После 1-й мировой войны 1914—18 и Октябрьской социалистической революции 1917 в России, вызвавших подъём левых сил, в литературе П. возникли обновительные тенденции, связанные с журналом «Colónida» (1916) и творчеством поэта и прозаика А. Вальделомара (1888—1919). Со 2-й половины 20-х гг. получила распространение авангардистская поэзия, преимущественно левой ориентации, представленная Х. Парра дель Риего (1894—1925), А. Перальта (родился 1899), А. Идальго (1897—1967), М. Порталь (родился 1901) и др. Большое влияние на развитие общественной и литературной мысли П. и др. стран Латинской Америки оказал журнал «Amauta» (1926—30), издававшийся основателем ПКП Х. К. Мариатеги (1895—1930). Индихенистская проза развивалась в эти годы главным образом в её психологической (Э. Лопес Альбухар, 1872—1966) и «экзотической» (В. Гарсиа Кальдерон, 1886—1959) разновидностях. Индейским мироощущением и антибуржуазной идеологией проникнуто творчество крупнейшего поэта-коммуниста С. Вальехо (1892—1938), автора сборников «Чёрные герольды» (1918), «Трильсе» (1920), «Человеческие стихи» (посмертно 1939) и др., а также первого пролетарского романа Латинской Америки — «Вольфрам» (1931). В 30-е гг. выступила группа поэтов-сюрреалистов: Х. Абриль (родился 1905), С. Моро (1904—56), Э. фон Вестфален (родился 1911), к которым тяготел и видный представитель «чистой» поэзии современного П.— М. Адан (родился 1908).
В годы 2-й мировой войны 1939—45 и после неё в прозе выступили писатели-индихенисты с резкими социально-критическими романами: С. Алегрия (1909—67, «В большом и чуждом мире», 1941), Х. М. Аргедас (1913—69, «Глубокие реки», 1958; «Кровь всех рас», 1964) и др. Складывается радикально настроенная литературная группа «Поэты народа» (1943—1948), из которой вышел писатель-коммунист Г. Валькарсель (родился 1921). Социально-критическая проза 50—60-х гг. посвящена преимущественно городской жизни: Х. Р. Рибейро (родился 1929), Э. Конграйнс Мартин (родился 1932) и автор антимилитаристского романа о молодёжи «Город и псы» (1963), романа «Зелёный дом» (1966) М. Варгас Льоса (родился 1936). В поэзии наряду с группой сюрреалистов (Х. Сологурен, родился 1922; Х. Э. Эйельсон, родился 1921, и др.) всё активнее выступают представители революционно-демократического крыла: В. Дельгадо (родился 1927), А. Ромуальдо (родился 1926), Х. Г. Росе (родился 1928) и др. Среди современных драматургов выделяются авторы исторических, социальных и философских пьес Х. Риос (родился 1914), Э. Солари Суэйн (родилась 1918) и С. Саласар Бонди (1924—65; сборник «Комедии и безделки», опубликован 1967).
Лит.: Мамонтов С. П., Испаноязычная литература стран Латинской Америки в, ХХ в., М., 1972; Sánchez L. A., La literatura peruana, v. 1—6, B.-Aires, [1950— 1951]; Tamayo Vargas A., Literatura peruana, [t. 1—2], Lima, [1965]; Núñes E., La literatura peruana en el sigio XX (1900— 1965), Méx., [1965]; Cástro Arenas М., La novela peruana у la evolucíon social. [Lima, 1965].
С. П. Мамонтов.
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
Древняя культура П. (распространявшаяся также на Боливию и С. Чили) — наиболее ранняя и наиболее развитая в Южной Америке. Уже в 12 в. до н. э. здесь известна керамика, а с 1-го тыс. до н. э. развиваются культуры Тихоокеанского побережья (Паракас, Салинар и др.) и горных областей (с центром Чавин-де-Уантар и др.). С начала н. э. складываются культуры раннеклассового общества (Наска, Мочика с центром Моче, Чиму с центром Чан-Чан), в середине 15 в. сменяющиеся культурой государства инков со столицей Куско. Архитектура древнего П. включает города с прямоугольными кварталами и узкими улицами, культовые центры, крепости, некрополи и многочисленные типы сооружений — дворцы, храмы, амфитеатры для культовых церемоний, «обсерватории» с солнечными часами, погребальные башни, ступенчатые пирамиды, искусственные пещеры. На побережье преобладали невысокие постройки из адобы, украшенные снаружи рельефом, а внутри росписями, в горах — массивные каменные сооружения, кладка которых при инках становилась всё более тщательной и регулярной (крепости Мачу-Пикчу и Саксауаман). Образцы монументального искусства сохранились плохо, зато необычайно богато представлены художественные ремёсла, особенно керамика: монохромные сосуды со стилизованными рельефами или гравировкой (культуры Чавин и др.), фигурные и расписные вазы (культуры Паракас и др.), сосуды культуры Наска с многокрасочной декоративной росписью, керамика культуры Мочика, в том числе вазы с тонким линейным рисунком и поражающие смелым реализмом сосуды в виде людей и животных или с портретными лицами. Ткани из шерсти и хлопка (в том числе ворсовые и вышитые ковры) и плетёные из перьев достигли особого цветового и орнаментального богатства в культурах Паракас и Наска. Сохранились также золотые и серебряные небольшие фигурки, маски, вазы, украшения (культуры Мочика, Чиму, инков и др.).
