А вы знаете?
Организатором выставки выступила Ассоциация американских художников и скульпторов, основанная в 1912 году группой молодых художников – Уолтом Куном, Вальтером Пачем и Артуром Б. Дэвисом. Ее целью было продвигать современное искусство в Соединенных Штатах. Выставка стала самым важным достижением ассоциации, поскольку обратила внимание американских художников на более радикальные эксперименты.
18 февраля 2006
The Rolling Stones собрали полтора миллиона зрителей
Восемнадцатого февраля 2006 года группа The Rolling Stones выступила с бесплатным концертом на пляже Копакабана в Рио-де-Жанейро. Одна из самых успешных в истории музыки, рок-группа собрала полтора миллиона зрителей, расположившихся на пляже, в близлежащих зданиях и лодках. Самый большой концерт в истории группы вошел в десятку самых грандиозных шоу в мире!
Группа The Rolling Stones (англ. «Катящиеся камни», а также «Вольные странники» или «Бродяги») образовалась в Лондоне в 1962 году. В ее состав вошли Мик Джаггер (вокал), Кит Ричардс (гитара), Чарли Уоттс (ударные) и Ронни Вуд (гитара). Они известны своими энергичными и неизменно популярными концертами.
Самые известные песни The Rolling Stones – Satisfaction (1965), Paint It Black (1966), Jumpin’ Jack Flash (1968) и Gimme Shelter (1969).
А вы знаете?
Логотип The Rolling Stones – «Язык и губы» (рот с высунутым языком) – был разработан в 1970 году Джоном Паше, 25-летним студентом-художником, для размещения на альбомах и афишах. Со временем символика появилась на всей атрибутике группы: футболках, носках, ремнях, кредитных картах и т. д. Символ бунтарства и сексуального подтекста группы, «Язык и губы» стали неотъемлемой частью визуальной идентичности группы.
19 февраля 1876
Родился Бранкузи
Константин Бранкузи (1876–1957) – один из основателей абстрактной скульптуры. Он родился в деревне Хобица, в Румынии, под фамилией Брынкушь. Бранкузи начал творческую деятельность как живописец, а затем обратился к скульптуре. При создании абстрактных скульптур Бранкузи стремился передать ощущение духовной и эмоциональной глубины через геометрические формы. «Поцелуй» (1909), «Птица в космосе» (1923) и «Бесконечная колонна» (1937) относятся к самым известным работам скульптора. Константин Бранкузи черпал вдохновение в различных источниках, включая румынское народное, египетское и древнегреческое искусство, а также работы современных художников, таких как Поль Сезанн, Огюст Роден и Пабло Пикассо. В 1960-х годах его стиль оказал влияние на скульптуру сюрреализма и минимализма. Константин Бранкузи умер в Париже в 1957 году.
А вы знаете?
«Дело Бранкузи против Соединенных Штатов» – знаменитый судебный процесс 1927 года. Константин Бранкузи оспорил решение Таможенной службы Соединенных Штатов о взыскании с него таможенной пошлины за его скульптуру «Птица в космосе», расцененной как простой функциональный объект. Апелляционный суд вынес решение в пользу Константина Бранкузи, признав его скульптуру произведением искусства. Этот процесс сыграл большую роль в признании американским законодательством предмета абстрактного искусства художественным произведением.
20 февраля 1909
Футуристы опубликовали манифест
В этот день итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) опубликовал «Манифест футуризма», провозгласив культ будущего и разрушение прошлого. Художники Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра и Джино Северини выступили сторонниками итальянского футуризма. Футуристы считали, что индустриализация, урбанизация и технологический прогресс создают новый захватывающий мир, а искусство и литература отражают эти изменения. Футуристическая идеология прослеживается и у немецкого философа Фридриха Ницше (1844–1900) с его идеей «сверхчеловека» – создателя нового будущего вне традиционных ценностей. Футуристическое движение оказало влияние на развитие многих художественных направлений, включая кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм. Идеи этого движения и сегодня проявляются в мире искусства.
