В 19 в. в С. появляются элементы регулярного градостроительства, строятся здания в традициях местного средневекового зодчества (дом княгини Любицы в Белграде, 1829—36, архитектор Х. Н. Живкович), в духе европейской эклектики (Народный театр в Белграде, 1868—69, архитектор А. Бугарский), а в начале 20 в. также в стиле «модерн» (отель «Москва» в Белграде, 1906, архитектор Й. Илкич) и неовизантийском стиле (церковь Александра Невского в Белграде, 1918, архитектор Е. Надич). Классицизм начала 19 в. в живописи связан с просветительским и национально-освободительным движением (картины А. Теодоровича на темы национальной истории, строгие, мужественные портреты К. Данила). Романтические настроения, ощутимые в живописи Д. Аврамовича, одухотворяют драматичные картины Дж. Якшича на темы освободительной борьбы. Реалистические исторические, жанровые картины и пейзажи Дж. Крстича динамичны по живописи, полны романтического волнения. В 70—80-х гг. развивается жанровая живопись (У. Предич, П. Йованович), не чуждая, однако, черт идеализации и поверхностного бытописательства. Реалистическое восприятие национальной жизни сочетается со свободной экспрессией и звучностью цвета в картинах Н. Петрович, с декоративной выразительностью — в портретах М. Пьяде. Влияние импрессионизма и фовизма проявилось в пейзажах М. Миловановича.
После 1-й мировой войны 1914—18 с ростом промышленности и городов обостряется контраст между благоустроенными городскими центрами и стихийно растущими районами трущоб. В 1930-х гг. в работах архитекторов Д. Брашована и Н. Добровича появляются простые геометрические формы, функционально оправданные планы, что сочеталось с изысканностью декора (здание Исполнительного веча в Нови-Саде, 1938, архитектор Брашован). В скульптуре выделялись динамичные, обобщённые стилизованные статуи Т. Росандича, пластически цельные и психологичные работы С. Стояновича. В живописи влияния кубизма, фовизма и экспрессионизма сочетались с острым ощущением красочности и материальности мира в портретах и пейзажах П. Добровича, М. Конёвича, И. Биелича; к неоклассической простоте жанровых композиций и пейзажей тяготел С. Шуманович, к интимности и изысканности — «поэтические реалисты» И. Табакович и М. Челебонович. Сторонники реалистического, социально направленного искусства объединились в 1934 в группу «Жизнь»; её основатель Дж. Андреевич-Кун темпераментно запечатлел трагедии жизни пролетариата и городской бедноты, партизанскую борьбу 1941—44.
После 1945 в Народный Республике С. были разработаны генерал планы Белграда (1947—1950, архитектор Н. Добрович и др.) и других городов, предусматривавшие рост и зонирование территории, озеленение, строительство новых жилых районов, развернулось сооружение заводов, фабрик, рабочих посёлков, школ, больниц, спортивных центров. В 1950-х гг. создаётся строительная индустрия, распространяется сборное строительство, в том числе сборные металлические и железобетонные каркасы. Башенные дома с лоджиями и балконами сочетаются с невысокими протяжёнными домами в застройке новых районов Белграда, Нови-Сада и др. Создан свободный по планировке комплекс Нового Белграда. С конца 1960-х гг. ведутся комплексные работы по районной планировке С.; усилилось стремление к пластичности и декоративной выразительности зданий, использованию синтеза искусств. Среди крупных сооружений — ансамбль площадь Партизан в Титово-Ужице (1957—61, архитекторы С. Мандич, М. Пантович), здания Союзного исполнительного веча (1950-е гг., архитектор В. Поточняк и др.) и Президиума Союза коммунистов Югославии (1960-е гг., архитектор М. Янковичи др.) в Белграде. Романтической символикой проникнуты мемориальные комплексы в память борцов против фашизма (в Сремска-Митровице, 1959—60, архитектор Б. Богданович).
События национально-освободительной борьбы, социалистическое строительство отражены в картинах Андреевича-Куна, М. Челебоновича, Б. Илича. В 1950—60-х гг. в искусстве С. распространяются формально-пластические искания, модернистские течения — абстракционизм (С. Челич, Л. Сокич), сюрреализм (Л. Шейка, В. Величкович), «оп-арт» (А. Томашевич) и др. Выделяются жизнерадостные картины Л. Вуяклии, близкие к поэтической сказочности фольклора, детские образы К. Дивяк, в скульптуре — монументальные композиции И. Глида, И. Кратохвила, Р. Станковича в память погибших героев, в декоративном искусстве — керамическое панно Табаковича, ковры Вуяклии, Конёвича, М. Зорич, керамика, металл, стекло К. Джорджевича и др.
