Среди них встречаются настоящие шедевры, уже проверенные временем. Например, знаменитый концертный этюд Листа для фортепиано, два цикла вариаций Иоганнеса Брамса, великолепная Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова или экстремально, в духе XX века звучащие Вариации для двух фортепиано Витольда Лютославского. Тема двадцать четвертого каприса Паганини идеально вписывается в любой стиль.
ЧТО ЕЩЕ ПОСЛУШАТЬ ИЗ ПОПУЛЯРНЫХ СОЧИНЕНИЙ ПАГАНИНИ:
«Венецианский карнавал» («Il carnevale di Venezia») — двадцать вариаций на мелодию неаполитанской песни «О, мама, мама дорогая!» («Oh Mama, Mama Car!») — настоящее шоу с цирковыми фокусами на четырех струнах — были необычайно популярны еще при жизни Паганини, и нравятся всем до сих пор.
Вариант исполнения: Сальвадор Аккардо (Salvatore Accardo) и Камерный оркестр Европы (The Chamber Orchestra of Europe), дирижер Франко Тампони (Franco Tamponi).
Третья часть Концерта № 2 для скрипки с оркестром («La campanella» — «Колокольчик») — яркий финал концерта с бисерными гирляндами скрипичных эффектов и имитацией звона колокольчика. Ференц Лист написал на эту тему свой знаменитый фортепианный этюд («La campanella»).
Вариант исполнения: Сальвадор Аккардо (Salvatore Accardo) и Лондонский филармонический оркестр, дирижер Шарль Дютуа (Charles Dutoit).
Каприс № 9 («Охота») — получил такое название из-за темы в духе охотничьего сигнала рожка. Его мелодия лежит в основе пятого из шести Больших этюдов по Паганини Ференца Листа.
Вариант исполнения: Августин Хаделих (Augustin Hadelic).
Сергей Сергеевич Прокофьев
«Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта»
https://youtu.be/mScCRUBui2I
На этой популярнейшей пьесе сходятся симпатии совершенно разных людей: от посетителей филармонических залов — ценителей Брукнера и Шостаковича, до тех, чей слуховой опыт начинается рэпом и заканчивается музыкой к «Звездным войнам». Какая-то особая сила воздействия есть в этом музыкальном монументе человеческой непримиримости.
ВАЖНО ЗНАТЬ:
«Танец рыцарей» — это фрагмент из сцены бала в доме Капулетти в первом действии балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта», написанного в 1935 году, после возвращения композитора из эмиграции.
Балет был поставлен впервые в СССР в 1940 году на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова. Автором постановки стал Леонид Лавровский, партию Джульетты исполнила Галина Уланова.
Многие знают эту музыку под другим названием: «Монтекки и Капулетти». Так Прокофьев назвал сокращенный вариант «Танца рыцарей», сделанный им для Второй оркестровой сюиты «Ромео и Джульетты» (всего сюит три). Именно эта симфоническая пьеса получила широчайшую известность во всем мире.
Существует еще авторская фортепианная версия «Монтекки и Капулетти». Она входит в сборник «Ромео и Джульетта. Десять пьес для фортепиано, op. 75»
В наше время балет Прокофьева «Ромео и Джульетта» — это такая же классика жанра, как, например, «Лебединое озеро» Чайковского. Но в то время, когда он был написан, его музыка плохо вписывалась в советские балетные каноны. Она казалась слишком сложной и вызывающе непонятной всем: постановщику Леониду Лавровскому, оркестрантам, всей труппе Кировского театра и лично исполнительнице главной партии Галине Улановой.
Прокофьев категорически не хотел упрощаться в соответствии с социалистическими принципами доходчивости и демократичности искусства, ведь речь шла не о принцах, феях и влюбленных пейзанках, как это чаще всего было в балете, а о настоящей человеческой трагедии. Для него было ясно, что раз уж авторы либретто (Сергей Радлов и Адриан Пиотровский) впервые в истории балетного жанра решили «замахнуться» на самого Уильяма Шекспира, нельзя было, как он говорил, «мыслить ногами», нужно было поднять и танец, и музыку на новый уровень.
Судьба спектакля получилась сложной. Это был разгар кампании по борьбе с музыкантами-формалистами, в том числе, и в балете, и постановка балета откладывалась в течение почти пяти лет. За это время Прокофьев сделал две оркестровые сюиты из его фрагментов, они исполнялись в Ленинграде и Москве. Поэтому публика узнала музыку «Ромео и Джульетты» задолго до того, как увидела балет на сцене. «Монтекки и Капулетти» («Танец рыцарей») открывал вторую из этих сюит.
В балете под музыку «Танца рыцарей» на балу в доме Джульетты Капулетти веронские аристократы в парадных нарядах танцуют свой чинный танец, больше напоминающий марш. В нем есть два небольших лирических фрагмента: в первом — танец знатных дам, во втором Джульетта танцует со своим женихом Парисом.
Какова бы ни была сценография и хореография в этой сцене (существует много вариантов), каждый раз возникает ощущение, что танец и его звуковой образ не подходят друг другу «по размеру». Возникает парадоксальный эффект: визуальный ряд не помогает, а как бы мешает, ограничивает восприятие музыки. Чтобы оценить весь масштаб музыкального образа и заложенной в нем мысли, нужно послушать, как это звучит в отдельной оркестровой версии, то есть в сюите.
Сюитный (концертный) вариант лаконичнее и поэтому главная мысль в нем выражена более концентрированно.
То, что Прокофьев переименовал «Танец рыцарей» в «Монтекки и Капулетти», имеет важный смысл: так автор отделил эту музыку от ситуации бала и от танца вообще, и главной ее мыслью сделал «pro et contra». При этом он как бы раздвинул границы смысла этого противостояния. Музыка говорит нам о чем-то более глобальном, чем вражда двух семейств, имевшая ужасные последствия. Она рисует страшный механизм человеческих догм, перемалывающий все живое.
По Шекспиру старый Капулетти уже не испытывает особой ненависти к Монтекки, но машина вражды продолжает двигаться по инерции, потому что так должно быть по закону родовой чести. Все, что попадается на пути этого молоха, обречено на смерть.
Без сомнения, все слышали эту музыку много раз. Где только она не звучит: в концертных залах и на футбольных матчах, в компьютерных играх и в рекламе. Коронный мотив «Танца рыцарей» используют в своих целях рок-музыканты и рэперы. Эта музыка сделана настолько качественно, что ее трудно испортить.
Основная тема словно начертана стальным клинком на каменных скрижалях. Вся она состоит из прямых линий и острых углов, и звучит как угроза немедленной и беспощадной расправы. Время от времени в басах появляется еще одна мрачно-тяжеловесная мелодия (ее принято называть «темой вражды»).
Главная ударная сила этой музыки — ритм. Тяжелый маршевый шаг и ритмические зигзаги у скрипок (они прямо заряжены электричеством) как стальной каркас держат всю композицию.
Вдобавок ко всему «Танец рыцарей» просто роскошно оркестрован. Все самые мощные инструментальные резервы Прокофьев выдвигает на первый план. Мрачные тубы, фаготы (это самые большие и низкие инструменты симфонического оркестра), режущие воздух тромбоны, громоподобные литавры[10] и раскаты барабанной дроби. Все это действует почти гипнотически и не оставляет ни единого шанса на что-то хорошее.
