«Пушкинский дом» на Рябиновой ул., 2. Июнь 2007 г. Фото автора
В июле 2004 года здесь проходила выставка «Мимикрия». Художники представили произведения, посвященные этой теме и/или мимикрирующие под объекты окружающей природной, бытовой или культурной среды, в жанрах аудио, видео, перформанса, инсталляции, объекта, фотографии, живописи и пр. Художники ставили перед собой задачу вписать работы в окружающую среду, а на зрителя возлагали задачу найти и распознать произведения искусства, а также попытаться угадать автора. Работы размещались не только в доме, но и на примыкающей к нему территории, включающей небольшой участок соснового леса, огороженный забором.
Каждое лето, с 1999 года, в керамической мастерской Татьяны Николаенко работает детская школа под названием «Мы живем вместе с художниками». Дети, оставшиеся на лето в городе, работают в творческих мастерских деревни: керамической, иконописной, живописной, киномастерской. Они узнают, как пишутся картины, сами ходят на этюды, создают скульптуры или мультфильмы и показывают свои работы на выставках вместе со взрослыми художниками. Занятия по фотографии ведет фотохудожник Сергей Свешников.
Остальные очаги «Деревни художников» расположены в Озерках и Шувалово. На Новоорловской улице, 40, — скульптурные мастерские и студия керамики, иконописная мастерская и сад скульптур. Здесь работают художественные династии Каминкеров и Колибабы.
Скульптор Леонид Колибаба, старожил «Деревни художников», чьи произведения можно увидеть не только во дворе его студии, но и в городах Дании, Швейцарии, Германии, написал: «Особую роль играет место моей мастерской: Россия, Питер, Шувалово, деревья за окнами — все уникально и все взаимосвязано. Человек определяет среду, а накопленные культурные пласты, в свою очередь, влияют на его развитие. Одним словом — круговорот. Так и с мастерской: я делаю ее, она — меня...» В той же мастерской, где работает Леонид Колибаба, его жена Татьяна создала иконописную студию. В ней по канонам и технологии древнерусской живописи создаются иконы для храмов России и зарубежья.
На Новоорловской улице, 60, — скульптурная, керамическая, живописная мастерские, студия экспериментальной фотографии, музейное собрание предметов быта XIX и XX веков. Этот очаг «Деревни художников» связан с именами фотографов Сергея Свешникова и Валерия Майбороды, скульпторов Олега Жогина и Владислава Зайцева, модельеров одежды Татьяны Коротковой и Виталия Куракова и т. д. Нельзя не упомянуть и скульптора Галину Писареву — коллеги называют ее «мама Карла» за увлечение деревянной скульптурой.
На Елизаветинской улице, 4, в старинном доме возле Шуваловского вокзала расположена творческая мастерская художника и скульптора Виктора Данилова. Она стала культовым объектом для множества художников, искусствоведов, музейных работников, коллекционеров и просто любителей искусства из многих стран мира. Считается, что этот дом строился для конюхов графа Шувалова. Затем в первом этаже дома открыли магазин монпансье. Во время Первой мировой войны здесь стали торговать «колбасными обрезками» из больших магазинов, а потом — скобяными изделиями и хомутами. После революции в доме располагалась керосиновая лавка.
Возле бывшего вокзала в Озерках находится творческая скульптурная мастерская на Большой Десятинной улице, 9. Здесь работают скульптор Дмитрий Сирота и художник Валерий Галкин. К сожалению, соседний дом по адресу Большая Десятинная, 11, перестал быть очагом «Деревни художников» из-за своей крайней ветхости. А именно там, в творческой мастерской Галины Писаревой, в августе 1996 года проходила выставка-праздник «Бабье лето».
Большая Озерная улица, 94/96, — еще один адрес «Деревни художников». До революции на этом месте стоял дом директора гимназии, а нынешний деревянный дом появился в конце 1940-х годов — его перевезли из Новгородской области. Ныне здесь работают художники-керамисты Вера Носкова, Александр и Евгения Гладкие, Татьяна Новоселова, Слава Швецов, Александр Задорин и Екатерина Оминина, проводятся международные симпозиумы по керамике.
