Сольный фортепианный концерт, сыгранный Китом Джарреттом в Кёльнском оперном театре 24 января 1975 года, вошел в историю музыки как шедевр джазовой импровизации. Однако выступление прославленного американского джазмена в последний момент оказалось под угрозой отмены. С самого начала все шло не по плану. Джарретт прибыл в Кёльн в день концерта с сильной болью в спине. Когда он обнаружил, что вместо заказанного им дорогого рояля ему предстоит играть на старом маленьком инструменте со сломанной педалью, на доставку нового фортепиано уже не оставалось времени. Джарретт всерьез задумался об отмене концерта.

И все же в 23:30 – первый джазовый концерт в Кёльнской опере поставили после основного представления – он вышел к публике. Однако ограничения, наложенные на него инструментом, заставили его изменить манеру игры – сделать акцент на ритме и играть только в средней части клавиатуры, поскольку рояль плохо звучал в высоких и низких нотах. В течение 66 минут, пока пианист импровизировал, инструмент звучал кристально чисто. Публике казалось, что музыкант находился в трансе. В начале импровизации слушатели узнали мелодию театрального звонка, собиравшего их на концерт.

Концерт в Кёльне был признан лучшим образцом виртуозной новаторской игры Джарретта. Запись была выпущена в том же году в виде альбома, который получил лучшие продажи в истории джазовой музыки.

Концерт «Метаморфозы», шедевр струнного репертуара, написан немецким композитором-новатором Рихардом Штраусом (1864–1949). На премьере, состоявшейся в Цюрихе, оркестром из 23 инструментов дирижировал Пауль Захер.

Рихард Штраус написал 189 музыкальных произведений, включая оперы «Саломея» (1905), «Электра» (1909) и «Кавалер розы» (1911). В 17 лет он сочинил Концерт для скрипки ре минор op. 8, а через год представил его публике. В немецкой музыке этого периода был заметен раскол. Сторонники «сюжетной» музыки, то есть написанной на основе какого-то сценария, писали балеты и оперы. Представители «чистой» музыки писали абстрактно, без повествовательной канвы. Рихард Штраус придерживался первого направления. Он говорил: «В музыке много тех, кто воображает себя сумасшедшими, а я восхищаюсь только настоящими безумцами».

Над «Метаморфозами»[3] композитор работал во время Второй мировой войны, с 1943 года, когда Мюнхенский оперный театр был превращен в руины, по 1945 год, когда была сожжена Венская опера, а бомбардировки уничтожили Дрезден. Это глубоко эмоциональное музыкальное произведение выразило скорбь Штрауса о метаморфозах и потрясениях, пережитых культурой. Впечатляющее количество задействованных инструментов – десять скрипок, пять альтов, пять виолончелей и три контрабаса – позволило композитору создать мощное высказывание, используя разнообразную текстуру и широкий спектр оттенков, сложный и выразительный музыкальный язык.

После окончания Второй мировой войны композитора судили по обвинению в соучастии с нацистским режимом, поскольку при Гитлере, с 1933 года, он занимал пост президента Имперской палаты музыки. Штраус утверждал, что, занимая эту должность, стремился уберечь немецкую музыку от режима. Суд вынес оправдательный приговор.

Мюзикл, написанный композитором Эндрю Ллойдом Уэббером по роману Гастона Леру «Призрак Оперы», посмотрели миллионы людей в 30 странах. Это история таинственного и гениального композитора Эрика, живущего под зданием Парижской оперы. Прозванный Призраком Оперы, он страстно любит молодую певицу по имени Кристина и помогает ее таланту развиваться. Однако девушка не отвечает взаимностью и любит другого мужчину, заставляя Призрака мучительно ревновать.

Шоу «Призрак Оперы» заняло первое место в рейтинге долгожителей Бродвея. С премьеры, состоявшейся 26 января 1988 года, спектакль прошел на бродвейской сцене более 14 тыс. раз. Однако, когда в апреле 2023 года билеты впервые не были распроданы, его закрыли. Меж тем в лондонском Театре Ее Величества, где оперу поставили на два года раньше, она идет с прежним успехом.

Артур Хьюз (1832–1915) – известный художник-прерафаэлит – родился в Лондоне. «Братством прерафаэлитов» называли себя члены художественной группы, сформировавшейся в начале 1850-х годов и стремившейся реформировать британское искусство Викторианской эпохи. Название группы указывало на то, что художники взяли за образец искусство «до Рафаэля» и отказались от классических канонов, ставших основой академической живописи. «Братство» преклонялось перед итальянскими художниками эпохи кватроченто[4] – Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини и др. Артур Хьюз начал карьеру как иллюстратор, а затем обратился к живописи, создав ряд работ на темы романтической любви и природы. Его картины отличают тонкий рисунок и волшебные, светящиеся краски. Среди его самых известных картин – «Долгая помолвка» (1854–1859) и «Апрельская любовь» (1855–1856). Первая представляет влюбленную пару, не имеющую достаточно материальных средств для заключения брака. На второй картине изображена юная и хрупкая девушка – образ быстротечности любви и красоты.

В этот день в склепе под Триумфальной аркой в Париже был захоронен один из восьми неопознанных французских солдатов, погибших в Первой мировой войне. Церемония прошла у Триумфальной арки, где отдаются воинские почести, а не в Пантеоне, где чествуют гражданских лиц и политиков. Над могилой установили плиту с надписью «Здесь покоится французский солдат, погибший за свою страну, 1914–1918». У захоронения стоит почетный воинский караул. Вечный огонь, впервые зажженный здесь 11 ноября 1923 года, служит напоминанием обо всех павших в бою. Огонь зажигают каждый вечер в 18:30, а также во время мемориальных церемоний, проводимых ежегодно 11 ноября и 8 мая.