англию тащиться в хвосте и превратиться в изолированный островок безвкусицы [652].

Пресса и модная индустрия проигнорировали требования Торговой палаты, и в августе 1947 года репортажи о коллекциях Объединения публиковались уже на фоне дебатов, развернувшихся вокруг «битвы за длинную юбку» [653]. Отношению британских модельеров к новому тренду уделялось много внимания. Сообщалось, в частности, что Хартнелл отверг «легкомысленную» удлиненную юбку, а Стибель, напротив, расценивал новую моду как «неизбежность» [654]. Более того, в октябре 1947 года в радиопередаче на BBC Home Service Стибелю пришлось оправдываться за то, что в его коллекцию вошли модели с длинными юбками: по словам модельера, его «обвинили в пропаганде моды неэкономичной, непрактичной, непривлекательной и, хуже всего, непатриотичной» [655]. Сдержать триумфальное шествие Диора британскому правительству, однако, было не под силу. К концу 1947 года, когда волна негодования схлынула, новый французский тренд уже завоевал всеобщее признание, а пресса, освещавшая деятельность Объединения, теперь не просто писала о нем меньше, но и сравнивала работы лондонских модельеров с коллекцией New Look [656].

В 1946 году сдержанная эстетика лондонского кутюра — безупречно скроенные костюмы и элегантные вечерние платья — пользовалась преимуществом на американском рынке, где все еще действовали ограничения и нормы экономии. Однако после появления New Look, отмены программы L-85 и нового витка британской политики экономии Лондон, Париж и Северная Америка резко разошлись в отношении подходов к дизайну одежды. В 1947 году, например, канадский координатор по вопросам моды из универмага Eaton’s обнаружила, что ее «неохотно пускают в лондонские отели и рестораны», если она появляется там в вечернем удлиненном пышном платье, отсылающем к новому стилю, так как в Англии все еще поощрялся аскетичный дресс-код. Она парировала, заявив, что англичанки, которых в эти заведения пускают, «расхаживают летом в допотопных вечерних нарядах в пол из бархата и парчи» [657]. В Британии, за рамками экспортного производства, сдержанность считалась нормой, а общественная и политическая повестка плохо сочеталась с показной роскошью. «Шумная и экстравагантная хозяйка салона, до войны устраивавшая грандиозные коктейльные вечеринки, — пояснял Эмис в интервью ближе к концу года, — уступила место тихой и радушной хранительнице очага, расточающей все свое обаяние и внимание на небольшие камерные приемы, расходы по организации которых укладываются в карточные лимиты» [658]. В эпоху, когда никакие формы демонстративного потребления или классового превосходства не приветствовались, а высший свет утратил и желание, и возможность выставлять себя напоказ, Лондон столкнулся с серьезными ограничениями, не позволявшими ему как прежде, в 1930‑е годы, быть витриной модной индустрии.

К счастью, в ноябре 1947 года городу представился уникальный шанс устроить пышное торжество. Бракосочетание 21-летней принцессы Елизаветы, будущей монархини, так же как десятью годами ранее коронация ее отца, предоставляло прекрасную сценическую площадку для демонстрации британской моды. Правда, экономическое положение страны было теперь совсем иным, и королевская семья приняла решение превратить свадьбу в символ аскезы. Официальный бал не планировался, пышную церемонию заменила скромная процессия, без трибун на протяжении всего маршрута или возле аббатства; даже военные, сопровождающие кортеж, были облачены не в парадную, а в полевую форму. Число гостей не превышало сотни человек. Им было предписано явиться на церемонию в утренних туалетах с юбками не длиннее повседневных. Платья в пол разрешалось надеть только членам королевской семьи. В соответствии с правительственным постановлением, распространявшимся на всех британских невест, принцесса отказалась от приданого. В ответ на это Дигби Мортон направил в газету The Recorder письмо за собственной подписью. Он только что занял пост менеджера по закупкам британских товаров в чикагском универмаге Carson Pirie, где «экспозиция приданого от лондонских кутюрье» мгновенно уступила место коллекции французских моделей. В связи с этим Мортон поставил под сомнение компетентность советников короля:

Сэр, когда я прочел о решении отказаться от королевского приданого для принцессы Елизаветы в связи с экономическим положением страны, у меня сложилось твердое убеждение, что никто не принял в расчет следующее: мы сознательно упускаем уникальную и прекрасную возможность стимулировать одну из столь необходимых нам экспортных отраслей. Остается лишь предположить, что те, кто рекомендовал устроить королевскую свадьбу в аскетичном стиле, не имеют ни малейшего представления о том, насколько живой интерес вызывает все, что связано с гардеробом принцессы Елизаветы, в Америке и Канаде, причем не только у женщин, но и у директоров универмагов. Я предложил бы, чтобы каждый из дизайнеров [Объединения] представил по одной модели для королевского приданого, которое, таким образом, будет состоять из десяти ансамблей. Рекламный резонанс, который вызовут ткани и фасоны нарядов, вошедших в эту небольшую коллекцию, с лихвой перекроет затраты на материалы и труд, и даже самый ярый социалист согласится, что мы обязаны использовать все наши ресурсы, чтобы увеличить национальный доход. Какая европейская страна сегодня не воспользовалась бы такой благоприятной возможностью, чтобы привлечь к себе внимание всего мира? Может быть, еще не поздно пересмотреть это решение? [659]

