12 февраля 1961
Ники де Сен-Фалль впервые устроила тир
Франко-американская художница Ники де Сен-Фалль (1930–2002) активно выступала в движении новых реалистов, лидировавшем в европейской культуре 1960-х годов. 12 февраля 1961 года она представила серию интерактивных работ под названием «Тиры» («расстрелянные картины»), соединивших в себе перформанс, боди-арт, живопись и скульптуру. Зрителям предложили стрелять по скульптурам из винтовки до того момента, пока полученная картина не понравится ее создателю. «Тиры» Ники де Сен-Фалль были формой освобождающего расслабления и средством взаимодействия зрителя с произведением искусства. Они изготавливались из пенополиуретана и были окрашены в яркие цвета, которые появлялись при «расстреле». Этот процесс создавал потрясающий визуальный эффект. Критики ставили Сен-Фалль в ряд художников, представляющих авангард современного искусства. Работы, выполненные из нетрадиционных материалов – мозаик, зеркал и пенополиуретана, – создают смелый стиль художницы. Помимо «Тиров», Ники де Сен-Фалль реализовала масштабные скульптурные проекты, такие как парк скульптур Хон в Швеции и Сад Таро в Италии.
А вы знаете?
«Тиры» Ники де Сен-Фалль, представительницы феминистского художественного движения, поднимают политические и социальные вопросы, такие как гендерные роли, консюмеризм. Развивая тему протеста против стереотипных представлений о роли женщины в обществе, Сен-Фалль создает серию скульптур «Нана», изображая сильных женщин, далеких от условностей, от богинь до проституток.
13 февраля 1867
Состоялась премьера «Прекрасного голубого Дуная»
«Прекрасный голубой Дунай» (1866) – венский вальс для симфонического оркестра, написанный Иоганном Штраусом II (1825–1899) и впервые исполненный 13 февраля 1867 года в Вене. Вальс стал одним из самых известных произведений Штрауса-младшего и стандартом в репертуаре классической музыки. В 1867 году для Всемирной выставки Штраус создал оркестровую версию – элегантную и изящную мелодию, исполняемую в медленном, плавном темпе. Вальс посвящен Дунаю – реке, пересекающей Центральную и Восточную Европу. Он стал неотъемлемой частью венских балов и новогодних концертов, а также неофициальным гимном Австрии.
Штраус II, «король вальса», автор как танцевальных произведений, так и популярных оперетт, был сыном Иоганна Штрауса I (1804–1849), который также был композитором и дирижером, однако сына он представлял в профессии банкира. Штраус II тайно играл на фортепиано и скрипке и в шесть лет сочинил свой первый вальс. Уход отца из семьи позволил ему начать музыкальную карьеру. Несмотря на разногласия, Штраус II отдал дань уважения отцу, включив некоторые из его композиций в собственные концерты. Он также перенял манеру своего отца выступать в белом костюме и шляпе, что стало его фирменным стилем.
А вы знаете?
«Прекрасный голубой Дунай» звучит в нескольких сценах фильма «Гранд Отель» (1932), снятого режиссером Эдмундом Гулдингом в стиле ар-деко. Позже Стэнли Кубрик включил мелодию в фильм «2001 год: Космическая одиссея» (1968): под звуки этого вальса происходит стыковка космического корабля со станцией.
14 февраля 1972
На Бродвее представлен «Бриолин»
В 1972 году в театре Eden на Бродвее с успехом прошла премьера мюзикла «Бриолин», написанного Джимом Джекобсом и Уорреном Кейси. В основе сюжета – любовная история бунтаря Дэнни Зуко и отличницы Сэнди Дамбровски в выпускном классе чикагской школы. Действие мюзикла происходит в 1950-е годы. В нем звучит популярная музыка того времени, в частности рок-н-ролл. В мюзикл вошли несколько песен, ставшие классикой: Summer Nights, Greased Lightnin’ и We Go Together.
В 1978 году «Бриолин» был успешно экранизирован с участием Оливии Ньютон-Джон и Джона Траволты и стал самым кассовым музыкальным фильмом на тот момент.
А вы знаете?
Оливия Ньютон-Джон (1948–2022) – не только актриса, но и известная певица. В 1970-е годы ей принесли успех хиты I Honestly Love You и Have You Never Been Mellow. В 1981 году она выпустила альбом Physical, который принес ей не только коммерческий успех, но и звезду на Голливудской аллее славы в Лос-Анджелесе. За свою карьеру она продала более 100 млн дисков по всему миру и получила четыре премии «Грэмми».
15 февраля 1571
Умер Бенвенуто Челлини
Бенвенуто Челлини (1500–1571) – итальянский ювелир, скульптор, живописец и музыкант эпохи Возрождения. Он родился во Флоренции и получил образование ювелира и скульптора. Одна из самых известных его работ – бронзовая статуя мифического героя Персея, держащего отрубленную голову Медузы (1554). Бенвенуто Челлини создал множество ювелирных изделий и декоративных предметов. Помимо художественной деятельности он также был писателем. В автобиографической книге «Жизнь Бенвенуто Челлини» он рассказывает о своей авантюрной жизни, наполненной не только приключениями и подвигами, но и преступлениями.
А вы знаете?
«Сальера», или «Солонка Франциска I», – шедевр ювелирного искусства эпохи маньеризма. Это небольшая скульптура, изображающая богиню-мать Кибелу и бога морей Нептуна в окружении различных животных. Бенвенуто Челлини создал ее для французского короля Франциска I в 1540–1543 годах из золота, эмали и черного дерева. В настоящее время солонка выставлена в Кунсткамере Музея истории искусств в Вене.
16 февраля 1848
Шопен дал последний концерт
Фредерик Шопен (1810–1849) – один из величайших фортепианных композиторов в истории. Одно из самых известных его произведений – Прелюдия до-диез минор (1838–1839), короткая пьеса для фортепиано, использованная во многих фильмах, телевизионных программах и видеоиграх. Не менее популярен Вальс ре-бемоль мажор (1846–1847), называемый также «минутным вальсом» из-за его быстрого темпа. Последний концерт композитора состоялся 16 февраля 1848 года на парижской сцене, за неделю до падения Июльской монархии: Фредерик Шопен исполнил собственные сочинения вместе с виолончелистом Огюст-Жозефом Франшомом. После концерта музыкант отошел от общественной жизни и посвятил себя написанию композиций. Он умер в следующем году, в возрасте 39 лет.
А вы знаете?
У Фредерика Шопена были близкие отношения с французской писательницей Жорж Санд (настоящее имя – Амандина Аврора Люсиль Дюпен, 1804–1876). Их путешествие зимой 1838–1839 годов на остров Майорка и шестилетнее совместное проживание стали источником вдохновения для обоих, несмотря на трудности, возникавшие в этом непростом дуэте. В этот период Фредерик Шопен создал несколько самых известных своих произведений, в частности Прелюдию ре-бемоль мажор (1839), также известную как «Капля воды».
17 февраля 1913
Открылась арсенальная выставка
Арсенальная выставка – экспозиция авангардного искусства – открылась в Нью-Йорке в бывшей оружейной мастерской 69-го полка, давшей ей название. Экспозиция демонстрировала 1300 работ более чем трехсот мастеров – художников-постимпрессионистов и авангардистов: А. Матисса, О. Ренуара, П. Пикассо, Ж. Брака, К. Моне, О. Родена, О. Редона, М. Дюшана, П. Гогена, П. Сезанна и многих других. Выставка вызвала противоречивую реакцию как у критиков, так и у публики. Некоторые хвалили ее за то, что она полностью изменила представление американцев о современном искусстве. Другие резко критиковали представленные модернистские стили. Наиболее «скандальной» оказалась картина Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице». Несмотря на критику, Арсенальная выставка имела большой успех и привлекла около 80 тыс. посетителей в Нью-Йорке, утвердив значимость современного искусства в Соединенных Штатах.
