Картина написана пастозными мазками в технике алла при́ма (от ит. alla prima – «с первого раза»), то есть в один слой и за один сеанс до полного высыхания красок. Именно импрессионисты придали алла прима статус самодостаточной живописной техники. Если сеансов требовалось больше, то работа велась над отдельными частями композиции. До импрессионистов художники писали по академической системе, в которой алла прима применяется лишь для подмалевка (базовой прорисовки), поверх которого в определенной последовательности наносятся следующие слои, после полного высыхания предыдущего.
В Живерни, где находится фонд Клода Моне, можно посетить дом художника и увидеть некоторые его работы. Рядом с домом располагается большой сад с прудом – излюбленное место Моне, представленное им в 324 картинах.
А вы знаете?
Понятие «импрессионист» (от фр. impression – «впечатление») первым использовал искусствовед Луи Леруа в 1874 году, высмеивая картину Моне. Впоследствии термин закрепился за целым художественным направлением.
14 Ноября 1960
Georgia on my mind попала в топ хит-парада
Знаменитую американскую песню Georgia on my mind написали Хоги Кармайкл (музыка) и Стюарт Горрелла (слова) в 1930 году. Однако всемирную известность ей принесла интерпретация Рэя Чарльза (1930–2004), написанная в 1958 году для альбома The Genius Hits the Road. Чарльз вырос на юге США и вложил в композицию собственные чувства. Его глубокий вокал и душевная манера исполнения в сопровождении мягких звуков фортепиано передают тоску по родному краю. Четырнадцатого ноября 1960 года именно эта интерпретация заняла первую строчку в американском хит-параде Billboard Hot 100, а годом позже Рэй Чарльз получил за нее премию «Грэмми». После такого успеха песню взяли в репертуар многие известные исполнители: Элла Фицджеральд, Луи Армстронг, Уилли Нельсон, Майкл Болтон и Ашер.
А вы знаете?
Подход Чарльза сделал песню универсальной: слушатели могли трактовать Georgia и как место (штат США), и как символ романтической привязанности (Джорджия – распространенное женское имя). Композиция тут же вошла в список величайших песен и в 1979 году официально стала гимном штата Джорджия, став символом родного края и любви к нему.
15 ноября 2017
Продана самая дорогая картина в мире
Стоимость произведений изобразительного искусства определяется не только соотношением спроса и предложения, но также их редкостью и непреходящей ценностью. На сегодняшний день в рейтинге самых дорогих картин лидирует «Сальватор Мунди» («Спаситель мира»), приписываемый Леонардо да Винчи. Пятнадцатого ноября 2017 года картину продали на аукционе за 450 млн долларов, что стало очередным рекордом арт-рынка. Покупатель приобрел произведение от имени наследного принца Саудовской Аравии Мохаммеда бен Салмана, и на сегодняшний день никто не знает, где оно находится.
В каталоге аукциона было заявлено, что картина написана около 1500 года. На полотне изображен Иисус Христос с поднятой в благословляющем жесте рукой и с прозрачным шаром, символизирующим мир, в другой руке. Существуют серьезные сомнения в подлинности этой картины. Многие признанные специалисты считают, что она была написана не самим Леонардо да Винчи, а его учениками. С момента приобретения картина ни разу не выставлялась на всеобщее обозрение, поэтому у экспертов не было возможности тщательно ее исследовать.
Игра на повышение на рынке искусства приносит художникам и поддерживающим их институциям существенную прибыль, но имеет оборотную сторону, способствуя коммерциализации и недоступности искусства.
А вы знаете?
Тройку самых дорогих произведений искусства объединяет тот факт, что первоначально они были проданы за гораздо меньшую сумму. «Сальватор Мунди» на аукционе 2005 года купили за 1200 долларов. На втором месте – «Обмен» (1955) Виллема де Кунинга, который вскоре после завершения работы приобрел за 4000 долларов архитектор Эдгар Кауфманн-младший. Спустя 50 лет картину продали за 300 млн долларов миллиардеру Кену Гриффину. Третий лидер современного арт-ранка – картина Nafea faa ipoipo? («Когда свадьба?», 1892) Поля Гогена: в 1893 году она была выставлена на продажу за 1500 франков, однако даже за такую цену покупателей не нашлось. В 2015 году картина ушла с аукциона почти за 300 млн долларов.
16 ноября 2010
Археологи обнаружили новых сфинксов
В 2010 году Служба древностей Египта обнаружила 12 статуй сфинксов эпохи фараона Нектанеба I недалеко от храмов Карнака. По словам генерального секретаря организации Захи Хавасса скульптуры были созданы в 370 году до н. э., незадолго до вторжения персов, а затем греков в Египет.
В Древнем Египте сфинксы воплощали львиную силу и интеллект, поэтому их изображали с телом льва и головой человека или сокола. Египтяне считали, что сфинксы охраняют священные места, поэтому их часто помещали рядом с храмами и гробницами.
А вы знаете?
Первое упоминание сфинкса встречается в мифологии Древней Греции. По легенде, богиня Гера послала Сфинкс (др.-греч. «душительница»), дочь Тифона и Ехидны, в Фивы в наказание за провинность их царя. Чудовище сторожило вход в царство и пожирало всех, кто не мог разгадать ее загадки. Оракул открыл фиванцам, что их город спасется только тогда, когда найдется герой, способный разгадать загадку. Победить чудовище удалось царю Эдипу, ответившему на такой вопрос: «Кто утром ходит на четырех ногах, днем на двух, а вечером на трех?» Потерпев поражение, Сфинкс кинулась в пропасть и погибла. С тех пор выражение «загадка Сфинкса» стало нарицательным.
17 ноября 1757
Императрица Елизавета Петровна основала Академию художеств
Императорская Академия художеств была главным в Российской империи учебным заведением для художников. Основанная по указу Елизаветы Петровны, она окончательно сформировалась при Екатерине II. Академия давала классическое образование: здесь преподавали живопись, архитектуру и скульптуру по образцам Античности и Ренессанса. Ученики изучали анатомию, композицию и перспективу в течение 15 (!) лет. В завершение курса выпускники писали картину на заданную тему, после чего получали диплом, а лучшие из них – медаль. Медалисты допускались к конкурсу на большую золотую медаль, победители которого отправлялись в Европу для продолжения обучения.
Г. К. Михайлов. Вторая античная галерея в Императорской академии художеств. 1836 © Wikimedia Commons
Академию окончили многие мастера, сыгравшие ключевую роль в русском искусстве: Карл Брюллов, Александр Иванов, Илья Репин, Иван Айвазовский, Василий Суриков, Михаил Врубель и другие. Тем не менее уже во второй половине XIX века Академия стала подвергаться критике со стороны художников и публицистов за приверженность классическому стилю, начавшему терять свои позиции. После Октябрьской революции, в 1918 году, Академия была упразднена.
А вы знаете?
В 1863 году в Академии произошел скандал, вошедший в историю как «Бунт четырнадцати». Во время конкурса на большую золотую медаль 14 лучших выпускников отказались писать картины на заданные сюжеты из скандинавской мифологии. Они попросили разрешить им самостоятельно выбрать сюжет, однако их ходатайство не было удовлетворено. В результате все 14 отказались от участия в конкурсе и основали первую в России Артель художников, достигшую вскоре заметного экономического успеха. Часть группы – Иван Крамской, Константин Маковский и другие – в 1870 году составили ядро Товарищества передвижных художественных выставок, членов которого называли передвижниками.
