В советское время начались в соответствии с генеральными планами реконструкция и развитие г. Орджоникидзе. Особенно интенсивное строительство развернулось с 1950-х гг. (архитекторы А. И. Бтемиров, Т. М. Бутаева, Г. В. Чкнаворян и др.). Комплексная застройка (преимущественно 2—5-этажными жилыми домами), сочетающаяся с озеленением территорий, возведением спортивных сооружений, предприятий сферы обслуживания и т. д., ведётся также в Моздоке, Алагире, Беслане, Ардоне, Дигоре. Широко развернулось строительство санаториев, домов отдыха, пионерских лагерей, туристских баз. В 1936 создано Северо-Осетинское отделение Союза архитекторов РСФСР.
Основными и наиболее древними видами осетинского народного искусства были золотое шитьё, украшавшее одежду и предметы быта, изготовление из позолоченной бронзы и серебра нашивных штампованных деталей для костюма (застёжек, поясов) и богато орнаментированного оружия. Конская сбруя и сёдла часто украшались также золотым шитьём и серебряными накладками с гравировкой и чернью. Для орнаментики всех этих изделий характерны растительные узоры. В резьбе по дереву (на деталях жилища, ларях, мебели, утвари, тростях), а также в кованых изделиях из железа чаще использовались солярные (розетки, звёзды, круги со спиралевидными лучами) и зооморфные (головы или рога барана, козла, оленя) мотивы.
В конце 19 в. выступил первый осетинский живописец — К. Л. Хетагуров, в своих жанровых композициях, портретах и пейзажах следовавший русским художникам демократического. направления.
С первых лет Советскойвласти активно работал М. С. Туганов, создававший агитационные «Окна Тер-кавРОСТА», а также историко-революционные и жанровые полотна. С конца 20 — начала 30-х гг. выступили график и живописец А. З. Хохов, живописцы Н. Е. Кочетов, В. Л. Лакисов, график Р. В. Хасиева, скульпторы братья Дзантиевы, С. М. Ендзиев, С. Д. Тавасиев. В 1939 создан Союз советских художников Северо-Осетинской АССР (с 1968 — Союз художников Северо-Осетинской АССР). С середины 50-х гг. в живописи преобладают произведения бытового жанра, чаще всего отличающиеся эмоционально-лирической окраской (П. М. Зарон, Б. Н. Калманов), нередко эпические по настроению и звучно-декоративные по цвету (Ю. А. Дзантиев). Интерес к фольклорной тематике ярко проявился в циклах иллюстраций к «Осетинским нартским сказаниям» (1960-е гг., А. В. Джанаев, М. С. Туганов, А. З. Хохов). В 1950—70-е гг. развиваются монументальная пластика (Тавасиев), а также скульптурный портрет и скульптура малых форм (Ч. У. Дзанагов, А. М. Дзантиев, С. П. Санакоев, Б. А. Тотиев и др.). Больших успехов в эти же годы добивается графика и театрально-декоративное искусство (З. П. Абоев, Ю. Г. Бигаев. Ю. П. Федоров и др.). В декоративно-прикладном искусстве (В. Н. Кцоев, О. Г. Малтызова, М. О. Царикаев и др.) развиты художественная обработка серебряных изделий, украшаемых мелким черновым растительным орнаментом, а также ковроделие.
В. Б. Бесолов.
Музыка. Осетинская народная музыка, представленная песнями, эпическими сказаниями, а также инструментальными наигрышами, развивалась как искусство устной традиции. В осетинской народной песне бытуют жанры: историко-героические, трудовые, застольные, лирические, шуточные, колыбельные, обрядовые. В свою очередь, обрядовые делятся на свадебные, охотничьи, причитания, врачевальные и др. Как правило, песни исполняются мужским хором: солист-запевала ведёт основную мелодию, остальные подпевают ему. Часто ведущих певцов два, и они чередуются между собой. В отличие от мужских хоровых многоголосных (двухголосных, трёхголосных), большая часть женских песен исполняется одноголосно и редко двухголосно. Главную роль принадлежит первому голосу, ведущему основную мелодическую линию.
В своей основе осетинская музыка диатонична. Встречается ладовая переменность с общей тоникой, а также песни, построенные в 2 ладах. Диапазон мелодии простирается от чистой кварты до ундецимы. Характерная особенность мелодии — преобладание нисходящего движения напева, с кульминацией в начале напева или в начале отдельных его построений. В историко-героических и некоторых обрядовых песнях мелодическая линия более развита и характерна плавностью движения. В отличие от большинства трудовых, застольных, шуточных, колыбельных, лирических песен, она основана на непрерывном варьировании интонации.
