Итальянский художник эпохи Возрождения Паоло Кальяри (1528–1588) вошел в историю искусства под псевдонимом Веронезе. Он прославился грандиозными – как по размеру, так и по сложности композиции – картинами на религиозные, мифологические и исторические сюжеты. Самые известные из них были созданы в Венеции: это «Брак в Кане Галилейской» (1563), исполненный для трапезной аббатства Сан-Джорджо Маджоре, и «Тайная вечеря» (1873) – для базилики Санти-Джованни-э-Паоло. Последняя была плохо принята настоятелем базилики: он не оценил необычных персонажей, которых художник вывел на передний план: собаку, шута с попугаем, слугу с окровавленным носом и одетых по немецкой моде гостей. Действительно, эта евангельская сцена больше напоминает праздничный банкет. Когда Веронезе отказался убрать с картины собаку, настоятель подал жалобу в Трибунал Святой инквизиции. Судебное заседание, состоявшееся 18 июля 1573 года, постановило, что художник обязан «исправить и дополнить» композицию. Однако Веронезе поступил иначе: он просто изменил ее название, и картина стала называться «Пир в доме Левия».

«Дегенеративное искусство» – такой термин использовали нацисты в Германии для описания произведений современного искусства, которые они считали упадническими и извращенными. Это выражение служило для описания широкого спектра современных художественных направлений, таких как экспрессионизм, кубизм, сюрреализм и дадаизм. «Дегенеративное искусство» противопоставлялось «героическому искусству» – произведениям, которые не только отвечали предписанным стандартам классической красоты, но были выполнены художниками «чистых», как утверждалось, рас. 19 июля 1937 года нацистский режим открыл в Мюнхене выставку «Дегенеративное искусство», на которой были представлены произведения современного искусства немецких и зарубежных мастеров. Сопроводительные тексты высмеивали и демонизировали экспонаты, призывали посетителей презирать их за несоответствие националистической идеологии. Выставка стала настоящей пропагандистской операцией. Многие художники подверглись преследованиям, были заключены в тюрьму или вынужденно бежали из страны. Сегодня выражение «дегенеративное искусство» воспринимается как обличение деспотии и нетерпимости к другим культурам.

«Мадонна с Младенцем и святой Анной», известная также как «Мадонна Палафреньери», – картина Караваджо (1571–1610), итальянского художника эпохи барокко, – была приобретена кардиналом Сципионом Боргезе 20 июля 1606 года. Картину заказало братство Палафреньери для алтаря их капеллы в соборе Святого Петра (Basilica di San Pietro), но первоначально ее поместили в приходской церкви Санта-Анна-деи-Палафреньери в Ватикане. Вскоре заказчики отказались от картины из-за ее несоответствия церковным канонам, поэтому ее смог выкупить кардинал, очарованный этим полотном. На картине изображена Дева Мария, наступающая на змею стопой, на которую опирается Младенец Иисус. Справа стоит святая Анна, наблюдающая за ними. Фигуры помещены в темной комнате и освещены фронтально направленным светом, вступающим в драматический конфликт с мраком фона. Этот прием жесткого противопоставления света и тени, называемый «тенебризм» (от ит. tenebroso – «мрачный», «темный»), стал одним из достижений Караваджо. Сложная и динамичная композиция, крупный масштаб фигур и реалистичность в их проработке – все эти особенности характеризуют зрелый период великого живописца.

Appetite for Destruction – первый студийный альбом хард-рок-группы Guns N’ Roses. Он был записан предыдущим летом в Лос-Анджелесе и спродюсирован Майком Клинком. В него вошли 12 песен, в том числе Welcome to the Jungle, Sweet Child O’Mine, Paradise City и Nightrain, ставшие классикой рока. Все композиции этого альбома отличают виртуозные соло, мощные ритмы и провокационные тексты, затрагивающие такие темы, как насилие, наркотики, алкоголь, сексуальность и жизнь в неблагополучных районах Лос-Анджелеса. Appetite for Destruction сразу после выхода занял первое место в хит-парадах США и получил множество наград, в том числе премию «Грэмми» 1989 года за лучшее хард-рок-исполнение. Альбом разошелся тиражом более 30 млн экземпляров по всему миру, и этот успех положил начало карьере Guns N’ Roses.

«Русалочка» – знаменитая бронзовая статуя в гавани Копенгагена, столице Дании. Героиня сказки датского писателя Ганса Христиана Андерсена (1805–1875) представлена сидящей на скале и смотрящей на море. Скульптура была создана скульптором Эдвардом Эриксеном (1876–1959) в 1913 году. Копенгагенская «Русалочка» стала одной из самых популярных туристических достопримечательностей Дании и местом паломничества для поклонников сказки Андерсена. Однако статуя не раз становилась объектом споров и вандализма. Ее красили в красный цвет, обезглавливали, а 22 июля 1984 года у нее украли правую руку, которую вандалы, к счастью, вернули через два дня. С тех пор за статуей днем и ночью следят камеры наблюдения.

Песню «Интернационал» в 1871 году написал французский рабочий Эжен Потье (1816–1887), а в 1888 году положил на музыку бельгийский композитор Пьер Дегейтер (1848–1932). Песня стала официальным гимном социалистического Интернационала – политического движения, целью которого является распространение идеалов социализма во всем мире. Каждый из шести куплетов песни описывает чаяния рабочих всех стран и призывает их объединиться, бороться с угнетением и строить равноправное общество. Первое публичное исполнение песни хором состоялось 23 июля 1888 года в Лилле. Хотя с 1981 года песня не является официальным гимном социалистической партии Франции, она остается символом борьбы за социальную справедливость и равенство.