В 16 в. развитие древней культуры П. было прервано колониальным захватом, однако искусство П. продолжало быть наиболее развитым в Южной Америке. В вице-королевстве П. сложились разнообразные (из-за различия и разобщённости районов) художественной школы, испытавшие сильное влияние древнего искусства П., особенно в архитектурном декоре. Во 2-й половине 16 — 1-й половине 17 вв. создавались новые города с прямоугольной сеткой улиц, строились городские дома с внутренними двориками, церкви с кирпичными готическими сводами или с деревянными потолками артесонадо , с порталами в стиле платереско . По образцу поздне-готических испанских соборов были построены соборы в Куско и Лиме. Во 2-й половине 17—18 вв. расцветает перуанское барокко , для которого характерны стойкость общих приёмов, сочетание простых планов, глухих чётких объёмов со сложным и прихотливым резным декором, стелющимся по поверхности здания. На побережье (в Лиме и Трухильо) постройки из адобы и глинобитных кирпичей с лёгкими сейсмостойкими сводами штукатурились, ярко раскрашивались, украшались резным, часто криволинейным узором на порталах из стукко и деревянных балконах, а в интерьерах и дворах — изразцами. Каменная архитектура горных областей (Куско, Арекипа, Кахамарка) более массивна, статична, её богатый резной декор сочетает мотивы европейского искусства с изображениями местной флоры и фауны и фигурами, взятыми из индейской мифологии («метисский стиль»). В живописи и скульптуре наряду с подражанием европейскому маньеризму (скульптор и живописец Б. Битти, конец 16 в.) и барокко (живописец А. де Медоро, скульптор П. де Ногера, 1-я половина 17 в.) также развивался самобытный «метисский стиль» — плоскостная декоративная живопись школы Куско (жанрово-портретные композиции, пейзажи с изображением святых). Крупным, тяготевшим к реализму скульптором 17 в. был индеец Х. Т. Туйру-Тупак.
В 19 в. в архитектуре господствовало подражание французскому классицизму , а с 1870-х гг.— итальянской эклектике. В начале 20 в. попыткой возрождения национальных традиций стал «неоколониальный стиль» (архитектора Р. Маркина, К. Саут), эклектически украшавший здания мотивами перуанского барокко. В 20-е гг. возник «неоперуанский стиль» (архитектора М. Пикерас Котоли, Э. Арт-Терре), соединявший пластичность и лаконизм зодчества древнего П. с функциональной целесообразностью современных небольших жилых домов. С конца 30-х гг. наметился переход к принципам современной архитектуры, победившим в середине 20 в. Строятся высотные административные и деловые здания, комфортабельные отели, жилые дома, учебные комплексы, современные микрорайоны (архитектор М. Бьянко, С. Агурто Кальво, Э. Сеоане Рос, Л. Миро Кесада Гарланд), начата частичная реконструкция городов (Лима, курорт Анкон и др.). Однако большинство городов и посёлков всё ещё застроено традиционными домами из адобы и камня.
В начале 19 в. Х. Хиль де Кастро писал парадные, несколько лубочные портреты героев борьбы за независимость Америки. Европейскую академическую школу прошли в 19 в. исторический живописец И. Мерино, изображавший жизнь индейцев Ф. Ласо, портретист К. Бака Флор, работавший во многих жанрах Д. Эрнандес. Любовно, с народным юмором изображал быт страны представитель костумбризма Панчо Фьерро. Обновление живописи П. в 20 в. связано с выступлением в 20-е гг. представителей индихенизма , боровшихся как с академизмом, так и с модернизмом во имя отражения народной жизни и возрождения национальных традиций (Х. Сабогаль, Х. Кодесидо, К. Блас, Х. Винатеа Рейносо). Эти же принципы проявились в скульптуре (К. Сако, И. Посо) и отчасти в монументальной живописи (Апуримак, К. Киспес Асин, Х. М. Угарте Элеспуру). Быт индейских крестьян запечатлел художник-самоучка индеец М. Уртеага. Известное распространение в живописи П. получили кубизм и экспрессионизм (Р. Грау, С. Гутьеррес), абстрактное искусство (Ф. де Сисло, Х. Пикерас, А. Давила); влияние Г. Мура испытал скульптор Х. Рока Рей. В народном искусстве (плащи-«пончо» с геометрическим узором; керамические сосуды, гротескные статуэтки, фигурки быков; сосуды «мате» из тыквы с выжженными рисунками; деревянные сосуды «керо» с яркой инкрустацией) соединяются индейские и испанские традиции.
