Тем временем в СССР эта опера входила в репертуарный стандарт всех музыкальных театров и в учебные программы музыкального образования всех уровней. Поэтому в XX веке популярность хора «Улетай на крыльях ветра» на родине Бородина оставалась в родных, оперных пределах. Но теперь и в России эту мелодию чаще можно услышать в разнообразных обработках, чем в оригинале.
ЧТО ЕЩЕ ПОСЛУШАТЬ ИЗ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ БОРОДИНА:
«Половецкие пляски» из «Князя Игоря» — не только хор «Улетай на крыльях ветра» впечатляет в этой сцене, но и буквально все танцы и особенно сверхэкстатический заключительный хор во славу хана Кончака.
Вариант исполнения: хор, балет и оркестр Мариинского театра, дирижер Валерий Гергиев.
Ария князя Игоря из той же оперы — единственная и очень известная ария неудачливого полководца с большим диапазоном эмоций от мрачного уныния до пылкой жажды реванша.
Вариант исполнения: Дмитрий Хворостовский.
Ария хана Кончака — изобретательная попытка завербовать князя Игоря в свои союзники, коронная ария всех русских басов, начиная с Шаляпина.
Вариант исполнения: Федор Шаляпин.
Первая часть Второй симфонии си минор («Богатырской») — русский богатырский эпос с очень яркой и внушительной начальной темой, ставшей чем-то вроде личного автографа композитора.
Вариант исполнения: Стокгольмский филармонический оркестр, дирижер Геннадий Рождественский.
Рихард Вагнер
«Полет валькирий» из оперы «Валькирия»
https://youtu.be/bKdvFumBGm8
Задолго до появления авиации Рихард Вагнер дал людям возможность испытать полное ощущение скоростного полета, небесного простора, воздушных ям и опасных пике. Речь идет о его знаменитом «Полете валькирий».
ВАЖНО ЗНАТЬ:
«Полет валькирий» — это пятиминутная пьеса для большого симфонического оркестра.
Первоначально Вагнер написал эту музыку для своей оперы «Валькирия»: там она звучит в начале третьего действия. Спустя несколько лет Вагнер переработал ее — убрал вокальные голоса, сократил и придал законченную форму. Этот чисто оркестровый вариант Вагнер исполнял в своих концертах во время гастрольных поездок (в качестве дирижера) в 1862–1863 годах.
Опера «Валькирия» входит составной частью в грандиозный музыкально-драматический проект Вагнера — тетралогию (четырехчастный цикл) «Кольцо нибелунгов», состоящий из связанных общей фабулой опер: «Золота Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов». Он написан по мотивам древних скандинавских и северо-немецких мифов.
Только в России эту оркестровую пьесу называют «Полет валькирий». На всех других языках она называется не «Полетом», а «Скачкой валькирий»: «Walkürenritt» (нем.) или «Ride of the Valkyries» (англ.). Когда в начале 1863 года Вагнер приехал на гастроли в Россию и впервые представил русской публике эту пьесу, в афишах было написано так: «Заоблачная скачка валькирий». Спустя некоторое время «заоблачная скачка» сократилась до «полета».
Везде и всюду эта пьеса имела феерический успех и возбуждала бурный энтузиазм публики. Во время первого исполнения в Нью-Йорке (это было уже позже, в 70-е годы) люди в эйфории восторга вскакивали на стулья.
Саму оперу «Валькирия» публика тогда еще не знала. По плану Вагнера она была второй частью гигантского четырехсерийного оперного цикла (тетралогии) «Кольцо нибелунгов» по мотивам скандинавских и немецких мифов — проекта всей жизни композитора. Он хотел представить публике весь цикл сразу: «Золото Рейна», «Валькирию», «Зигфрида» и «Гибель богов». Причем рассчитывал построить для этой постановки века свой собственный театр.
Учитывая фантастичность такого плана, неудивительно, что готовая партитура «Валькирии» лежала под спудом двадцать лет (хотя и была издана), пока эта вагнеровская утопия все же стала реальностью. Правда, покровитель Вагнера баварский король Людвиг II, пользуясь своим служебным положением, устроил премьеру «Валькирии» раньше, вопреки желанию Вагнера, в своем придворном мюнхенском театре. Это произошло в 1870 году.
Именно тогда публика поняла как следует, что же это за валькирии и куда они летят. Хотя все пазлы этого грандиозного эпоса сложились еще позже, шесть лет спустя, когда Вагнер, наконец, построил свой театр в Байройте и показал в нем все четыре оперы «Кольца нибелунгов» (это историческое событие произошло в 1876 году).
Валькирии — это закованные в латы девы-воительницы на вороных конях — дочери верховного бога Во́тана и богини земли Эрды. Они несутся по воздуху, разрывая тучи и озаряя блеском своих копий небесные пространства, туда, где идет смертный бой. Валькирии могут решить его исход своим вмешательством, если так велит им отец. А потом они собирают тела погибших героев, и, перебросив их через седло, летят с ними в Валгаллу — чертог богов. Павшие воины пополнят небесную рать защитников Валгаллы.
Имена валькирий (восемь из них придумал Вагнер) уже звучат как музыка, точнее, как сигналы боевых труб: Герхильда, Ортлинда, Вальтраута, Швертлейта, Хельмвига, Зигруна, Гримгерда и Росвейса.
Девятую зовут Брунгильда. Она — любимица Вотана, его второе «я» и главный персонаж оперы «Валькирия», а также двух последующих опер тетралогии.
Все ее несчастья начинаются как раз в третьем действии «Валькирии». В самом его начале под музыку «Полета» все девять сестер-валькирий слетаются к условленному месту встречи: высокой скале в диком хвойном лесу. Так приказал их отец Вотан.
Несмотря на то, что вагнеровский театр в Байройте был построен по последнему слову театральной машинерии, которая работает и сейчас, показать публике летящих по воздуху валькирий на лошадях было затруднительно. Музыкальная фантазия унесла Вагнера слишком далеко от реальных возможностей оперного театра, и он первый попал в эту ловушку, когда сам ставил «Валькирию» в своем театре.
Он был сильно расстроен тем, что грандиозный размах этой музыки никак не соответствует картонным декорациям, немолодым певицам в бутафорских шлемах с крылышками и нарисованным на холсте тучам, но поделать с этим ничего не мог. Даже живые лошади на сцене, выкрашенные по его приказу в черный цвет, которых певицы водили по сцене за узду, не спасали ситуацию.
«Когда-нибудь я сделаю все иначе. Однажды я поставлю „Валькирию“ на небесах, когда буду по правую руку от Господа Бога, и мы с ним посмотрим на это вместе», — говорил он.
Возможно, Вагнер осуществил эту свою мечту, и где-то в театрах иных миров его валькирии скачут, как им положено, среди туч и молний, оглашая небеса воинственными кличами «хойотохо!» и «хейаха!» Но здесь, в мире живых, даже в XXI веке со всеми его техническими чудесами, режиссеры и сценографы вынуждены спасаться абстрактно-условными решениями. В итоге то, что происходит на сцене, скорее мешает, чем помогает услышать эту музыку так, как задумал ее Вагнер.
Чтобы оценить «Полет валькирий» во всей красе, нужно послушать его симфоническую версию. Наша собственная фантазия сработает лучше любого театрального режиссера-постановщика.
Живописный дар Вагнера был не меньшей силы, чем у Рубенса или Брюллова, только вместо красок и холста он использовал все мыслимые и немыслимые возможности симфонического оркестра, очень большого по тем временам — он включает в себя более ста инструментов.
