12 декабря 1924
Продана картина «Авиньонские девицы»
В 1907 году Пабло Пикассо завершил работу над картиной «Авиньонские девицы». Он писал ее более девяти месяцев, и по мере продвижения стиль художника стремительно развивался. Картина вобрала в себя черты нескольких культур: лица трех женщин слева отражают влияние иберийского искусства; женщин справа Пикассо писал последними, и их головы исполнены в африканском стиле. Пикассо вдохновлялся также живописью Жана Огюста Доминика Энгра и Поля Гогена. Сегодня «Авиньонские девицы» считаются краеугольным камнем кубизма – направления, в котором художник словно разбирает объекты на части и собирает в новом порядке.
Портрет Пабло Пикассо. 1962 © Wikimedia Commons
Двенадцатого декабря 1924 года «Девиц» купил кутюрье Жак Дусе за 25 тыс. франков. Затем в 1937 году картину Пикассо приобрела галерея Жака Селигмана за 150 тыс. франков. Наконец в 1939 году владельцем стал Музей современного искусства Нью-Йорка (MoMA), уплативший за полотно 200 тыс. франков.
А вы знаете?
Место действия картины – публичный дом, располагавшийся в Барселоне на улице Каррер д’Авиньо, а не во французском городе Авиньон, как принято считать. Художник хотел назвать работу «Бордель д’Авиньон», но, опасаясь цензуры, воздержался.
13 декабря 2014
Обнаружена пропавшая картина «Спящая дама с черной вазой»
У картины «Спящая дама с черной вазой» венгерского художника Роберта Берени необычная история. В 1927 году она пропала без вести, а в 1999 году ее купили за 40 долларов в Калифорнии у антиквара. Одной съемочной группе для съемок фильма «Стюарт Литтл» потребовались декоративные предметы, и они купили картину, понятия не имея о ее истинной стоимости. Все обнаружилось в 2009 году, когда один из сотрудников Национального музея Венгрии случайно заметил картину в сцене фильма. Находку выставили на аукцион 13 декабря 2014 года и продали за 229 500 евро.
Роберт Берени (1887–1953) создавал живопись в стилистике кубизма и экспрессионизма незадолго до Первой мировой войны. Написанная им картина «Спящая дама у черной вазы» – типичный пример экспрессионистского течения в искусстве.
А вы знаете?
Некоторым произведениям искусства отводится центральная роль в фильме. Например, сюжет фильма Питера Гринуэя завязан на картине Рембрандта «Ночной дозор», а фильм Питера Уэббера – на картине Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой».
14 декабря 1979
Вышел релиз альбома London Calling
London Calling – третий альбом британской группы The Clash. Поскольку первые два не увенчались успехом, группа решила сменить менеджера и расширить музыкальный стиль. Третий альбом включает жанры панк, джаз, соул, регги и рок. Альбом вышел 14 декабря 1979 года в Соединенном Королевстве на лейбле CBS Records и стал эталоном, проданным тиражом два миллиона копий. Музыканты затрагивают темы безработицы, расовых конфликтов, ядерной угрозы, пороков капитализма, дикой рекламы и даже политики. The Clash доказали, что ангажированную музыку делают не только рэп-исполнители. В London Calling рок-группа не только не осуждает, но и призывает молодежь активно участвовать в улучшении будущего своей страны.
А вы знаете?
Во время съемок музыкального клипа на песню Bankrobber группа инсценировала нападение на банк в южном районе Лондона. Прохожие поверили в реальность происходящего и вызвали полицию, а музыкантов доставили в полицейский участок на допрос.
15 декабря 1989
Установлен «Бык с Уолл-стрит»
«Бык с Уолл-стрит» – это бронзовая скульптура, созданная итальянским художником Артуро Ди Модиком в 1989 году. По замыслу художника, животное воплощает «силу и могущество народа», который противостоял банкам после краха фондового рынка в 1987 году. Вес ее превышает три тонны, а изготовление обошлось художнику в 360 тыс. долларов. Сначала скульптуру незаконно разместили у Нью-Йоркской фондовой биржи, затем переместили в Боулинг-Грин-парк, недалеко от Уолл-стрит. Статуя стала популярной достопримечательностью города. В 2004 году художник заявил, что готов продать скульптуру при условии, что ее не перенесут в другое место. Тем не менее предложений о покупке не поступило.
Артуро Ди Модик. Бык с Уолл-Стрит в Нью-Йорке, США. 1989 (фрагмент) © Sebastian Olier / shutterstock.com
А вы знаете?
Статуя вызывает споры, и некоторые считают ее «слишком маскулинной».
Бык вдохновил художницу Кристен Висбал на идею скульптуры «Девушка без страха», которую в 2017 году установили напротив быка, а затем перенесли к Нью-Йоркской фондовой бирже.
16 декабря 1866
Родился Василий Кандинский
Русский художник и теоретик искусства Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) вошел в мировую историю художественной культуры как один из основоположников абстракционизма. В ранних работах он создавал яркие экспрессионистские образы, однако со временем пришел к новаторскому стилю, отказавшись от изображения реальных объектов. Он считал, что искусство посредством цвета и форм должно вызывать у зрителя духовные переживания.
В 1911 году Кандинский основал художественное объединение «Синий всадник», где вместе с Паулем Клее и Францем Марком разрабатывал принципы нового искусства. Позже он работал в Баухаусе в Германии, а после прихода к власти нацистов эмигрировал во Францию. Труды Кандинского оказали значительное влияние на развитие абстракционизма и утвердили его роль как одного из важнейших художников XX века.
А вы знаете?
Кандинский обладал уникальным восприятием мира, которое сегодня называют синестезией – нейрологическим феноменом, при котором человек может «видеть» мелодии и ароматы в цвете, «слышать» краски и «ощущать» буквы и цифры.
17 декабря 1955
Состоялась лекция Сальвадора Дали в Сорбонне
Единственная лекция, прочитанная Сальвадором Дали в Сорбонне, называлась «Феноменологические аспекты параноидально-критического метода». Дали приехал в университет на черно-желтом автомобиле Rolls-Royce, набитом кочанами цветной капусты. Его выход к публике начался с раздачи капусты в качестве автографов, поскольку он питал особую страсть к этому овощу.
На лекции художник разразился длинной тирадой об «уникальности задней части пахидермы с подсолнухом». Он также противопоставил Францию, которую считал рациональной страной, Испании, по его мнению, наименее рациональной. Это событие укрепило статус художника как «гения эксцентричности».
А вы знаете?
Дали в какой-то период испытал увлечение Гитлером, которого называл «абсолютно фантастическим и захватывающим сюрреалистическим феноменом».
18 декабря 1911
Открылась первая выставка «Синего всадника»
«Синий всадник» – это художественная группа молодых экспрессионистов, объединившихся в Мюнхене в 1911 году под руководством Василия Кандинского (1866–1944). В нее входили художники Франц Марк, Август Макке, Габриэле Мюнтер, Марианна Веревкина, Генрих Кампендонк, Давид Бурлюк, Алексей Явленский, Пауль Клее и Альфред Кубин. Авангардисты стремились создать универсальное искусство, вобравшее в себя влияние многих художественных течений.
