К числу самых известных работ Твомбли относятся монументальная серия «Девять рассуждений о Коммоде» (1963–1966), вдохновленная жизнью римского императора Коммода, и серия «Рисунки на черной доске», созданная в начале 1970-х годов.
А вы знаете?
В 2007 году женщина, посетившая Музей современного искусства в Авиньоне, поцеловала одно из белых полотен Сая Твомбли, оставив на нем заметный след губной помады. Этот инцидент вызвал споры в мире искусства: одни посчитали поцелуй спонтанным взаимодействием зрителя с произведением искусства, другие – актом вандализма.
6 июля 1954
Элвис Пресли записал That’s All Right
Песня That’s All Right, записанная Элвисом Пресли (1935–1977) между 5 и 6 июля 1954 года, стала одним из ключевых моментов в истории рок-н-ролла. Она была написана и впервые исполнена блюзовым музыкантом Артуром «Биг Бой» Крудапом в 1946 году. Но именно версия Элвиса Пресли стала «катапультой», с помощью которой новый музыкальный стиль открылся широкой публике. В записи, проходившей в Мемфисе, штат Теннесси, участвовали трое: Элвис Пресли с вокалом и гитарой, Скотти Мур – на лид-гитаре и Билл Блэк – на контрабасе. Трио экспериментировало с различными звуками и стилями, и когда певец исполнил песню Артура Крудапа в блюзовой манере и в быстром темпе, они поняли, что нашли нечто особенное. Энергичная смесь блюза, кантри и ритм-энд-блюза (R’n’B), прозвучавшая в этой песне, ознаменовала разрыв с поп- и крунинг[17] -стилями и возвестила о наступлении новой эры в популярной музыке – рок-н-ролла.
А вы знаете?
Термин «рок-н-ролл» произошел от выражения rocking and rolling («качаться и перекатываться»), обозначавшего сильную качку на судне в лексиконе британских моряков XVII века. В XX веке это словосочетание стало означать сексуальные отношения, а в 1950-е годы закрепилось за музыкальным жанром, прочно ассоциировавшимся с молодежными танцами и сексуальным раскрепощением.
7 июля 1964
Открылась выставка «Мифологии повседневности»
Вернисаж, прошедший в этот день в Музее современного искусства Парижа, стал триумфом массовой культуры, современных образов и символов, которые определяют нашу повседневную жизнь. Этой экспозицией заявило о себе художественное движение Figuration narrative («Нарративная фигурация»). Это течение стало реакцией на абстракцию и формализм, господствовавшие в искусстве того периода. Представлявшие его художники использовали популярные образы, заимствованные из комиксов, рекламы и кино, и утверждали повествовательный и фигуративный подход в живописи. Они создавали произведения, отражавшие повседневную жизнь, политические и социальные события современности. Не признавая американский поп-арт, возникший несколькими годами ранее, художники «нарративной фигурации» использовали тем не менее похожие приемы – гротеск, юмор и насмешку – для придания своим работам актуального звучания.
А вы знаете?
Бельгийский художник Жан-Мишель Фолон (1934–2005) – один из самых известных художников этого движения – в 2003 году был назначен послом ЮНИСЕФ и получил от Жака Ширака орден Почетного легиона.
8 июля 2019
Началась реставрация «Ночного дозора»
«Ночной дозор» – масштабная картина (3,8×4,5 м) голландского художника Рембрандта (1606–1669), написанная им в 1642 году и занимающая целый зал в Рейксмузеуме в Амстердаме. «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» – таково изначальное название корпоративного портрета, который заказали и оплатили 18 офицеров и стрелков одной из рот амстердамского ополчения. Однако заказчики остались не слишком довольны: Рембрандт не только увеличил число персонажей почти вдвое, но и нарушил правила жанра: вместо того чтобы представить степенно стоящую группу, художник постарался придать всей сцене как можно более естественный вид, как если бы стал случайным свидетелем их встречи. В результате часть фигур и даже лиц заказчиков скрыта чьими-то спинами или руками.
Рембрандт. Ночной дозор. 1642 © Wikimedia Commons
В XIX веке картина получила название «Ночной дозор», потому что защищавший ее толстый слой лака сильно потемнел, изменив колорит. Только реставрация, начавшаяся 8 июля 2019 года, вернула картине изначальное «дневное освещение». В масштабных реставрационных работах, названных «Операция “Ночной дозор”», были задействованы около 20 специалистов, а расходы оценивались в несколько миллионов евро. Реставраторы работали за стеклянным ограждением, на виду у посетителей и с онлайн-трансляцией. Они провели расчистку поверхности, восстановили все поврежденные участки и вернули живописи изначальный колорит. Картине посвящены фильмы «Ночной дозор» Дэвида Джексона (1995), а также «Тайны “Ночного дозора”» (2007) и «Рембрандт. Я обвиняю!» (2008) Питера Гринуэя.
А вы знаете?
До «Операции» «Ночному дозору» Рембрандта несколько раз оказывали «скорую помощь» из-за чрезвычайных происшествий. В 1911 году безработный попытался разрезать картину ножом. В 1939-м, во время эвакуации, холст похитили нацисты, и только после Второй мировой войны картина вернулась в музей. В 1975 году еще один безработный прорезал холст в нескольких местах. В 1990 году пациент психиатрической больницы облил «Ночной дозор» кислотой.
9 июля 1955
Рок-н-ролл впервые взошел на вершину хит-парада
Rock Around the Clock – рок-н-ролльная песня, написанная Максом К. Фридманом и Джеймсом Э. Майерсом в 1952 году. В ней поется о вечеринке, на которой молодые люди танцуют всю ночь напролет под рок-н-ролл. Настоящую известность песне принесла версия Билла Хейли, записанная через два года. Ее отличали от исходной композиции быстрый темп, захватывающая басовая линия и запоминающийся припев. После того как песня прозвучала в фильме «Школьные джунгли» (1955), случилось историческое событие: 9 июля 1955 года впервые в истории музыки рок-н-ролльный сингл вышел на первое место в рейтинге Billboard (в категории «поп-музыка»). Песня продержалась на вершине хит-парада более восьми недель. Она стала настоящим символом рок-н-ролла и способствовала популяризации этого музыкального направления.
А вы знаете?
Песня Rock Around the Clock попала в Книгу рекордов Гиннесса как один из самых продаваемых синглов в истории поп-музыки, уступающий только композиции White Christmas Бинга Кросби.
10 июля 1960
Открыт памятник Сиднею Беше
Через год после смерти американского джазового музыканта Сиднея Беше (1897–1959) в курортном городе Жуан-ле-Пен на Лазурном берегу Франции установили его бронзовый бюст, созданный скульптором Абелем Кретьеном. На открытие памятника собралось множество его друзей и почитателей из мира музыки и искусства. Церемония послужила напоминанием о важности вклада Беше в развитие джаза, а памятник со временем стал туристической достопримечательностью и символом джазовой истории на Лазурном берегу. В том же 1960 году в Жуан-ле-Пен был основан джазовый фестиваль.
Уроженец Нового Орлеана, Сидней Беше был одним из пионеров джаза и уникальным мастером игры на сопрано-саксофоне и кларнете. В 1949 году он переехал в Европу и снискал там огромную популярность. Самые известные записи Сиднея Беше – Blues in Thirds (1940), Blue Horizon (1944) и Out of The Galion (1945).