В народный зодчестве сохраняются деревянные, каменные, саманные дома с высокой черепичной или гонтовой кровлей, часто с открытой галереей; на севере деревянные дома украшаются резьбой и росписью. Среди народный ремёсел — вышивка (геометризованный растительный узор), ковроделие, (безворсовые ковры с геометрическим, растительным, зооморфным орнаментом), резьба по дереву (розетки, сетчатые и спиральные мотивы), керамическое производство (фигурные сосуды, узкогорлые кувшины), резьба и роспись по камню (надгробия, придорожные стелы).
Музыка. В народный быту сербов распространено главным образом песенное творчество. Его носителями были странствующие народный певцы-сказители, т. н. гуслары, — исполнители эпических «юнацких» песен, аккомпанировавшие себе на народный смычковом инструменте — гусле. Музыкальной и поэтической красотой отличаются лирические песни (преимущественно женские), популярны хороводные. Характерные черты сербского музыкального фольклора — интервалы увеличенной секунды, широкая распевность, ритмическое разнообразие, Первые композиторы С. — капельмейстер Й. Шлезингер, работавший в середине 19 в. в Белграде и организовавший там военный оркестр (писал произведения для этого оркестра и музыку к спектаклям драматического театра), и Н. Джуркович (патриотические хоры, особенно популярные в 1848), который был также певцом, актёром и хормейстером, В 1838 в Панчево возник первый хоровой кружок, в 1853 организовано Белградское певческое общество. В формирование национальной музыкальной культуры значительный вклад внёс композитор и пианист К. Станкович — руководитель Белградского певческого общества (с 1863) и церковного певческого общества «Корнелие» (с 1881); знаток сербского музыкального фольклора, он опубликовал обработки народный песен для голоса и фортепиано. В дальнейшем выдвинулся Д. Енко, автор театр, музыки и патриотических песен, основанных на национальной мелодике. Большую роль в развитии музыки С. сыграли И. Маринкович, создатель сербской сольной песни и романса, и композитор С. Мокраняц, собиратель музыкального фольклора (хоровые сюиты «Руковети» — обработки сербских, македонских, черногорских и других народный напевов). Мокраняц руководил около 30 лет (с 1887) Белградским хоровым обществом, совершил с его хором поездки в другие страны Европы, в том числе в Россию (1896): он организовал Союз хоровых обществ и Ассоциацию сербских музыкантов. Во 2-й половине 19 в. музыкальная жизнь в С. определялась главным образом работой хоровых обществ, крупнейшее из них — Академическое певческое общество (основано в 1884; с 1887 называется «Обилич»). В 1899 в Белграде открылась первая Сербская школа музыки (ныне Государственная средняя музыкальная школа «Мокраняц»). В Национальном театре («Народно позориште») в Белграде шли т. н. пьесы с пением («комадспеваием»). В 1882 здесь поставлена первая серб. оперетта «Колдунья» Енко, в 1902 Б. Йоксимович написал первую сербскую оперу «Женитьба Милоша Обилича», в 1903 поставлена опера С. Бинички «На заре». Среди других оперных композиторов — И. Баич («Князь Иван из Сомберии»), П. Крстич. Под руководством Бинички и С. Христича в Национальном театре в 1920 была организована самостоятельная оперная труппа, в 1922 — балетная, репертуар которых составляли главным образом сочинения П. Конёвича, М. Милоевича, Христича и других югославских композиторов, выдвинувшихся после 1-й мировой войны 1914—18. Популяризации их музыки способствовали Белградское филармоническое общество (с 1923), имевшее симфонический оркестр, Белградский фортепианный квартет, Белградское трио, камерный оркестр «Коллегиум музикум» при университете (руководитель Милоевич). В 1937 в Белграде была основана Музыкальная академия. В конце 1930-х гг. выдвинулся В. Вучкович (коммунист, убит фашистами в 1942), музыковед, композитор и дирижёр. В Народной Югославии началось интенсивное развитие сербской музыкальной культуры. Получили известность композиторы М. Ристич, С. Райичич, В. Перичич, Любица Марич, А. Обрадович и др. В 1945 возобновила работу оперная труппа Национального театра (до 1963 руководитель О. Данон) в Белграде; среди солистов — М. Чангалович, А. Маринкович, З. Зикова. С 1957 работает институт музыковедения Сербской АН. В 1967 открылся концертный зал Филармонии (её руководитель в 1952—61 К. Баранович). Выступают симфонический и камерный оркестры (руководители Л. Якич, Ж. Здравкович), различные музыкальные коллективы Белградского радио и Дома Югославской народный армии, ансамбль народный танца «Коло» и другие профессиональные и самодеятельные оркестры, инструментальные и вокальные ансамбли, Среди музыкантов 1960—70-х гг. — композиторы П. Бергамо, П. Озгиян, Э. Иосиф, Д. Радич, В. Мокраняц; дирижёр Ж. Здравкович; пианист З. Марасович; скрипач Л. Марьянович; певцы Цвеич (семья), певица В. Хейбал; музыковед С. Джурич-Клайн (сё труды публикуются с 1950-х гг.).
