• Направление движения объекта по отношению к камере не должно изменяться на протяжении всей сцены.

• Скорость передвижения объекта в двух смонтированных планах не должна существенно различаться, если это изменение не будет каким-то образом объяснено зрителям.

Сцена – это непрерывное связное действия, происходящее в определенном месте. Но ее можно сделать более увлекательной и интересной, если снять ее несколько раз с разными крупностями и в разных ракурсах. Эти дополнительно снятые планы называются перебивочными кадрами, они облегчают монтаж и могут выступать не просто в качестве кадров для перебивки (см. раздел «Кадры для перебивки»), но нести в себе дополнительный смысл или эмоционально воздействовать на зрителя.

Зрители умрут от скуки, если журналист решит воссоздать на экране реальное время события. В сюжете новостей об официальном визите министра иностранных дел в Вашингтон журналисту совсем необязательно показывать весь перелет в Америку. Он может удовлетвориться лишь некоторыми деталями этой поездки

Зрители понимают, что произошло между этими двумя событиями.

Наиболее эффективными средствами скрыть монтажные стыки в сцене с одним объектом являются изменение крупности плана или изменение положения камеры или ракурса. В обоих случаях важно, чтобы объект сохранял свое место в кадре. Зрителей собьет с толку, если персонаж будет размещаться из левой в правую часть кадра или наоборот.

В разделе «Цель наезда и отъезда» мы уже обсудили jump cut-склейки – традиционно считалось, что зритель плохо их воспринимает, но зритель меняется. Если вам кажется, что вашему сюжету поможет «годаровский» монтаж, – экспериментируйте. Старшие товарищи вас поправят.

Главной ошибкой монтажа диалогов издавна считалось нарушение «правила 180°», которое предписывает оператору снимать участников диалога, не пересекая осевую линию между ними – в этом случае их лица на последовательно смонтированных планах будут как бы развернуты друг к другу, что повышает комфортность просмотра. В современной журналистской практике на это правило уже не обращают большого внимания, но не стоит нарушать его без нужды. Если журналист просит оператора переступить осевую линию, лучше сделать это в одном непрерывном плане движения камеры, чтобы зрители успели понять, почему персонаж вдруг пошел в другом направлении. Если в монтаже этот исходный план вам покажется излишним, вы его вырежете.

В отдельных случаях журналист может оказаться в ситуации двойного перехода, когда одновременно пересекается линия направления взгляда и линия направления движения – например, если двое влюбленных на ходу пристально заглядывают друг другу в глаза. В таком случае журналисту придется отдать предпочтение той линии перехода, пересечение которой произведет наилучшее впечатление.

Если изображение идущего персонажа должно создать у зрителя впечатление, что он направляется в какое-то определенное место, то на всех последующих планах персонаж должен сохранять то же направление движения, что и на первом. Иными словами, если герой движется в кадре, не меняйте ему направление движения после склейки, иначе ваши зрители окажутся в недоумении: а куда же, собственно, персонаж направляется – как и зрители дебютного фильма Жана-Люка Годара «На последнем дыхании», которые не могли понять, куда идет герой Жана-Поля Бельмондо.

Избегайте монтажа кадров, снятых активной камерой, т. е. камерой, находящейся в движении. Если вы снимали активной камерой, то при монтаже следите за тем, чтобы в соседних монтажных кадрах камера двигалась в одну сторону. Если вы по каким-либо причинам вынуждены монтировать планы, снятые в движении в противоположные стороны, попробуйте смягчить негативные последствия такого монтажного перехода при помощи наплыва.

Движущийся объект хорошо скрывает монтажный стык. Движение так сильно привлекает внимание, что зрители не замечают, где второй средний план, например, был смонтирован с крупным.

Монтаж движущегося объекта должен быть основательно подготовлен на стадии съемки. При съемках одной камерой необходимо, чтобы журналист попросил оператора сделать по меньшей мере два плана одного и того же содержания, но с разными крупностями. Например, снимите человека, колющего дрова, одним вторым средним и одним крупным планом. В результате монтажер получит возможность гармонично смонтировать сцену.

Монтаж перемещения представляет собой разновидность монтажа движущегося объекта – например, вы можете показать человека, исчезающего в дверях и появляющегося по другую сторону этих дверей. Следует соблюдать правило, что камера находится по одну сторону от направления движения персонажа (линии перехода) – как в момент его подхода к двери, так и в момент его появления с другой стороны.

Если журналист хочет показать два события, происходящие одновременно, он может сперва показать одно из них от начала и до конца, а затем – другое. Однако напряжение увеличится, если журналист вместо этого смонтирует сцены параллельно, с тем чтобы зрители попеременно могли наблюдать развитие то одного, то другого, потом снова первого и т. д. события.

Разнонаправленность движения персонажей подчеркивает, что они направлялись навстречу друг другу: она – налево, он – направо. А если каждая следующая сцена будет короче и динамичнее предыдущей, драматизм действия будет нарастать до самой развязки.

Для того, чтобы разнообразить впечатления зрителей, журналист может изменить роль камеры и превратить ее из «подзорной трубы» зрителей, направленной на персонажа, в глаза этого персонажа. Это прием называется субъективной камерой (point of view, PoV) – вместо того, чтобы показывать, что персонаж направил взгляд на какой-то объект, камера фиксирует то, что он видит.

План 1 снят объективной камерой, а План 2 – субъективной (PoV).

Игра в виде шоу, которое заставляет людей проявлять свой азарт – это сама суть телевидения, его страсть. Поэтому она эксплуатируются телевидением во всех странах, и не был исключением даже СССР. В 1960-е, а затем в 1980-е гг. вся страна смотрела «КВН» – «Клуб веселых и находчивых». В 1970-е гг. приобрела всесоюзную известность игра «А ну-ка, девушки!», одновременно появились значительно менее популярные «А ну-ка, парни!», где участники соревновались не только в знаниях, но и в остроумии. В 1975 году появилась знаменитая телеигра «Что? Где? Когда?».