Сценическое воплощение древних эпических поэм «Рамаяны», «Махабхараты» — основа большинства народных театральных представлений. Спектакли индийского театра, где многие перипетии сюжета не только разыгрываются актёрами, но и рассказываются, не нуждаются в специальной сценической площадке, декорациях, большом количестве аксессуаров. Главное внимание сосредоточено на исполнителе. В его арсенале: декламация, танец, пантомима, пение и нередко искусство циркового актёра. Одними из самых ярких и выразительных средств традиционного театра являются многочисленные стили и локальные разновидности танца, сформировавшие классические школы национальной хореографии (бхарат-натьям, катхакали , катхак , манипури ). Хореографическую основу подавляющего большинства театральных представлений юга И. формируют бхарат-натьям (одна из древнейших форм, построена на литературном сюжете, связана с культом бога Шивы) и катхакали, севера — катхак и манипури. Несмотря на различия в специфике структуры, внутренней организации и стиля каждой из классических школ, индийской хореографии присущи сочетание танца с песней, высокотехничная пантомима, развитое драматическое искусство. Многообразие форм и вариантов народного театра сохраняет свою синтетическую природу, которая остаётся неизменной.
Наиболее популярные формы народных зрелищ северной части И. — рамлила и кришналила, разыгрываемые в дни национальных и религиозных праздников в течение 14 дней (иногда и более месяца). Исполняют их любители на городских или деревенских площадях. Постановка осуществляется, как правило, одним лицом, наиболее опытным и профессионально подготовленным. В основе сюжетов рамлилы и кришналилы лежат различные эпизоды из жизни эпических героев — Рамы и Кришны; между сценами исполняются бытовые интермедии — шомы, не имеющие прямой связи с сюжетом.
В западной части Бенгалии и Ориссе известно представление джатра . Спектакль начинается обращением к зрителю главного певца-бибека, который затем комментирует происходящее на сцене. Действие сопровождают хор и небольшой оркестр. Филигранно разработанной системой жестов, строго канонизированным для каждого персонажа сложным гримом и костюмом обладает и другое театральное представление Южной Индии — якшагана .
Народный театр представлен в других районах И. — тамаша (Махараштра), джаши (Кашмир), сванги (Раджастхан) и др.
Народные театральные формы оказали большое влияние на классический индийский театр, который формировался в И. в течение 5—1 вв. до н. э. В древнеиндийском трактате «Натьяшастре» (1-е вв. н. э.) детально разработаны вопросы драматургии, актёрского искусства, архитектуры театральных помещений. В основу эстетики классического театра положено учение об эмоции (раса) и её сценическом воплощении (бхава). Правила актёрского искусства строго канонизируются, критерием исполнительского мастерства становится их совершенное выполнение. Содержание классической драмы связано с богатейшей сокровищницей народного мифотворчества. Главные действующие лица драмы — боги, святые, мудрецы, правители, высокопоставленные придворные. Древние трактаты По искусству театра запрещают воспроизводить на сцене социальные конфликты и трагедийные ситуации (бунт народа, осаду города, свержение власти правителя, смерть героя и др.).
Расцвет классической индийской драмы и театра связан с творчеством в 4—6 вв. Бхасы, Калидасы и Шудраки. Пьесы крупнейших драматургов И., выходя из традиционных рамок, показали жизнь древней И. во всём сё многообразии.
Глубокий социальный кризис, а также захват власти мусульманскими династиями, практически наложившими религиозный запрет на театр, привели классическую драму к упадку. В 12—13 вв. наблюдается её полное исчезновение. Театральное искусство И., его самобытные национальные традиции продолжали, однако, своё развитие в народном творчестве.
Во 2-й половине 19 в. бурный рост национально-освободительного движения и национального самосознания пробуждает к жизни театр европейского типа, драматургию на новоиндийских языках — бенгали, хинди, маратхи и др. Одной из первых была труппа бенгальских артистов (создана ещё в 1795 в Калькутте русским учёным Г. С. Лебедевым). В 1872 бенгальский драматург Г. Гхош основал Национальный театр, оказавший большое воздействие на широкие круги индийской общественности. На языках хинди, маратхи и др. получила развитие социальная драма. Призыв к борьбе за освобождение от колониального гнёта, резкая критика порядков, установленных в стране английской колониальной администрацией, огромный общественный резонанс деятельности театра Гхоша побудили англичан издать в 1876 Закон о драматических представлениях, вводивший жёсткую полицейскую цензуру.