С точки зрения заботы о развитии экспорта это предложение выглядело вполне рациональным, однако попытка публично оспорить королевское решение была чревата скандалом. Многие британские журналисты усмотрели в просьбе Мортона не беспокойство патриота о нуждах страны, а преследование собственных корыстных интересов. Так, журнал Fabric and Fashions, освещавший положение дел в экспортных отраслях, мог бы и поддержать Мортона, однако заявил, что кутюрье позволил своей коммерческой «трансатлантической ангажированности взять верх над здравым смыслом». Автор статьи сурово упрекал модельера, не понимающего, что наследница британского престола — «не британский манекен, каким ее, видимо, представляет себе мистер Дигби Мортон <…>. Королевской семье, и только ей одной, надлежит решать, что уместно в подобном случае. Совершенно очевидно, что ее члены, насколько это возможно, стремятся разделить со своими подданными тяготы экономии и карточной системы <…>. Подобное присутствие духа предлагает остальному миру, включая и американскую республику, гораздо более достойный пример для подражания, чем доступные для копирования наряды, которые царственная невеста могла бы себе позволить. [Королевская семья] олицетворяет Великобританию в глазах всего мира, а для всего мира Великобритания — это страна, которая видит спасение своей экономики в самоограничении. Это страна, где невесты выходят замуж без приданого, и все, включая наследницу престола, в равной степени терпят лишения» [660].

вернуться

649

Michael Batterberry and Ariane Batterberry, Mirror, Mirror: A Social History of Fashion (New York: Holt, Rinehart and Winston, 1977), 348.

вернуться

650

Farid Chenoune, Dior (New York: Assouline, 2007), 20.

вернуться

651

Alison Settle, Wool as a Fashion Fabric: The Wool Education Society Lecture at the Royal Society of Arts (London: Department of Education of the International Wool Secretariat, 1950).

вернуться

652

Цит. по: Grace Garner, ‘Now London Copes with “The New Look”’, Saturday Night, Toronto, 15 November 1947.

вернуться

653

См., например: ‘Battle of the Long Skirt Is On: Cripps Takes a Hand’, The Recorder, 3 August 1947; ‘New York Wanted the New Look… So You, Milady, Will Have to Grin and Wear It!’, Bristol Evening News, January 1948; ‘Battle of the New Look’, Bournemouth Times and Directory, January 1948.

вернуться

654

‘Battle of the Long Skirt Is On’.

вернуться

655

Виктор Стибель, «Мода и красота: об одежде», радиоэфир на канале BBC Home Service, Лондон (трансляция 23 октября 1947 года, таймлайн: 16:45–17:00).

вернуться

656

Цвайнигер-Баргеловска, в частности, утверждает, что быстрое распространение стиля New Look, особенно посредством переделки старой одежды, демонстрирует «высокую степень женского недовольства», и именно поэтому коллекция Диора предстает эстетическим воплощением «послевоенного мира, который британское лейбористское правительство обещало, но не создало». О социологических аспектах стиля New Look подробнее см.: Jessica Schwartz, ‘Skirting the Issue: Interweaving Dress into Sociopolitical Histories’ (thesis, Columbia University, 2011). Об усвоении этого стиля в среде британского рабочего класса, см.: Angela Partington, ‘Popular Fashion and Working Class Affluence’, in Chic Thrills: A Fashion Reader, edited by Juliet Ash and Elizabeth Wilson (London: Pandora Press, 1992). О влиянии коллекции New Look на австралийский рынок моды см.: Margaret Maynard, «“The Wishful Feeling about Curves”: Fashion, Femininity and the New Look in Australia», Journal of Design History 8, № 1 (1995): с. 43–59.

вернуться

657

Дора Мэттьюз, Неопубликованные мемуары, Королевский музей Онтарио, цит. по: Palmer, Couture and Commerce, 23. Аналогичное описание лондонской вечерней одежды см.: Bettina Ballard, In My Fashion (London: Secker and Warburg, 1960), 227.

вернуться

658

‘A Modern Man’s Ideas on Modern Women’, Modern Woman, January 1948.

вернуться

659

Digby Morton, ‘Royal Wedding Opportunities: Is the King Badly Advised?’, The Recorder, 18 October 1947.

вернуться

660

‘Trade: Trousseau Trouble’, Fashion and Fabrics, 25 October 1947.

54
{"b":"982525","o":1}