В изобразительном искусстве независимой И. существует множество течений и школ. Традиции «Бенгальского Возрождения» продолжают художники Б. Укил и др. Реалистическое направление представляют: скульптор и живописец С. Кхастгир, график Х. Дас и др. Принципа сочетания традиций индийского искусства и европейского 20 в. придерживаются в своём творчестве живописцы и графики К. К. Хеббар, Ш. Чавда, С. Мукерджи, С. Гуджрал, скульпторы Ч. Кар, П. Д. Гупта и др. С рубежа 1950—60-х гг. в И. усиливаются течения, подражающие западному модернизму (абстракционизму, «поп-арту»). На этот путь встали художники М. Ф. Хусейн, Ш. Чавда, С. Гуджрал, Ч. Кар и мн. др.
В декоративно-прикладном искусстве современной И. интенсивно развиваются многие древнейшие виды кустарного производства: ткачество, резьба По дереву, кости и камню, обработка металла, изготовление лаков, гончарное производство.
Лит.: Гусева Н. Р., Современное декоративно-прикладное искусство Индии, М., 1964; Короцкая А. А., Архитектура Индии раннего средневековья, М., 1964; Прокофьев О., Искусство Индии, М., 1964: Короцкая А. А., Сокровища индийского искусства, М., 1966; её же, Архитектура, в сборнике: Культура современной Индии, М., 1966; Тюляев С. И., Искусство Индии, М., 1968; Сидорова В С., Скульптура древней Индии, М., 1971; Coomaraswamy А. К., A history of Indian and Indonesian art, L.—N. Y., 1927; Brown P., Indian architecture, v. 1—2, Bombay, 1942, 3 ed., Bombay, 1956: Kar С:, Classical Indian sculpture, L., 1950; Dimand М., Indian miniature painting, Bombay, 1960; Rao Ramachandra P. R., Contemporary Indian art, Hyderabad, [1969].
А. А. Короцкая.
XV. Музыка
Народы И. — носители древнейшей, глубоко самобытной музыкальной культуры; её истоки в народных и культовых обрядах, связанных с разнообразной трудовой и духовной деятельностью народа. В И. рождение музыки традиционно связывают с одним из наиболее ранних литературных памятников «Самаведой» (2-е тыс. до н. э.), в котором собраны гимны-заклинания, исполнявшиеся нараспев при обрядах жертвоприношений. Трактат по театру, музыке и танцу «Натьяшастра» (1-е вв. н. э.) даёт основание считать, что задолго до его создания индийцы обладали высокоразвитой музыкальной системой, глубоко своеобразной и оригинальной.
Для индийской музыки характерна импровизация. Любое произведение, как инструментальное, так и вокальное, импровизируется на основе одного из традиционных ладоритмических построений — раги. В индийской музыке применяется семь главных тонов, соответствующих европейской семизвучной гамме. Помимо главных тонов, различаются звуки, образующие интервалы менее полутона, благодаря чему октава оказывается разделённой на 22 неравных интервала, или шрути (от слова «слышать, различать»). 12 из них формируют рагу, которая состоит из пяти, шести или семи звуков (остальные вводятся в импровизацию по мере разработки музыкальной темы). Рага — одно из основных понятий индийской музыкальной эстетики; каждая глубоко осмыслена, опоэтизирована, несёт в себе конкретный художественный образ. Так, рага-васанта символизирует весну, рага-камала — лотос, рага-мегха — тучу, приносящую дождь, рага-шанти ассоциируется с состоянием покоя, рага-шрингара — с чувством любви, рага-хасья — с весельем и т. д. Исполнение раг приурочивается к определённому времени суток или года (мелодии утренние, вечерние, полуденные).
Классическая музыкальная композиция строится в трёхчастной форме: она открывается алапой — медленным, проникновенным изложением темы, её сменяют сложные мелодико-ритмические вариации, сопровождающиеся аккомпанементом ударных инструментов, и заключает гата — сложные мелодические варианты темы с изысканной орнаментикой. Сочинённые по такому образцу композиции — крупные произведения, исполнение которых длится часами. Ритм — один из наиболее ярких элементов индийской музыки. Она по своей природе одноголосна, поэтому роль ритма в создании и развитии музыкального образа особенно значительна.
