В пути экспедиция, проехав через Кенигсберг, пробыла шесть недель, и 6 января 1717 г. по поручению императора Петра I обер-гофмейстер курляндской герцогини Анны Иоанновны Бестужев-Рюмин встретил груз в Мемеле и отправил в Ригу, а оттуда в Пе­тербург. Санкт-Петербургский генерал-губернатор А. Меньшиков принял и распаковал ящики, используя инструкцию, приложен­ную к полученному драгоценному грузу.

Однако привезенный с такими предосторожностями Янтар­ный кабинет так и не был смонтирован при жизни Петра I. Осмотрев янтарную коллекцию, царь пришел в полное разоча­рование, что, в общем-то, не должно вызвать особого удивления. Многих деталей не хватало, да и само панно выглядело не совсем так, каким оно было в Берлине. В дальнейшем Петр потерял вся­кий интерес к подарку Фридриха Вильгельма, а потому установ­ка кабинета в том виде, в каком он прибыл в Петербург, уже не имела никакого смысла. Впоследствии янтарные панно нахо­дились в так называемых людских покоях Летнего дворца, где располагалась своего рода домашняя «кунсткамера» императора. Очевидно, они были просто расставлены вдоль стен одной из комнат этой постройки.

Тридцать лет Янтарный кабинет пребывал в забвении, пока вступившая на престол императрица Елизавета Петровна не за­горелась желанием использовать запылившийся Янтарный ка­бинет для убранства одного из покоев своей официальной рези­денции Зимнего дворца, но затем приказала перенести панно в Царское Село.

Начальнику канцелярии императорского двора В. Фермору по­ручили бережно разобрать кабинет в Зимнем дворце и уложить в ящики. Как говорилось в хронике, «гвардейцы русского импера­тора доставили этот дар в Царское Село на руках: из-за хрупкости материала перевозить его иным способом было невозможно»

Для оформления интерьера в Царскосельском дворце янтар­ных деталей не хватало, и поэтому части стен были затянуты холстом и расписаны «под янтарь» художником И. Бельским, а также введены зеркальные пилястры и деревянный резной декор. Учитывая хрупкость и частые осыпи материала, был на­значен специальный смотритель, который постоянно проводил несложные реставрационные работы

Установку шедевра осуществлял янтарных дел мастер Мортелли, а руководил работой известный архитектор Растрелли. По оконча­нии работы свое восхищение этим произведением искусства Рас­трелли выразил следующим образом: «Сей шедевр из солнечного камня — образец изобретательности, торжественной праздничнос­ти и высочайшего мастерства». На одной из стен королевского по­дарка, установленного в Большом Екатерининском дворце, были выложены годы «1709» и «1760», удостоверяющие время изготов­ления кабинета и монтажа комнаты на новом месте.

После завершения работы «маленький кабинет», оформлен­ный в стилях барокко и рококо, приобрел свой законченный вид, превратившись действительно в царский покой — Янтар­ную комнату. Прежде всего, поражала площадь янтарных па­нелей — 85 м2 на четыре стены, хотя ранее покрытие определя­лось в 55 и 70 м2. Такая возможность могла появиться за счет трех двухстворчатых дверей и флорентийских мозаик.

В процессе установки комнаты в Екатерининском дворце Рас­трелли пришлось решить ряд технических и художественных проблем, так как ее «надо было разместить в зале площадью свы­ше ста и высотой восемь метров». Комната к тому времени по­полнилась подарком из Пруссии — еще одной янтарной рамой в стиле рококо. Для комнаты изготавливаются зеркальные пиля­стры, дополнительные панели, а живописные полотна художни­ка Грота, вставленные в янтарные рамы вместо зеркал, сменяют специально закупленные и привезенные из Италии флорентий­ские мозаики. Тем не менее Янтарный кабинет превратился в зна­менитую Янтарную комнату не с момента завершения ее монта­жа в Екатерининском дворце, а только к 1770 г. Это было уже совместное творение немецких, польских и русских мастеров, в котором уникально сочетались, не противореча друг другу, различные стили, традиции и культуры.