Скульптурные работы участников «Деревни художников» за последние годы представлялись не только на берегах Суздальских озер, но и в петербургских музеях. В 1999 году в Русском музее прошла персональная выставка Дмитрия Каминкера — неформального лидера озерковских художников. Работы многих участников «Деревни художников» представил в 2001 году Русский музей на выставке «Русская скульптура в дереве. XX век». На следующий год в Русском музее проходила персональная выставка Галины Писаревой.
Работы многих участников «Деревни художников» хранятся в художественных музеях и галереях России, дальнего и ближнего зарубежья, а также в частных коллекциях Европы и Америки. Ряд художественных проектов, задуманных и выполненных в «Деревне художников», осуществлен в пространстве Петербурга. Среди них — декоративные элементы из металла на фасаде Малого драматического театра — театра Европы на ул. Рубинштейна, 17 (1995 год, автор В. Галкин), памятные знаки женщинам-бойцам МПВО Ленинграда на Кронверкской улице, 19 (2000 год, автор Л. Сморгон), «Ликвидаторам Чернобыльской катастрофы» на аллее Чернобыльцев в Приморском районе (2001 год, авторы Д. Каминкер, Л. Колибаба, О. Жогин, И. Андрюхин). А скульптуры Дмитрия Каминкера «Глашатай» и «Слепой» украшают ныне «пешеходную зону» на улице Правды.
Тем не менее именно Коломяги, Озерки и Шувалово, очень приглянувшиеся художникам, в первую очередь являются ареной оригинальных скульптурных проектов и художественных акций. Среди них — живописные плэнеры, скульптурные симпозиумы и выставки, организации народных гуляний. Участники «Деревни художников» установили в Шувалово—Озерках новые традиции: возле вокзала в Шувалово с 1998 года стали устраивать праздник Масленицы со взятием снежной крепости, хороводами и сожжением чучела зимы. В день летнего солнцестояния на Втором озере отмечается праздник «Плот» (впервые — в 1995 году), когда на воду спускаются плоты со скульптурами и инсталляциями.
От акций и выставок озерковско-коломяжские художники перешли к художественному освоению территории вокруг озер. 17 мая 2003 года на Втором (Среднем) озере открылась скульптурная композиция «Каменный гребец». Авторами ее стали скульптор Дмитрий Каминкер и архитектор Станислав Одновалов. Проект осуществлялся совместными усилиями
«Деревни художников», Комитета по градостроительству и архитектуре администрации Петербурга, Регионального архитектурно-художественного фонда при поддержке администрации города, территориального управления Выборгского района и «Альфа-банка». Выступившие на церемонии открытия художники и критики отмечали, что главная прелесть «Гребца» состоит в том, что он вырублен из гранита и исполнен в «антивандальном» варианте. Открытие памятника сопровождалось театрализованным праздником, на котором гуляла едва ли не вся «Деревня художников».
По мнению Дмитрия Каминкера, «Каменный гребец» имеет глубокое символическое значение. Человек в лодке — это нить, соединяющая древность с современностью. «Установленная на берегу Среднего Суздальского озера в год юбилея Петербурга, композиция стала частью берегового ландшафта, напоминая о древних камнях — мегалитах, воздвигнутых людьми во времена, когда мир был молодым, — говорит Дмитрий Каминкер. — "Мифологизация пространства" — одна из важнейших задач художника. Ведь он не столько развлекающий сородичей шоумен, а более шаман — то есть человек, умеющий общаться с духами предков и передавать их силу своим соплеменникам. Скульптура и сквер, разбитый вокруг нее, выполнили еще одну задачу, более прозаическую, остановив продажу и застройку этой части берега, постоянного места проведения праздников под открытым небом и выставок расположенной здесь „Деревни художников“».
