Первую версию «Марсельезы» написал офицер французской армии Клод Жозеф Руже де Лиль (1760–1836). Первоначально окрещенная Chant de guerre pour l’Armée du Rhin («Военная песня Рейнской армии»), она была призвана воодушевлять французские войска в войне против Австрии. Песню настолько полюбили марсельские солдаты, что ее стали называть «Марсельезой». В 1795 году она стала национальным гимном Франции, но в 1804 году ее отменил Наполеон Бонапарт, поскольку она вызывала ассоциации с революцией 1789–1799-х годов. В 1879 году «Марсельеза» вновь стала французским национальным гимном и остается им в настоящее время.

Слова песни отражают патриотический пыл революции, призывают граждан подняться и защитить свою страну от иностранных захватчиков. Сегодня у песни есть критики, которые осуждают милитаристский характер песни и считают ее неподходящей для национального гимна.

Двадцать шестого апреля 1937 года немецкие и итальянские самолеты разбомбили город Герника в баскском регионе Испании. Авиацию вызвал генерал Франсиско Франко, возглавлявший националистические силы в гражданской войне против Второй республики (1936–1939). В результате бомбардировки погибли сотни мирных жителей, а город превратился в руины.

В том же году испанский художник Пабло Пикассо (1881–1973) написал кубистическую картину «Герника», обличающую разрушение мирного города. Картину заказало республиканское правительство для Парижской Всемирной выставки 1937 года. Деформированные фигуры и деформированные формы на монохромной картине выражают хаос и жестокость войны. «Герника» стала одним из самых мощных антивоенных произведений искусства в истории.

Пятиметровая бронзовая статуя «Персей с головой Медузы» – один из шедевров эпохи Возрождения и одна из наиболее значимых работ итальянского скульптора и ювелира Бенвенуто Челлини (1500–1571). Мастер выполнил ее по заказу герцога Козимо I Медичи, пожелавшего пополнить городскую коллекцию новым произведением искусства. Мифический греческий герой Персей, символизирующий триумф добродетели над пороком, держит в руке отрубленную им голову Медузы Горгоны, символа разрушительного зла. Произведение отличает сложная динамичная композиция. Статую установили на площади Синьории во Флоренции.

Двадцать восьмого апреля 1958 года французский художник Ив Кляйн (1928–1962) торжественно открыл выставку с длинным названием «Специализация чувствительности в первичном материальном состоянии до стабилизированной живописной чувствительности, Пустота». Открытие состоялось в галерее Ирис Клер в Париже. Экспозиция представляла собой абсолютно пустое пространство галереи, стены и пол которой были выкрашены в белый цвет. Гостям вернисажа предлагалось пережить это пространство, рассматривая не искусство, а его отсутствие. Во время вернисажа Ив Кляйн угощал гостей голубым коктейлем Blue Epoch из джина, ликера Cointreau и пищевого красителя. Синий цвет был особенно важен для художника: он олицетворял для него нематериальное и бесконечное.

Ив Кляйн принадлежал к художественному движению новый реализм, возникшему во Франции в 1960-е годы. Его произведения отличают монохромность и использование особого синего цвета – International Klein Blue (IKB).

Лучано Паваротти (1935–2007) – один из величайших итальянских оперных теноров.

Он начал оперную карьеру 29 апреля 1961 года, исполнив партию Родольфо в опере «Богема» Джакомо Пуччини (1858–1924). После этого Паваротти выступал в величайших оперных театрах мира. Тенор известен своими интерпретациями опер Верди и Пуччини. Он внес вклад в демократизацию оперы, выступая на телевидении и участвуя в серии концертов «Три тенора» вместе с испанскими оперными певцами Пласидо Доминго (род. 1941) и Хосе Каррерасом (род. 1946). На протяжении всей карьеры Лучано получил множество званий и наград, включая несколько премий «Грэмми». На концертах «Паваротти и друзья» он собирал средства на благотворительность.

Французский художник-импрессионист Эдуард Мане (1832–1883) родился в 1832 году в богатой парижской семье и получил традиционное художественное образование. Работы Эдуарда Мане поставили под сомнение художественные приемы своего времени как в тематике, так и в технике. Художник изображал парижские кафе, улицы и людей во время досуга. Одна из самых известных его работ – «Олимпия» (1863) с лежащей на кровати обнаженной женщиной. Картина вызвала бурю отрицательной критики за «слишком» реалистичное изображение. В частности, взгляд женщины намеренно направлен на зрителя, хотя в ту эпоху было принято наделять обнаженных выражением удивления.

Э. Мане. Весна, Жанна де Марси. 1882 © Wikimedia Commons

«Свобода на баррикадах» – знаменитая картина французского художника Эжена Делакруа (1798–1863), выдающегося представителя романтического направления. Публика впервые увидела ее в Салоне живописи и скульптуры, открывшемся в Париже 1 мая 1831 года. На вершине пирамидальной композиции находится Марианна – символ Французской республики и олицетворение национального девиза «Свобода, равенство, братство». Она ведет революционеров по баррикадам, усеянным телами павших солдат. Все слои общества представлены на одном уровне, объединенные идеалом свободы. Делакруа создал «Свободу на баррикадах» в честь Июльской революции 1830 года, защищавшей революционные достижения 1789 года, в частности свободу печати, поставленную под угрозу королем Карлом X. Вспыхнувшие в Париже беспорядки привели к установлению конституционной монархии Луи-Филиппа I (1773–1850). Картина стала символом борьбы за демократию во всем мире.