После смерти Чайковского эта версия стала общеупотребительной, хотя многие московские музыканты, знавшие Чайковского лично (Танеев, Глазунов, Гольденвейзер) считали, что эти коррективы в текст концерта внесены не автором, а Зилоти, и эти коррективы не соответствуют намерениям композитора.
Мнения разделились, и споры продолжаются до сих пор. Теперь можно услышать Первый концерт Чайковского с двумя разными вариантами вступления, причем каждое исполнение в так называемой «авторской», первоначальной редакции становится настоящим событием.
Все эти детали интерпретации отдельных аккордов начала Первого концерта важны потому, что великолепная экстатическая тема вступления — это самая выдающаяся, узнаваемая деталь этого сочинения, и от нее зависит очень многое. Ни в одном другом фортепианном концерте нет такого большого, яркого и самостоятельного по мысли вступления. Оно как прожектором высвечивает основную мысль концерта, его генеральную идею — энергию и радость человеческой жизни и даже, пожалуй, больше похожа на итоговое резюме, чем на начало.
Вся полнота ощущений и разнообразие красок этого мира открывается в музыке Первого концерта: свет и драматические тени, задушевная лирика и буйная пляска. Здесь царит дух молодости, свободы и светлых жизненных перспектив.
В эти годы Чайковский еще не был «великим» композитором, все его главные шедевры были впереди, но он уже ощущал себя мастером и верил в свой талант. Эта окрыленность слышна в каждом звуке концерта, и даже в темповых обозначениях читается высокий эмоциональный градус музыки: molto maestoso (очень величественно), сот spirito (c воодушевлением), con fuoco (с огнем).
За ярким пафосом концерта скрыты и некоторые детали личного свойства. В первую и третью части Чайковский включил две украинские мелодии, одну из которых он слышал в Каменке — дорогом его сердцу имении под Киевом, где жила семья его любимой сестры Александры. Здесь он иногда проводил летние месяцы. А появление в середине второй части легкомысленного французского вальсика объясняется тем, что эту мелодию часто напевали его младшие братья Модест и Анатолий.
Чайковский любил свой первый концерт и довольно часто исполнял его в качестве дирижера в России и за границей. В том числе, и за несколько дней до смерти — на самом последнем концерте в своей жизни в Петербурге 28 октября 1893 года.
ЧТО ЕЩЕ ПОСЛУШАТЬ ИЗ ФОРТЕПИАННЫХ СОЧИНЕНИЙ ЧАЙКОВСКОГО:
«Подснежник», «Баркарола», «Осенняя песнь» и «Святки» из «Времен года» — самые популярные лирические пьесы из известного фортепианного цикла Чайковского, написанного не для профессионалов, а для любителей музыки.
Вариант исполнения: Михаил Плетнев.
Романс для фортепиано фа минор (ор.5) — редкая по красоте пьеса со всеми оттенками меланхолии. Существует также в виде романса с текстом (из немецкого фильма 1939 года о Чайковском «Эта упоительная бальная ночь»), спетом Зарой Леандер — кинозвездой тех лет, а позже Евой Буш и Тино России.
Вариант исполнения: Михаил Плетнев.
Петр Ильич Чайковский
«Щелкунчик»
Музыка из «Щелкунчика» Чайковского — это такой же атрибут Нового года и Рождества, как снег, елка и Дед Мороз: нарядная, феерически-волшебная, интригующая, как мешок с подарками, и распространяющая вокруг себя аромат детского счастья и твердой веры в чудеса. В декабре театры многих стран мира на всех языках печатают название этого балета в своих афишах. Сходить с детьми на «Щелкунчика» в предрождественские дни — это старая и очень красивая традиция, почти ритуал.
Но и тот, кто вообще не ходит в театр, обязательно получит свою порцию волшебно-снежного настроения от «Щелкунчика» в зимние праздники. Он явится вам из динамиков торгового центра на новогодней распродаже, вы обязательно услышите его мотивы в саундтреках новогодних фильмов, в рекламных роликах, и нигде он не будет лишним.
Такой роскошный подарок на Новый год сделал всем людям Петр Ильич Чайковский.
ВАЖНО ЗНАТЬ:
Это третий и последний балет Чайковского (после «Лебединого озера» и «Спящей красавицы»). Он написал его меньше, чем за год до смерти.
Премьера «Щелкунчика» состоялась в декабре 1892 года в Мариинском театре.
Над постановкой балета работали последовательно два балетмейстера: сначала Мариус Петипа (он написал сценарный план) и затем Лев Иванов (автор хореографии балета).
В основу сюжета положена сказка Эрнста Теодора Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» в французской адаптации Александра Дюма-отца.
Чайковский писал «Щелкунчика» по заказу дирекции Императорских театров.
Изначально — в первой постановке «Щелкунчика» — его фабула выглядела так:
Действие происходит в вечер накануне Рождества. На сцене нарядная елка, детский праздник. Дальше сюжет переходит в мир волшебного: девочка Клара видит, как оживает Щелкунчик — приспособление для расколки орехов в образе солдатика. Вместе они побеждают армию мышей, а потом уродливый зубастый Щелкунчик превращается в прекрасного принца. Вместе с ним она отправляется в чудесное королевство сладостей Конфитюренбург. Здесь Клара и Принц Щелкунчик обручаются, а хозяйка Конфитюренбурга Фея Драже с принцем Оршадом разворачивает перед ними галерею кондитерских чудес.
В последующих российских сценических версиях (Федора Лопухова, Василия Вайнонена, Юрия Григоровича) многое в этой истории изменилось. Немецкая девочка Клара превратилась в русскую Машу, ее брат Фриц стал Мишей, а Фея Драже и вовсе исчезла из балета вместе со своим кавалером принцем Оршадом (его еще называют Коклюшем).
«Щелкунчик» — самый нарядный балет, который только можно себе представить. Таким он и был задуман изначально. Директор императорских театров Иван Александрович Всеволжский именно так сформулировал творческое задание для его создателей — балет-феерия.
Речь идет не только о сценографии — красочных костюмах, великолепных декорациях, огромной сверкающей елке на сцене, которая вдруг начинает расти на наших глазах, и падающих на сцену снежных хлопьях. Главная феерия «Щелкунчика» — это музыка. Кажется, здесь собраны все ресурсы музыкальной фантазии и изобретательности. В годы, когда создавался «Щелкунчик», Чайковский уже написал все свои главные шедевры (кроме «Иоланты» и последней, Шестой симфонии) и был на вершине творческих возможностей. К тому же он уже накопил успешный опыт в балетном жанре.
Здесь надо пояснить, что сочинять музыку к балету — это не совсем то же, что писать оперу, симфонию или любое другое крупное произведение. В балете композитор не обладает полной свободой действий. Главный хозяин-распорядитель здесь не он, а постановщик-балетмейстер (раньше на афишах балетных спектаклей было принято указывать только лишь его имя). Именно балетмейстер создает подробный сценарный план, придумывает танцы и диктует композитору, какая примерно музыка должна в них быть.
Мариус Петипа, который сочинил сценарный план балета, определил продолжительность (количество тактов) каждого номера, его метр, темп и даже детали инструментовки. По этому плану Чайковский сочинял музыку, подобно тому, как портной шьет костюм по точным меркам заказчика.
Вот так, например, выглядит «задание» хореографа композитору для «Арабского танца» во втором акте:
