«Я глубоко убежден, что режиссеру надо сначала найти форму. С появлением опыта и мудрости вы поймете, что новая найденная вами форма не противоречит почти любому содержанию, и установите связи между ними… Мне очень повезло, что фактически первым моим телевизионным учителем был покойный Владимир Яковлевич Ворошилов. Уже намного позже, когда мы оба стали телеакадемиками, я осторожно спросил у Ворошилова: «Ну, Владимир Яковлевич, телевидение же – не искусство?» На что, конечно, он не мог не ответить: «Ну, которое делаешь ты – конечно, нет». И я с ним согласен, телевидение – не искусство, режиссеру не надо слишком сильно задумываться о содержании, твое дело – эстетика. Поэтому для любого продюсера или режиссера, если он талантливый профессионал, не должно быть проблемой сделать любую телевизионную программу», – Иван Демидов.
Почти никто из первых величин нашего телевидения не имел телевизионного образования, но Иван Демидов – вероятно, единственный случай, когда человек совсем без высшего образования возглавил в середине 1990-х гг. один из крупнейших телевизионных каналов страны. Приехав в Москву из Куйбышева, Иван Демидов первое время служил в Останкино осветителем. За три года он из рабочего стал администратором молодежной редакции. В 1987 г. Иван – уже ассистент режиссера, а еще спустя полгода снимает свою первую самостоятельную работу.
«МузОбоз» был разговором про то, что музыка может быть любой, главное – чтобы она была качественной. Он был своеобразным камертоном. Но сам по себе Иван Демидов как продюсер намного богаче, по-настоящему он раскрылся уже потом, на канале «ТВ-6 Москва», который он полностью спродюсировал», – Александр Любимов.
Перебрав все технологически осуществимые направления, Демидов остановился на музыке – действительно, в стране не было передачи, которая еженедельно рассказывала бы о новостях музыки. Новая программа называлась «Музыкальное обозрение», «МузОбоз» – сокращение от этого формального названия. Для того, чтобы не искать срочно нового ведущего, придумали ведущего-виртуальный персонаж. Иван Демидов надел кожаную куртку и темные очки, ассистент записал, как Демидов читает в таком виде стихотворение, и этот видеоряд в рапиде стал ведущим «МузОбоза». Так он стал ведущим «МузОбоза», сделавшего его знаменитым.
Впоследствии режиссер Михаил Хлебородов сделал для «МузОбоза» съемки ведения передачи, в которых Иван Демидов представал в пяти разных образах ведущего, исходя из самых популярных молодежных стилей – косуха, белая майка с голубыми джинсами, модный пиджак и т. д. Для последних кадров передачи Демидов попросил Хлебородова придумать какой-нибудь невероятный трюк – так появился финал, в котором ведущий, сообщая о том, что новостей на сегодня больше нет, бросает листы бумаги, которые неведомым образом взмывают в воздух.
Основным желанием Ивана Демидова как автора программы было поразить зрителя новой эстетикой. Программа нырнула в мир экспериментального видео, в мир клипового мышления. Уникальность программы была в том, что она подобрала особый ключ к молодежи, для которой очень важен стиль. «МузОбоз» стал первой стильной, качественной программой о музыке. «МузОбоз» первым рассказал, как живут музыканты, о чем они разговаривают между собой, как они репетируют, как ездят на гастроли. Иван Демидов как профессиональный продюсер и режиссер, точно чувствующий язык молодежи, стал самым популярным человеком, связанным с музыкой в России, трендсеттером, будучи просто ведущим еженедельной передачи, в которой он появлялся максимум на две минуты. Но для этой передачи был создан уникальный и абсолютно новаторский визуальный язык, в нее было вложено много интеллекта. Возможно, она была самой высококачественной российской телепрограммой того времени.
«МузОбоз» примирил так называемые движения «рок» и «поп», войну между которыми изначально разжигал «Взгляд». «МузОбоз» говорил не про социальную позицию, а про качество музыки, исполнения, образа музыканта: «Каждую пятницу в вечернем телеэфире «МузОбоз» – с песней по жизни, достоверно о всех направлениях самой модной музыки».
Спустя два-три года зритель захотел увидеть концерты с Иваном Демидовым, и под брендом «МузОбоза» – так появилась серия концертов «Площадка «Обоза». Одним из побочных продуктов «МузОбоза» стало шоу «Акулы пера» с музыкальными звездами в качестве героев, журналистами в качестве аудитории и ведущим Ильей Легостаевым на телеканале «ТВ6-Москва», там же появилась живая дискотека «Партийная зона», в которой дебютировали Лера Кудрявцева и Гоша Куценко.
«Сегодня просто нет того поля, на котором работал «МузОбоз». Раньше можно было выбирать – диско или рок, потом появилось много разных направлений рока – хард-рок, металл, хардкор, глэм-рок, а теперь все жанры очень сложные, синтетические. Единственный отдельно стоящий жанр – рэп, и то он уже смешивается с мейнстримом. Музыка стала, по сути, бесплатна, музыкальных звезд стало слишком много, раньше их были десятки, а теперь тысячи, то есть, по сути, их все равно что нет. Телевидение больше не может быть трендсеттером музыкальных предпочтений. Потому что нет трендов. Поэтому телевидение вынуждено постоянно крутить одних и тех же кассовых артистов. Даже MTV как бренд больше не работает», – Александр Любимов.
Став директором телеканала «ТВ-6 Москва», Иван Демидов не мог уделять столько внимания передаче, сколько раньше. «МузОбоз» стал музыкальным ток-шоу с участием гостей, ведущими шоу стали Отар Кушанашвили и Лера Кудрявцева. Затем программа была переформатирована в музыкальное соревнование, и в таком виде она выходила до 2000 г.
3. Графика
Очень часто журналисты сталкиваются с трудностями, когда занимаются историями, которые носят слишком абстрактный характер. Возьмем, к примеру, следующий текст:
«По данным Росстата, инфляция по итогам апреля составила 0,3 и 4,1 % к апрелю предыдущего года. За первые десять дней мая инфляция составила 0,1 %. Минэкономразвития считает, что если курс рубля останется на текущем уровне, то инфляция на конец года может опуститься до 2,9 %».
Ну и как сделать такой текст доходчивым? А ведь речь идет об очень важной для зрителя теме.
Помочь может графика. Нарисованные денежные мешки и нехитрая анимация, снабженные закадровым текстом, сделают этот текст более понятным, чем выступление на камеру.
Графика пробуждает воображение
Графика нужна, чтобы упростить и конкретизировать сложный для восприятия материал. Графика помогает, когда нужно рассказать о вещах, которое чисто физически невозможно снять камерой.
