Советская фантастика 1950-х-1980-х годов не только писала о будущем, – она выходила и на осмысление истории и проблем развития человечества. Вспомним, например, такие произведения, как «Трудно быть Богом» братьев Стругацких, «Таис Афинская» И. А. Ефремова, «Покушение на миражи» В. Ф. Тендрякова. Высказывались в советских научно-фантастических произведениях и глубокие философские идеи.

Научная фантастика пользовалась в СССР очень большой популярностью, особенно среди молодежи.

Научно-фантастические мотивы проявлялись не только в художественной литературе, но и в других искусствах.

В 1923 году в СССР возникла группа художников «Амаравелла», рисовавшая космические пейзажи. В эту группу входили молодые художники Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905–1993), Петр Петрович Фатеев (1891–1971) и ряд других. Большое влияние на творчество этой группы оказал Николай Константинович Рерих (1874–1947).

Космическая тематика была главной в творчестве художника Андрея Константиновича Соколова (1931–2007). Ряд своих картин он написал вместе с космонавтом Алексеем Архиповичем Леоновым (1934–2019), талантливым художником-любителем.

Выдающимся художником был Геннадий Григорьевич Голобоков (1935–1978). В возрасте 16 лет он получил тяжелую травму и до конца жизни был почти полностью парализован. Это не помешало ему рисовать прекрасные картины и писать стихи. Основная тема творчества Голобокова – Исследование космоса. В отличие от других художников, рисовавших картины на космические темы, главным для Голобокова были не космические пейзажи и техника, а люди, его исследующие.

Среди западных художников, рисовавши космос, можно отметить Люсьена Рудо (1874–1947) (Франция) и Челси Боунстелла (1888–1986) (США).

Концепция «развитого социализма», ставшая в конце 1960-х годов стержнем советской официальной идеологии, отодвинула размышления о коммунистическом будущем на второй и даже третий план. В 1970-х годах идеи коммунизма были в обществе весьма непопулярны и каких-либо значительных произведений на эту тему не появилось. Однако в середине 1980-х годов появились два ярких произведения, посвященных коммунистическому будущему. Эти произведения могут рассматриваться, как высшие достижения советской футурологической фантастики. Первое произведение стало культовым, второе прошло совершенно незамеченным.

В конце марта 1985 года по Центральному телевидению был показан пятисерийный фильм «Гостья из Будущего», созданный по мотивам повести писателя-фантаста Кира Булычева (1934–2003) «Сто лет тому вперед», которая, в свою очередь, является модификацией повести «Яната», написанной школьницей из Киргизии Светланой Кадыркуловной Касымкуловой (1961–2018) и опубликованной в «Пионерской правде» в конце 1977 года. Успех фильма был совершенно потрясающим.

По большому счету, успех «Гостьи из Будущего» – заслуга только одного человека – двенадцатилетней московской школьницы Наташи Гусевой (ныне Натальи Евгеньевны Мурашкевич) (род. 1972), сыгравшей в фильме главную роль. После выхода фильма на экраны Наташа стала одним из национальных символов Советского Союза. Её называли «Советской Самантой» и «Мисс СССР». Популярность фильма и лично Наташи среди советских тинейджеров превосходила даже популярность ансамбля «Beetles».

Никаких артистических способностей у Наташи Гусевой не было и нет. Перевоплощаться в разные образы она не умела и могла сыграть только себя. Алиса Селезнева из «Гостьи из будущего» – это не сыгранная роль, это – сама Наташа. И зрители это поняли.

В 2007 году был проведен Интернет-опрос, участникам которого предложили назвать свою любимую киноактрису. Наташа Гусева оказалась вне конкуренции.

Артистическая карьера юную исполнительницу не привлекала. Она с детства мечтала стать биологом. В настоящее время Наталья Евгеньевна работает главным инженером микробиологического предприятия.

