Собственно, Третий ноктюрн Листа и есть стихотворение, только в музыке. Это чувствуется и в возвышенном, «непрозаическом» тоне, и в мелодии, которая напоминает не столько романс, сколько поэтическую декламацию. Смысл ее настолько ясен, что вовсе не обязательно знать текст стихотворения, чтобы понять, о чем говорит музыка. Во всей фортепианной музыке XIX века трудно найти другой такой же великолепный гимн любви, подобно солнцу согревающей человеческую жизнь.
Все здесь льется прямо в сердце и ласкает слух: и прозрачный нимб фортепианных фигураций, окружающих мелодию, и мягкая смена гармонических красок, и совершенная архитектура формы. Даже тот, кто вообще не верит в любовь, обязательно поверит Листу.
ЧТО ЕЩЕ ПОСЛУШАТЬ ИЗ ПОПУЛЯРНЫХ ФОРТЕПИАННЫХ ПЬЕС ЛИСТА:
«Утешение» № 3 ре-бемоль мажор — еще один известнейший ноктюрн Листа из фортепианного цикла «Утешения» («Consolations»), очень поэтичная, «тихая» лирика ночи.
Вариант исполнения: Мюррей Перайя (Murray Perahia).
Венгерская рапсодия № 2 до-диез минор — самая знаменитая из девятнадцати виртуозных Венгерских рапсодий Листа — фортепианных фантазий, написанных на темы венгерско-цыганского фольклора.
Вариант исполнения: Дьердь Цифра (Georges Cziffra).
Этюд № 3 соль-диез минор из сборника «Большие этюды по Паганини» — очень сложная и эффектная транскрипция финала Второго скрипичного концерта Никколо Паганини, известная под названием «Кампанелла» («campanella» — «колокольчик»).
Вариант исполнения: Евгений Кисин.
Этюд № 6 ля минор из того же сборника — вариации на тему популярного 24-го каприса Паганини с блеском и сложнейшими техническими эффектами, достойными легендарного итальянского скрипача.
Вариант исполнения: Даниил Трифонов.
Феликс Мендельсон
«Свадебный марш»
https://youtu.be/rIM5cWB2wmM
В популярной классике есть группа произведений, которые со временем стали использоваться самым утилитарным образом: они сопровождают радостные и неизбежные ритуалы нашей жизни. В этом случае речь идет даже не о заигранности — этой темной стороне любой популярности, а о снижении статуса этой музыки до уровня звукового интерьера.
Чтобы услышать ее в первозданном облике, необходимо некоторое усилие.
ВАЖНО ЗНАТЬ:
«Свадебный марш» — это фрагмент № 9 из музыки к спектаклю по комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Там он звучит в качестве интермедии между четвертым и пятым актом.
Мендельсон написал всю музыку к пьесе (и Марш в том числе) в 1842 году по заказу своего большого поклонника — короля Пруссии Фридриха Вильгельма IV. Премьера спектакля с музыкой Мендельсона состоялась в октябре 1843 года в королевском Новом дворце в Потсдаме.
«Свадебным» этот марш называется не потому, что уже больше полтора столетия сопровождает брачные церемонии, а совсем по другой причине.
Свадьба — сквозная мысль сюжета «Сна в летнюю ночь». Вся интрига этой комедии Шекспира построена вокруг бракосочетания правителя Афин герцога Тезея и предводительницы амазонок Ипполиты. А заканчивается спектакль тройной свадьбой: под венец идут еще две юные пары — Лизандр с Гермией и Деметрий с Еленой. Правда, сама церемония на сцене не показывается. И именно поэтому «Свадебный марш» так важен: он помогает слушателям нарисовать в своем воображении грандиозную картину этого торжества.
Самый главный эффект Марша заключен в его первых звуках. Начальные «королевские» фанфары построены как ступени лестницы, ведущей в сияющие небеса. Трубы, литавры, барабанная дробь, звон оркестровых тарелок и все краски оркестра собраны в этом роскошном звучании. Все в здесь наполнено энергией, радостью и ликованием, но при этом организовано в стройные колонны чеканного ритма. В середине есть небольшой лирический эпизод с напевной мелодией.
Прежде, чем этот марш стал атрибутом настоящей, а не театральной свадебной церемонии, он прошел все этапы популярности. С первого исполнения он привлек внимание публики своей яркостью и величественной красотой и вскоре начал звучать вне спектакля. К большому удовольствию публики он исполнялся в концертах в оригинальной оркестровой версии, а после того, как Мендельсон сделал переложение Марша для фортепиано в две и в четыре руки, его освоила и огромная армия пианистов-любителей, которые уже имели в своей нотной библиотеке четыре сборника любимых всеми его «Песен без слов». Немного позже великий венгерский виртуоз Ференц Лист сделал эффектное попурри на темы этого марша и исполнял его на концертной эстраде.
Популярность и авторитет Феликса Мендельсона были очень велики в то время. Особенно в Англии, где композитор нашел горячих поклонником в лице королевы Виктории и принца Альберта. Они считали Мендельсона вторым после Моцарта по уровню гениальности и не раз приглашали его выступить в своем дворце. Вместе они играли в четыре руки, а музыкально одаренная королева Виктория исполняла его песни и с почтением выслушивала замечания своего кумира.
Ее старшая дочь принцесса Виктория выросла в атмосфере пиетета перед музыкой Мендельсона. Вероятно, поэтому для церемонии своего собственного венчания она выбрала его Марш. По придуманному ею сценарию, эта музыка в исполнении органиста должна была завершать брачный ритуал и сопровождать шествие молодых от алтаря. А для торжественного шествия невесты к алтарю она решила использовать музыку хора из оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин».
Получилось, что вся церемония была построена на немецкой музыке. В таком выборе нетрудно заметить тонкий политический жест. Ведь замуж она выходила за немецкого принца Фридриха Вильгельма, с которым была помолвлена с четырнадцати лет. Этот брак был очень важен для английского трона с точки зрения укрепления политического тандема с Пруссией. К тому же ее жених приходился родным племянником тому самому королю Фридриху Вильгельму IV, который и заказал этот самый марш (а также другую театральную музыку) Феликсу Мендельсону.
Возможно, что не ей первой пришло в голову украсить свою свадьбу маршем Мендельсона, но это не имеет особого значения. Важно то, что именно это королевская свадьба стала образцом для подражания. С тех пор «Свадебный марш» стал «свадебным» в самом прямом смысле. До сих пор (правда, уже намного реже) он используется в брачных церемониях, особенно в Европе, но со временем он поменял свою заключительную функцию и часто исполняется в самом начале.
В России, где православный обряд венчания, как и другие обряды, в принципе не предусматривает инструментальной музыки, «Свадебный марш» Мендельсона, тем не менее, тоже был очень популярен как концертная пьеса. В 70-е годы XIX века кто-то из военных капельмейстеров приспособил ее для нужд русской армии. В аранжировке для военного оркестра и с заново сочиненной серединой «Свадебный марш» Мендельсона стал полковым маршем Лейб-гвардии Его Величества Казачьего полка.
Позже, уже в советское время (в конце 50-х), Марш вернулся в лоно свадебной церемонии, но, естественно, не в церкви, а в стенах ЗАГСа. Своими торжественными звуками он украсил бюрократическую процедуру выдачу свидетельства о регистрации гражданского брака государственного образца. Но печать брачного официоза беспросветной тенью легла на его музыку, так что его первоначальные смысл для большинства людей безнадежно утрачен.