В 40-х гг. 20 в. театральная жизнь страны значительно активизируется. Возникли профессиональные и любительские театральные коллективы, призывающие к борьбе за освобождение от гнёта колониализма. Ассоциация народных театров (основана в 1943) объединила многие прогрессивные театральные коллективы и организации И. В начале 50-х гг. получили известность труппа танцовщика и хореографа У. Шанкара, «Малый балет» (организован в 1952 Ш. Бардханом) и др.
После достижения независимости возрождается национальная культура, в том числе и театральное искусство. Важное значение имело открытие в 1953 Академии музыки, танца и драмы, которая имеет сеть филиалов и организаций во всех штатах. Наиболее известные театры страны в Калькутте — «Бахурупи», «Минерва», «Стар», «Рангмахал», Театральный центр и др. Постоянные театры имеются также в Дели, Илахабаде, Мадрасе, Бомбее, Варанаси, Пуне. В 60-е гг. насчитывалось свыше 30 профессиональных театральных коллективов. В 1959 в Дели при Академии музыки, танца и драмы открыта первая государственная театральная школа, там же имеется Индийский центр искусства (создан в 1958).
Театральная жизнь начала 70-х гг. характеризуется стремлением к синтезу традиционного национального театра с формами и методами западноевропейских театров, а также созданием новых профессиональных трупп. В 1971 только в Бомбее работало 22 профессиональных коллектива. Из числа вновь созданных наиболее популярны: Новый театр (Дели), «Тарун опера» (Калькутта; в репертуаре спектакль По книге «Десять дней, которые потрясли мир» Дж. Рида — «Ленин — джатра»), «Драматик Винт» (Бомбей) и др.
Театр кукол — один из самых древних видов театральных представлений. В современной И. наиболее популярны театр марионеток (штат Раджастхан, Орисса), теневой театр (штат Андхра, Керала, Орисса) и театр перчаточных кукол (Орисса, Уттар-Прадеш).
Лит.: Драматургия и театр Индии, сб. ст., М., 1961; Gupta Chandra Bhan, The Indian theatre, Banaras, 1954; Gargi Balwant, Theater und Tanz in Indien, B., 1960; Benegal S., A panorama of theatre in India, [New Delhi, 1968].
М. П. Бабкина.
XVII. Кино
Производство фильмов в И. началось в 1913 («Раджа Харишчандра», режиссёр Д. Г. Пхалке). В 20-е гг. экспансия западноевропейского и особенно американского кино тормозила развитие индийской кинематографии. Выпускались главным образом коммерческие фильмы на мифологические сюжеты, а также мелодрамы и псевдоисторические фильмы. В 1931 поставлена первая звуковая кинокартина «Алам Ара» (режиссёр А. Ирани). В 30-е гг., в период оживления национально-освободительного движения, были выпущены фильмы, в которых содержались передовые социальные тенденции, — «Девдас» (1935, режиссёр П. С. Баруа), «Не ждали» (1936), «Соседи» (1939) (режиссёр обоих фильмов В Шантарам) и др. Во 2-й половине 40-х гг., особенно после завоевания И. независимости (1947), появилась возможность создания национальной кинематографии. В 1947 был организован Отдел кинематографии при министерстве информации и радиовещания. Появились первые фильмы, реалистически отражавшие жизнь народа — «Дети земли» (1946, режиссёр Х. А. Аббас), «Обездоленные» (1949, режиссёр Н. Гхош). Ряд кинокартин, выпущенных в 50-е гг., также посвящен важным социальным проблемам современности, в том числе «Спутник» (1953, режиссёр Аббас), «Два бигха земли» (1953, режиссёр Б. Рой) о борьбе обездоленных крестьян за свои права на землю, в некоторой мере — фильм «Бродяга» (1951, режиссёр Р. Капур). Кинотрилогия режиссёр С. Рея «Песнь дороги» (1955), «Непобежденные» (1957), «Мир Апу» (1959) стала заметным явлением не только индийского, но и мирового киноискусства.