А в 6-м номере журнала «Новый мир» за 1987 год появился маленький рассказ Вячеслава Алексеевича Пьецуха (1946–2019) «Новый завод». Его герой, современный обыватель гражданин Комнатов поссорился с женой, сел на поезд и поехал, куда глаза глядят. Утром он сошел на станции «Новый завод» и оказался… в коммунистическом обществе.

В обеих произведениях практически нет никаких научно-технических чудес. Будущее показано очень неожиданным образом – через детей. Алиса Селезнева и мальчики из «Нового завода» совершенно незакомплексованы, доброжелательны, внутренне свободны. И очень много чего знают и умеют. Хотя в школу и не ходят. В чем заключается прозрачный намек на то, что в современной школе дети не учатся, а дурью мучаются.

По-видимому впервые в советской и общественно-политической, и художественной литературе в «Новом заводе» было открытым текстом сказано, что коммунизм не предполагает участие всего населения в процессе производства. Работа становится формой общественной деятельности, в которой участвует только тот, кто этого сильно хочет. Настолько, что готов работать бесплатно или, подобно героям «Приключений Тома Сойера», доплачивать за это удовольствие из собственного кармана. Удаление из производственного процесса людей, который работа сама по себе не интересует, уменьшит объемы производства, но сделает производимую продукцию более качественной. Такая точка зрения шла вразрез с традиционным менталитетом, иногда сознательно, иногда подсознательно рассматривающим любую общественно-полезную деятельность как жертву, которую человек приносит обществу.

Волонтерское движение существует во многих капиталистических странах. Что опровергает распространенное мнение о том, что «коммунистический труд и коммунизм противоречат природе человека». «Движенья нет, – сказал мудрец брадатый. Другой смолчал и стал пред ним ходить».

Как мы помним, в последней Программе КПСС, принятой в 1986 году, было сказано, что коммунизм предполагает добровольное участие всего населения в общественно-полезном труде. То обстоятельство, что слова «добровольное» и «все население» логически несовместимы друг с другом, составителей Программы совершенно не смущало. Ибо составляли этот документ бойкие ребята из ведомства академика Александра Николаевича Яковлева (1923–2005), видевшие идеи коммунизма в гробу в белых тапочках. И поэтому не слишком обеспокоенные отсутствием логики в тексте, в содержание которого они сами не верили.

После падения советского строя научная фантастика продолжала активно развиваться, и, в значительной степени, трансформировавшись в «фэнтези» – красивую сказку, в которой происходят разные чудеса и добро побеждает зло. Большой популярностью среди отечественных читателей стали пользоваться произведения такого автора, как Джон Толкиен (1892–1973), а также приключения юного волшебника Гарри Поттера, описанные английской писательницей Джоан Роулинг (род. 1965).

Особое место среди отечественной фэнтези занимает роман «Плутишкина сказка», написанный инженером В. Озеровым (это псевдоним) (род. 1951). Начавшись, как занимательная сказка, книга постепенно превращается в потрясающий роман-эпопею о современной России. Вполне возможно, что будущие поколения поставят «Плутишкину сказку» в один ряд с «Войной и Миром». А многие фразы из «Плутишкиной сказки» станут, несомненно, ходячими выражениями. Например, фраза Кота Котангенса о том, что «Настоящие Учёные – всегда поэты. Даже если они не пишут стихи!».

Вопросы:

**. Любите ли Вы научную фантастику? Какие произведения научно-фантастической литературы Вам особенно нравятся?

**. Какие художественные произведения, рассказывающие о жизни и деятельности людей науки, произвели на Вас большое впечатление?

**.

Вопросы для любителей подумать:

**. Чем научная фантастика и сказки похожи и чем они друг от друга отличаются?

**. Приведите доводы за и против идеи о том, что Евангелие было первым в истории научно-фантастическим романом?

**. Прочтите пьесу Э. Ростана о Сирано де Бержераке. Понравилась ли она Вам?