А вы знаете?
Филиппо Томмазо Маринетти, основатель движения, не ограничился лишь художественным проявлением футуризма. Его противоречивые заявления касались также питания. В своем манифесте он критиковал традиционные итальянские блюда, в том числе пасту. Поэт утверждал, что новые формы пищи и ее приготовления адаптируют футуристов к современной эпохе.
21 февраля 1933
Родилась Нина Симон
Нина Симон (настоящее имя – Юнис Кэтлин Уэймон, 1933–2003) – американская певица, автор песен и гражданская активистка. Она родилась в Трайоне, Северная Каролина, и с ранних лет проявляла огромный талант в игре на фортепиано. В 12 лет она дала свой первый концерт. Позже ей удалось получить образование в престижной Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке. Нине было трудно зарабатывать на жизнь классической пианисткой, и она обратилась к поп-музыке, включив в свои выступления элементы джаза, блюза и фолка. Нина Симон, обладательница удивительно богатого и гибкого вокала, выступала также как пианистка, танцовщица и актриса. За свою карьеру Нина Симон выпустила 170 студийных и концертных альбомов и синглов, сотрудничала с Кёртисом Мэйфилдом, музыкантом и идеологом афроамериканской музыки, и американской музыкальной группой Staple Singers.
Песни Нины Симон звучали в различных фильмах и рекламных роликах на протяжении многих лет: I Put a Spell on You (1965) – в фильме «Большой Лебовски» режиссеров Джоэла и Итана Коэнов (1998), а песня My Baby Just Cares for Me (1958) – в рекламе Chanel № 5 Ридли Скотта (1989) с Кэрол Буке в главной роли. В 2018 году Нина Симон была включена в Зал славы рок-н-ролла.
А вы знаете?
Мощный голос Нины Симон в сочетании с ее социальной лирикой сделали ее важной фигурой в движении за гражданские права. Она выступала за расовое равенство и социальную справедливость. Многие ее песни, такие как Mississippi Goddam (1964) и To Be Young, Gifted and Black (1970), стали гимнами этого движения.
22 февраля 1987
Умер Энди Уорхол
Американский художник русинского происхождения Энди Уорхол (настоящее имя – Андрей Варгола, 1928–1987) был подлинной звездой поп-арта – художественного движения, противопоставлявшего традициям изобразительного искусства образы массовой культуры и механическое воспроизведение.
Энди Уорхол в Еврейском музее, Нью-Йорк, США. 1980 © Wikimedia Commons
Он родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. После учебы в Технологическом институте Карнеги Уорхол переехал в Нью-Йорк, где начал карьеру рекламного дизайнера. Эксперименты с новыми техниками и материалами помогли ему стать лидером поп-арта. Созданная им в 1962 году серия «32 банки с супом “Кэмпбелл”» представляет собой 32 полотна, на каждое из которых в технике ручной печати нанесено изображение банки с супом определенного сорта. Уорхол успешно работал с образами звезд эстрады, кино и даже политики – Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Цзэдуна и др. Художнику ошибочно приписывают выражение «15 минут славы», часто используемое в индустрии развлечений.
А вы знаете?
В 1961 году, когда художник Рой Лихтенштейн прославился картиной «Смотри, Микки», Энди Уорхол отчаянно искал концепцию, которая позволила бы ему вырваться вперед. Знакомая галеристка Мюриэль Лэтоу продала ему за 50 долларов идею рисовать банкноты. Художник воплотил ее в знаменитой шелкографии «200 однодолларовых купюр» (1962). В 2009 году эта работа была продана на аукционе за 43 млн долларов. Идея работы с банками супа «Кэмпбелл» и «Кока-колы» также исходит от Мюриэль Лэтоу: именно она посоветовала ему создавать копии предметов, которые люди используют ежедневно и потому не замечают.
