23 февраля 2003
Нора Джонс получила восемь премий «Грэмми»
Нора Джонс (полное имя – Гитали Нора Джонс Шанкар) – американская джазовая певица, родившаяся 30 марта 1979 года в Нью-Йорке в семье индийского ситариста Рави Шанкара и концертного продюсера американки Сью Джонс. Нора Джонс начала петь и играть на фортепиано в юном возрасте, позднее изучала джазовое фортепиано в Университете Северного Техаса.
Певица прославилась благодаря мелодичному, проникновенному голосу и уникальному стилю, сочетающему джаз, фолк и поп-музыку. За свою карьеру она выпустила несколько успешных альбомов: Feels Like Home (2004), Not too late (2006) и др. К числу ее самых известных песен относятся Don’t Know Why (2002), Sunrise (2004) и Thinking About You (2007). Двадцать третьего февраля 2003 года на 45-й церемонии награждения «Грэмми» 23-летняя Нора Джонс получила сразу восемь премий. Одна из них, в номинации «Лучший альбом года», досталась ее дебютному альбому Come Away With Me.
А вы знаете?
Премию «Грэмми», учрежденную в 1958 году, ежегодно вручает Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук США за достижения в музыкальной индустрии. Ее присуждают в различных категориях: поп, рок, кантри, хип-хоп, ритм-энд-блюз и т. д. В мире музыки «Грэмми» считается одной из самых престижных наград, подобно «Оскару» в мире кинематографа.
24 февраля 1619
Родился Шарль Лебрен
Шарль Лебрен (1619–1690) – французский художник и теоретик французского искусства, первый художник Людовика XIV. Полотно «Царицы Персии у ног Александра» (1660–1661), написанное для короля, – одна из самых известных его работ.
Под влиянием Караваджо (1571–1610), итальянского художника эпохи барокко, Шарль Лебрен часто использовал в своих работах контраст света и тени для создания ощущения глубины и драматизма. Он был также искусным рисовальщиком, обладавшим необыкновенной способностью передавать движение и экспрессию объектов. Шарль Лебрен отвечал за все художественные проекты королевского двора. Он лично декорировал и расписывал галерею Аполлона в Лувре, интерьеры замка Сен-Жермен, знаменитую Зеркальную галерею Версальского дворца. Как директор Королевской академии живописи и скульптуры он горячо отстаивал важность классической традиции в искусстве. Согласно Шарлю Лебрену, основная роль художника – представлять в своих творениях величие государства.
А вы знаете?
Шарль Лебрен был большим поклонником Николя Пуссена (1594–1665). Он был настолько вдохновлен живописью великого французского художника, что однажды написал в его манере картину «Гораций Коклес» и выставил ее на всеобщее обозрение, не указав автора работы. Очень скоро знатоки живописи, ссылаясь на особенности письма, сошлись в едином мнении, что картина принадлежит Пуссену.
25 февраля 1841
Родился Огюст Ренуар
Огюст Ренуар (1841–1919) – французский живописец-импрессионист. Его стиль характеризуется использованием насыщенных цветов и свободных мазков. Художника интересовали красота и радость повседневной жизни. На его картинах часто изображены люди, наслаждающиеся жизнью в садах, парках и кафе. Огюст Ренуар черпал вдохновение из различных источников, включая работы Тициана, Рубенса и других импрессионистов – Клода Моне и Эдгара Дега. На него также оказали влияние работы его современника Пьера Огюста Кота. Художник оставил после себя более 4000 полотен, самые известные из которых – «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), «Завтрак гребцов» (1881) и «Зонтики» (1886). Эти картины считаются шедеврами импрессионизма. Художественное наследие Огюста Ренуара прослеживается в работах художников-фовистов и экспрессионистов.
А вы знаете?
В творчестве Огюста Ренуара было два переломных периода. С 1880 года он отдалился от импрессионизма и начал работать в стилистике, близкой к академической. Этот так называемый ингрессивный период в его творчестве характеризовался резко очерченными формами и преобладанием «кислотных» цветов. Знаменательная картина этого периода – «Большие купальщицы» (1887). С 1888 года его стиль снова эволюционировал: художник обратился к светлому колориту с мягкими цветами (розовый, белый). Этот период, названный «жемчужным», иллюстрирует картина «Девушки за фортепиано» (1892).
26 февраля 1917
Записан первый джазовый диск
Двадцать шестого февраля 1917 года группа Original Dixieland Jass Band сделала первую джазовую запись в компании Victor Talking Machine в Нью-Йорке. Эти записи, в состав которых вошли песни Livery Stable Blues и Dixie Jass Band One-Step, были выпущены в марте 1917 года и имели коммерческий успех.
Группа, созданная в Новом Орлеане в 1916 году, состояла из пяти музыкантов: Ник ЛаРокка (корнет), Ларри Шилдс (кларнет), Эдвин Эдвардс (тромбон), Генри Рагас (фортепиано) и Тони Сбарбаро (барабаны). Уникальный стиль группы, основанный на коллективной импровизации и живом, энергичном ритме, способствовал популяризации джазовой музыки. Original Dixieland Jass Band продолжали выступать в течение нескольких лет и оказали значительное влияние на развитие джазовой музыки.
А вы знаете?
Первые записи «предджазовой» фортепиа нной американской музыки – регтайма – относятся к 1897 году, когда появилась первая студия звукозаписи. В первых дисках группы Original Dixieland Jass Band еще прослеживаются мотивы регтайма. Для этого музыкального стиля характерно использование сокращенных ритмов и повторяющихся секций с варьирующейся мелодией. Maple Leaf Rag Скотта Джоплина (1899) и Climax Rag Джеймса Скотта (1914) – самые известные регтаймовые композиции.
27 февраля 1863
Родился Хоакин Соролья
Хоакин Соролья-и-Бастида (1863–1923) – самый известный испанский художник начала ХХ века – родился в Валенсии. Соролья учился сначала в академии Сан-Карлос в родном городе, а затем переехал в Мадрид, чтобы учиться в Королевской академии изящных искусств. Испанская школа живописи и ее главные представители – Франсиско де Гойя и Диего Веласкес – оказали большое влияние на ранние работы Хоакина Сорольи. Вскоре художник обратился к импрессионизму, в рамках которого выработал свой собственный стиль. Его живопись отличают свежий колорит и блистательная передача световоздушной среды. Наиболее известные картины Хоакина Сорольи – «Возвращение с рыбалки» (1894), «Печальное наследство» (1899), «Лодки в Валенсии» (1904), «Дети на пляже» (1909) и 14 панно «Видение Испании» (1913–1919). Художник умер в 1923 году, оставив после себя более 2000 картин, сегодня находящихся в музеях по всему миру.
А вы знаете?
Хоакин Соролья мог выполнить картину меньше чем за один день, что было необычно для того времени. Он часто писал этюды и наброски с натуры. Такая спонтанная манера письма помогала ему с большой точностью передавать атмосферу сцены и сохранять в картине непосредственность впечатления.
28 февраля 1835
Опубликована «Калевала»
«Калевала» (фин. «Земля Калевы») – это сборник из 32 песен (в первоначальной версии), составленный финским сельским врачом Элиасом Лённротом. В его основу легло собрание мифов и легенд из традиционного финского и карельского фольклора, которые передавались из поколения в поколение. Это источник религиозных представлений финнов и карел, в котором показана история сотворения мира и приключения героических персонажей.
«Калевала» – одно из самых значимых произведений финской литературы – стала краеугольным камнем национального самосознания. Двадцать восьмое февраля, день публикации «Калевалы», является в Финляндии национальным праздником.