В 1763 г. императрица Екатерина II отдает распоряжение о заме­не расписных холстов в цоколях пилястр и изготовлении украшений восточной стены Янтарной комнаты. Вместе с Ф. Роггенбуком к ра­боте приступили ранее приглашенные в Россию К. Фриде, И. Вель­пендорф, их подмастерья и русские ученики. Были изготовлены восемь филенок под пилястры, десюдепорт и резные детали карни­за, в которые включили неиспользованные ранее фрагменты бер­линской работы. За 4 года было использовано 450 кг янтаря.

К 1770 г. создание Янтарной комнаты было завершено. Ком­ната получила свой окончательный вид, запечатленный позднее на многочисленных фотографиях. Янтарный убор, занимавший три стены, был расположен в два яруса. Центральный (средний) ярус был составлен из восьми симметричных крупных верти­кальных панно. В четырех из них установили картины из цветных камней, исполненные в 50-е годы XVIII в. во Флоренции в тех­нике мозаики по проекту художника Д. Дзокки и изображавшие пять природных чувств: Зрение, Вкус, Слух, Осязание и Обоня­ние. Расстояние между большими панно заполняли высокие зер­кальные пилястры.

Нижний ярус комнаты покрывали прямоугольные янтарные панно. В юго-западном углу был вмонтирован маленький янтар­ный столик на изящно изогнутой ножке. Убранство комнаты со­стояло из наборных комодов русской работы и китайского фар­фора. В застекленных витринах Янтарного кабинета хранилось одно из самых значительных в Европе собраний янтарных изде­лий XVII—XVIII вв. немецких, польских и петербургских масте­ров. Все, кому посчастливилось в те годы видеть это янтарное чудо, не могли воздержаться от восторженных отзывов. Вот что писал знаменитый французский поэт романтической школы, критик и романист Теофиль Готье:

«Мы достигли теперь одной из самых замечательных редкостей дворца, мы хотим рассказать о Янтарной комнате. Только в «Ты­сяче и одной ночи» и в волшебных сказках, где архитектура двор­цов доверена чародеям, духам и джиннам, видят залы из алмазов, рубинов, гиацинтов и других драгоценных камней, обычно упот­ребляемых для ювелирных изделий. Здесь выражение «Янтарная комната» отнюдь не является поэтической гиперболой, но точной реальностью, и это не есть, как вы могли бы полагать, тесный будуар, маленький кабинет, а наоборот, комната довольно боль­шого размера, целиком отделанная с трех сторон снизу доверху, включая фриз, янтарной мозаикой. Глаз, не привыкший видеть этот материал, использованный в таком масштабе, изумлен и ос­леплен богатством и теплотой этих оттенков, которые представ­ляют всю гамму желтого, от дымчатого топаза до светлого лимо­на: золото резьбы кажется тусклым и фальшивым по соседству с этим, особенно когда солнце падает на стены и пронизывает своими лучами прозрачные жилки, как бы скользя по ним...»

А вот другое свидетельство очевидца: «Растрелли сумел этот чудный материал с ясным отпечатком художества другого поко­ления поставить в такие условия, что все окружающее эту необы­чайную янтарную поэму красоты не режет глаз, а кажется только легкой рамкой... Вы входите в Янтарную залу, видите прежде все­го белую с золотом стену между окнами с зеркалами, три белые с золотом двери, роскошь их десюдепортов, и незаметно белизна и золото в узких полосках переводят ваше внимание на теплые янтарные, простые на вид стены, и невольно вас тянет к ним, что­бы изучить детали, и тут вы видите все их великолепие».

Таким образом, прежний кабинет как целостное произведение искусства после всех реставрационных и отделочных работ пере­стал существовать. Появился новый сказочный шедевр — Янтар­ная комната, творцами которой стали Растрелли и Мортелли.

В дальнейшем судьба шедевра складывалась по-разному. В мае 1820 г. комната едва не погибла от пожара, после которого ее реставрировали Турау и Роггенбрук; в 1830 г. она подверглась очередному ремонту, а в 1897 г. снова реставрировали. При совет­ской власти Царское Село переименовывается в Детское Село, затем в город Пушкин. Сам Екатерининский дворец становится музеем с его уникальным экспонатом — Янтарной комнатой.