В 1902 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но уже через год был отчислен «за неуспеваемость и неодобрительное поведение». В 1904 году поступил в Одесское училище торгового мореплавания. Затем с 1905 по 1910 годы занимался в Пензенском художественном училище. В 1909 году познакомился с Михаилом Ларионовым, в 1910-х годах участвовал в выставках объединений «Союз молодежи», «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», создавал иллюстрации для футуристических книг. Посещал встречи поэтов-футуристов: братьев Бурлюков, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского. В 1911 году был одним из организаторов художественного общества «Союз молодежи».

В 1914 году вместе с русской кустарной выставкой посетил Берлин, выступая в качестве музыканта-бандуриста. Из Берлина ненадолго съездил в Париж, посетил мастерскую Пабло Пикассо. В 1914–1915 годах создал первые контррельефы – пространственно-пластические композиции, открывшие новые пути в искусстве.

В 1918 году возглавлял Московскую коллегию ИЗО Наркомпроса, в 1919–1925 годах жил в Петрограде, преподавал в СВОМАСе и работал над своим главным творением – моделью «Памятника III Интернационалу» (1920).

В 1925–1927 годах Татлин – профессор в Киевском художественном институте. В 1927–1930 годах – профессор ВХУТЕМАСа в Москве. В 1931 году стал заслуженным деятелем искусств РСФСР. В 1930–1940-х работал как сценограф и художник книги. В начале 1950-х годов возглавлял бригаду художников, создававших наглядные пособия для Московского государственного университета.

Казимир Малевич родился в 1879 году в Киеве, некоторое время жил в Курске и Москве. Большую часть жизни прожил в Санкт-Петербурге (Ленинграде). Умер в 1935 году.

Основоположник супрематизма – одного из крупнейших направлений беспредметного искусства.

По воспоминаниям самого художника первую картину в технике масляной живописи он написал в 16 лет (по всей вероятности, в 1894 году). 5 августа 1905 года Малевич впервые подал прошение о приеме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, куда его не приняли. С 1907 до 1910 года работал в студии Фёдора Рерберга в Москве. В 1907 году принимал участие в XIV выставке Московского товарищества художников. Познакомился с Михаилом Ларионовым.

В 1910 году участвовал в первой выставке «Бубнового валета». В феврале 1911 года экспонировал свои работы на первой выставке общества «Московский салон». В апреле – мае участвовал в выставке петербургского «Союза молодежи», в выставках объединения «Синий всадник» в Мюнхене, экспонировал более двадцати неопримитивистских работ на выставке «Ослиный хвост» в Москве (1912). В 1913 году Малевич принял участие в «Диспуте о современной живописи» в Петербурге. Самое знаменитое живописное произведение Малевича – «Чёрный квадрат» (1915) – живописный манифест супрематизма, был впервые показан в Петрограде в декабре 1915 года на выставке «0,10» (последней футуристической выставке), на которой художник представил более 40 супрематических полотен.

В ноябре 1919 года Малевич переехал в Витебск, где начал руководить мастерской в Народном художественном училище «нового революционного образца», которое возглавлял Марк Шагал. После конфликта с Шагалом и его отъезда, Малевич становится единоличным лидером и создателем художественного феномена Витебской школы, состоявшей из его учеников и адептов. В 1927–1930 годах преподавал в Киевском художественном институте, где в это время работали Фёдор Кричевский, Михаил Бойчук, Виктор Пальмов, Вадим Меллер, Александр Богомазов, Владимир Татлин, и другие. В 1927 году в Берлине и Варшаве состоялись персональные выставки Малевича, который собирался вернуться на следующий год в Европу и оставил в Берлине все экспонировавшиеся там произведения. В 1928 году он не получает разрешения на выезд и начинает готовить большую ретроспективу своих работ в Третьяковской галерее, состоявшуюся в 1929 году. Последний масштабный прижизненный показ работ Малевича состоялся в 1932 году в Ленинграде в рамках выставки «Художники РСФСР за 15 лет».

Марк Шагал родился в 1887 году в Витебске (ныне Беларусь), с 1910 года жил и работал в Париже, в 1914 вернулся в Россию, до 1922 жил, работал и преподавал в Витебске и в Москве, после отъезда из России жил по преимуществу на юге Франции. Умер в 1985 году в своем доме в Сен-Поль-де-Вансе.

С 1906 года обучался рисованию у витебского художника Иегуды Пэна. Его учитель был академистом, а ученик, напротив, склонялся к новым течениям в искусстве. Пэн предложил Шагалу переехать в Петербург, чтобы продолжить образование. В Петербурге Шагал занимался в школе Общества поощрения художников, с 1908 учился живописи в школе Званцевой у Льва Бакста. В 1910 году при поддержке Максима Винавера он уехал в Париж, где с 1911 года принимал участие в выставках Салона независимых и Осеннего салона, тесно общался с художниками парижской общины «Улей».

Шагал не вступал в объединения и группы, он считал, что в его живописи нет направления, а есть только «краски, чистота, любовь». В сентябре 1913 года издатель Герварт Вальден пригласил Шагала принять участие в первом немецком Осеннем салоне, а через год организовал персональную выставку художника в Берлине. По возвращении в Россию в 1914 году принимал участие в выставках объединений «Бубновый валет» (1916), «Мир искусства» (1919, 1922). В 1918 был назначен Комиссаром по делам искусств в Витебске, основал там Народное художественное училище, где был директором и преподавал до 1920 года, когда после конфликта с Малевичем, был вынужден уехать в Москву. Своему учителю, Иегуде Пэну, Марк Шагал предложил возглавить подготовительное отделение. В Москве в 1920 году создал серию панно для оформления зрительного зала Государственного еврейского театра.

В 1922 году Шагал уехал в Берлин, участвовал в «Первой русской художественной выставке», затем переехал во Францию. Его творчество получило всемирную известность. Он приехал на родину только в 1973 году, пятьдесят лет спустя после отъезда из России, посетил Третьяковскую галерею и подписал панно для Еврейского театра.

Александр Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге, в детские годы переехал в Казань, а с 1916 года жил в Москве, где умер в 1956 году.

Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна и рекламы в СССР, выдающийся фотограф, он работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

В 1911–1914 годах учился в Казанской художественной школе у Николая Фешина. С 1916 года начал участвовать в важнейших выставках русского авангарда и в архитектурных конкурсах. В текстах-манифестах «Все – опыты» и «Линия» зафиксировал свое творческое кредо. В 1917–1918 работал с плоскостью, в 1919 году написал серию картин «Чёрное на чёрном» – работы, основанные на игре фактур и геометрических фигур. В 1919–1920 годах стал работать с линиями и точками как самостоятельными живописными формами, в 1921 году на выставке «5 × 5 = 25» (Москва) показал триптих из трех монохромных цветов (желтый, красный, синий), знаменовавший собой финальную точку в развитии геометрической абстракции и самой живописи. Один из теоретиков «производственного искусства».

С 1921 по 1924 годы работал в Институте художественной культуры, где сменил Василия Кандинского на посту председателя. В 1930 году был одним из организаторов фотогруппы «Октябрь». В 1931 году на выставке группы «Октябрь» в Москве в Доме печати выставил ряд дискуссионных снимков. Участник групп «ЛЕФ» и «РЕФ» (1923–1930), художник журналов «ЛЕФ» (1923–1925) и «Новый ЛЕФ» (1927–1928). С 1933 года вместе с Варварой Степановой занимался оформлением журнала «СССР на стройке», издававшегося на нескольких иностранных языках.

Юрий Пименов родился в 1903 году в Москве, жил и работал в Москве. Умер в 1977 году.