После основания в И. выходцами из Передней и Средней Азии (мусульманами по религии) феодальных империй индийская музыкальная культура вступила в тесное соприкосновение с музыкальным наследием мусульманского Востока. В результате возник новый музыкальный стиль, синтезировавший традиционное искусство индусов и мусульман (за ним закрепилось название североиндийского, или хиндустани, в отличие от южноиндийского, или карпатского). Из большого числа вокальных стилей наиболее популярны: дхурупад (истоки в древних храмовых песнопениях, имеет четырёхчастную форму: стхаи, антара, сантара и авход) и кхиял (более поздний, возникший в результате соединения дхурупада с персидской музыкой); подвижная, богато орнаментированная композиция из двух частей — стхаи и антара. Широко распространены также тхумри — изящная лирическая песня о радостях и горестях земной любви, таппа — лирическое произведение, содержащее в своей основе выразительные народные песни Пенджаба; бхаджан и киртан, близкие образцам народной музыки Бенгалии.
Хотя профессиональная музыка ведёт своё начало от фольклорных образцов, жанры классической и народной музыки существенно различны. Народные песни разных районов наделены локальными особенностями, им свойственны естественная, задушевная интонация, характерная социальная окраска.
С начала 20 в. под влиянием роста национально-освободительной борьбы среди индийских музыкантов усиливается интерес к национальной фольклористике. Эта увлечённость особенно проявилась в творчестве выдающегося общественного деятеля, драматурга, поэта и музыканта Р. Тагора и нашла многочисленных последователей.
После достижения И. независимости появилась новая возможность развития музыкальной культуры. Созданы Академия музыки, танца и драмы («Сангит натак академи», 1953), Национальный оркестр Всеиндийского радио (1952), хоровые коллективы при радиоцентрах Дели, Бомбея и др. городов, постоянные печатные органы. С 1954 проводятся конференции индийской песни («Сангит самелян»), дискуссии и симпозиумы по проблемам музыкального творчества — симфонизма, гармонизации национальной музыки, осуществляются реформы музыкального образования, нотации и др.
Музыка индийского кино — одно из новых явлений музыкальной культурной жизни современной И. С ней ассоциируется понятие современной лёгкой индийской музыки. Главной её особенностью является синтез восточных и западных образцов музыкального искусства. Среди ведущих композиторов этого направления — А. Бисвас (фильмы «Мунна», «Утешительница Хамдард» и др.), Н. Али («Байджу Бавра», «Дидар» и др.) и др. композиторы.
Индийский музыкальный театр (см. также раздел Театр), бытующий с глубокой древности, представлен разнообразными формами синтетического характера, вобравшими в себя, помимо музыкальных выразительных средств, танец, пантомиму и слово. Наиболее значительные из них: джатра ,тамаша и якшагана . Во время народных и национальных праздников формируются труппы, которые разыгрывают музыкально-танцевальные представления. В 50 — начале 70-х гг. успешно ведутся эксперименты в области поисков новых форм национального музыкального театра. Его репертуар пополняется новыми интересными работами композиторов Анила Бисваса, Шилы Ватс, Бахадура Хусейна Хана, Гуляма Хайдара, Рави Шанкара и др.
Лит.: Синявер Л., Музыка Индии, М., 1958; Культура современной Индии, М., 1966; Mukerji D. P., Indian music. An introduction, [Bombay, 1945]; Daniélou A., Northern Indian music, v. 1—2, [L. — Calcutta], 1949—54; Sambamoorthy P., South Indian music, 5 ed., v. 1—5, Madras, 1951—56; Sanyal A. N., Ragas and Ragiuis, Bombay, [1959].
М. П. Бабкина.
XVI. Театр
Народные театральные представления зародились в глубокой древности и ведут своё начало от разнообразных обрядов, игр и танцев племён. Многие формы народного театра дошли до нашего времени (возможно, в мало измененном виде).