Осетинские народные песни разнообразны в метрическом отношении. Наряду с двухдольным и трёхдольным, используются пятидольные, семидольные и т. д., а также переменные размеры с изменчивой группировкой. Широко распространены синкопы и триоли.
Инструментальная музыка представлена преимущественно танцевальными наигрышами. Они носят название танца, который сопровождают (симд — массовый, хонга-кафт — плавный, тымбыл-кафт — круговой), иногда с добавлением названия местности, где был создан танец. Среди национальных инструментов: струнно-щипковые — дыуадастанон (12-струнная арфа), дала-фандыр; струнно-смычковый — киссын-фандыр; духовые — уадындз (свирель), стили (тростевой), фидиуаг (из бычьего рога); ударные — карцганан (трещотки), гумсаг (барабан). Распространены ирон-кандзал-фандыр (гармоники диатоническая и хроматическая), балалайка, скрипка.
Среди народных сказителей, певцов и инструменталистов — Бибо Дзугутов, Дабег Гатуев, Хасако Дзампаев, Гаха Сланов, Вано Гуриев, Кайсын Мерденов и др. Современные сказители — Арсамаг Цопанов, Дрис Таутиев; певцы — Г. Плиев, Е. Дзедзаев, Е. Гульчеев, Д. Касабнев, Э. Кокоев, Н. А. Тогузова.
Собирание и запись северо-осетинского музыкального фольклора начаты в конце 19 в. С. И. Танеевым, М. М. Ипполитовым-Ивановым, Д. И. Аракишвили. В конце 20-х — 30-х гг. эту работу вели П. Б. Мамулов, В. И. Долидзе, Б. А. Галаев, А. Н. Аликов, А. С. Тотиев, позднее — Е. А. Колесников, Т. Д. Кокойти, Д. С. Хаханов, Л. И. Кулиев, К. Г. Цхурбаева и др. Опубликованы сборники «Осетинский музыкальный фольклор» (1948) и «Осетинские народные песни» (1964), собранные Галаевым.
После октября революции 1917 зарождается профессиональное музыкальное искусство. В г. Орджоникидзе в 1924—26 работала Горская народная консерватория, в 1932 при радиокомитете был создан оркестр народных инструментов, преобразованный в 1944 в симфонический оркестр. В 1958 открыт музыкально-драматический театр, с 1972 — музыкальный театр. Имеется ансамбль песни и танца (1938). В 1938 начало работать музыкальное училище, а в 1947 — музыкально-педагогическое училище.
Первые профессиональные произведения появляются в 20-е гг. (обработки народных песен и оркестровые миниатюры Мамулова, Долидзе, Аликова, Т. Я. Кокойти и др.). В 30-е гг. композиторы работали преимущественно в области небольших вокальных форм. В 50—60-е гг. создаются крупные произведения. Их пишут Х. С. Плиев (опера «Коста», оперетты, оратории, песни), Хаханов (симфонии, опера, балеты, концерты, вокально-хоровые произведения), И. Г. Габараев (оперы «Азау», «Оллана», симфонии, романсы, музыка к драматическим спектаклям), Т. Я. Кокойти (симфонические произведения, песни), А. Я. Кокойти (оперетта, симфонические произведения, песни), Н. А. Карницкая (концерты, симфонические поэмы, фортепанная музыка), Р. К. Царионти (опера, оратория, песни). Авторами инструментальной и вокально-хоровой музыки стали А. А. Поляниченко, Колесников, Кулиев. В числе музыковедов — З. Х. Туаева, Цхурбаева, П. Ф. Панасян; хоровых дирижёров — З. А. Дзуццати, А. Т. Ачеев, певцов — заслуженные артисты РСФСР Т. А. Тогоева, Е. В. Кулаев, М. С. Католиева, народные артисты Северо-Осетинской АССР Ф. С. Суанов, Д. Н. Белаонова, А. В. Хасиева, заслуженные артисты Северо-Осетинской АССР Ю. А. Бацазов, Н. В. Кокаева, В. К. Дзуцев, З. М. Калманова и др.
В С. о. работают (1975): Музыкальный театр, филармония (1945), симфонический оркестр (дирижёры И. А. Аркин в 1944—53, с 1955 заслуженный деятель искусств РСФСР П. А. Ядых), ансамбль танца «Алан» (1966), Хоровое общество (1959), училище искусств, музыкально-педагогическое училище (Орджоникидзе), 11 детских музыкальных школ.
