Тема нелегкого человеческого удела, появившаяся в фильмах режиссера в начале десятилетия (" Цепи", "Высокая стена"), с середины 60-х приобретает оттенок трагичности, неизбежно связывается с темами насилия, беспредела власти, катастрофичности мира, в котором восторжествовала нетерпимость. Создавая своеобразную антологию происшедших после 1945 г. событий, Кахиня вместе с Прохазкой снимают фильмы о невосполнимых нравственных потерях на пройденном обществом пути и связанном с ними обесценивании человеческой жизни ("Да здравствует республика!" - Гран-при и пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Мар-дель-Плата; "Ночь невесты", "Экипаж в Вену" и др.). Последним фильмом Кахини периода "пражской весны" становится черная комедия "Жучок" ("Подслушивающее устройство") об аморальных приемах внутрипартийной и внутриаппаратной борьбы.
Тот же сарказм появляется в картинах Кахини в конце 80-х. Место привычного для поэтического кинематографа режиссера "понимаю, и потому принимаю" занимает безжалостное обнажение человеческих слабостей, социальных и психологических причин вялости и недееспособности чехословацкого общества ("Куда, мужики, куда идете?", "Осторожно, визит!", "Фанди, о Фанди" и др.).
В последние годы К. много работает на телевидении, преподает режиссуру (ФАМУ), является президентом чешской Академии кино и телевидения.
Г. Компаниченко
Фильмография: "Не всегда тучи" (Neni stale zamraceno, док), 1950; "За радостную жизнь" (Za zivot radostny, док.), 1951; "Необыкновенные годы" (Neobycejna 16ta, док.), 1952; "Люди одного сердца" (Lidejednohosrdce.flOK.), 1953; "Сегодня вечером все будет кончено" (Dries vecer vsechno skonci, совм. с Войтехом Ясным), 1955; "Потерянный след" (Ztraeena stopa), 1956; "Тогда на Рождество" (Tenkrat о vanocich), 1958; "Король Шумавы" (Krai Sumavy), 1959; "Дети фронта" (Ргаее), I960; "Цепи" (Pouta), 1961; "Заботы" (Trdpem, в сов. прокате "Черный Прим"), "Головокружение" (Zavrat') оба — 1962; "Надежда" (Nadeje), 1963; "Высокая стена" (Vysoka zed'), 1964; "Да здравствует республика" (At' zije republika), 1965; "Экипаже Вену" (KocardoVi'dne), 1966; "Ночь невесты" (Nocnevesty), 1967; "Рождество с Альжбетой" (Vanoce s Alzbetou), 1968; "Смешной господин" (Srrresnypan), 1969; "Жучок" (Ucho), 1970; "Я снова прыгаю через лужи" (Uz zase skacu pfes kaluze), "Тайна великого рассказчика" (Tajemstvi velkeho vypravece), оба —1971; "Поезд до станции "Небо" (Vlakdo stanice Nebe), 1972; "Жаркая зима" (Horkazima), "Любовь" (Laska), оба — 1973; "Павлин- ка" (Pavlinka), 1974; Девушка Робинзон" (Robinzonka), "Некрасивая деревня" (Skareda dedina), оба — 1975; "Русалочка" (Mala morska vi'la), 1976; "Смерть мухи" (Smrt mouchy), "Встреча в июле" (Setkdrri v cervenci), оба — 1978; "В ожидании дождя" (Cekaninadest'), "Золотыеугри" (Zlate uhofi), оба — 1979; "Любовьсреди капель дождя" (Lasky mezi kapkami deste), "Сахарная избушка" (Cukrovabouda), оба — 1980; "Осторожно, визит!" (Pozor, vizita!), 1981; "Подсчет овечек" (Scitanf ovecek), 1982; "Фанди, о Фанди" (Fandy, о Fandy) 1983; "Медсестры" (Sestneky), 1984; "Добрый свет" (Dobre svetlo), 1985; "Смерть прекрасных косуль" (Smrtkrasnych srncu), 1986; "Куда, мужики, куда идете?" (Кат, panove, kamjdete?), 1987; "Сообщается вашим любимым" (Oznamuje se laskam vasim), 1988; "Чокнутые и девчушки" (Blazni a devcatka), 1989; "Последняя бабочка" (Poslednimotyl), 1990; "По городу ходит Микулаш" (Mestem chodi Miku- las, тв), 1992; "Корова" (Krava, тв), 1993; "Фани" (Fany), I995.
Библиография: Бочек Я. Современная чехословацкая кинематография 1945— 1965 . Прага, 1966; Melounek Pavel. Karel Kachyna. CFU, Praha, 1984; Bartosek L„ Bartoskova S. Filmove profily. CFU, Praha, 1986; Zalman J. Umlceny Film. NSrodni filmovyarchiv, Praha, 1993.
КЕЛЕТИ МАРТОН
(Keleti Marton). Венгерский режиссер. Самый известный представитель жанрового, коммерческого венгерского кинематографа.
Родился 26 апреля 1905 г. в Будапеште. Первые шаги в искусстве сделал в 20-е гг. в качестве помощника режиссера в театре. Позже самостоятельно ставил драматические и оперные спектакли. Его приход в кино совпал с началом звукового периода. К. работал на киностудии ассистентом режиссера — сначала у Пала Фейоша, когда тот ставил свою знаменитую ленту "Весенний ливень", затем — у Ласло Вайды и Иштвана Секея, одного из самых крепких мастеров довоенного венгерского кинопроизводства. Дебютировал в 1937 г. адюльтерной комедией "Угрюмый муж" и в том же году выпустил на экран еще две картины ("Невеста из Тороцка" и "Вики"). В следующем году проявил такую же продуктивность, поставив три репертуарные комедии: "Борча в Америке", "Трудно быть отцом", "Кури свою трубку, Ладани". Однако с 1939 г., когда в Венгрии вступил в силу "запрет на профессию" для евреев, Келети уже не мог ставить фильмы под своим именем. Зато опытный кинематографист, он был первым, кто сразу после второй мировой войны вошел в полуразрушенные студийные павильоны и поставил фильм "Учительница" (1945). Сделанная мастерской рукой, хорошо передававшая атмосферу 1900-х гг., использовавшая современный монтаж и демонстрировавшая реалистическую, лишенную шаблонов игру актеров, эта экранизация пьесы Шандора Броди своей заявкой на критический реализм явилась для Мартона Келети значительным шагом вперед. Кроме того, он станет с этого времени едва ли не самым плодовитым режиссером в венгерском кинопроизводстве, практически каждый год выдавая новый фильм, а то и сразу два, пользующиеся зрительским успехом.
Келети хорошо чувствовал конъюнктуру времени и безошибочно выбирал материал и жанр. В 1948 г., в период т.н. "партийного кинопроизводства" (когда киностудии были распределены между четырьмя партиями, составлявшими правительственную коалицию) на киностудии "Ориент" (приписаннойсоциал-де- мократической партии) Келети поставил фильм "Осада Бестерце" по роману венгерского классика Кал- мана Миксата — не лишенную увлекательности "комедию положений", высмеивавшую в духе времени мелкопоместное венгерское дворянство прошлого века. Разоблачение феодальной Венгрии он позже продолжил (на этот раз в ключе драмы) в фильме "Странный брак" (1951), еще одной экранизации Миксата, получившей признание зрителей и критики. И все-таки самой сильной его стороной было комедийное начало. И опереточное — в первые годы после освобождения он одновременно с работой в кино заведовал литературной частью будапештского Театра оперетты. В ключе опереточного гротеска Келети экранизировал старую музыкальную комедию "Мишка-аристократ" (1948), слегка перелицевав ее на новый лад. Став на долгие годы одной из самых популярных венгерских кинокомедий, она своим успехом немало обязана венгерскому комику Калману Латабару, известному с довоенных времен. К. затем поставил с ним еще ряд комедий, основанных на характерных трюках артиста и остроумных диалогах ("Яника", 1949; "С песней по жизни", 1950; "Новички на стадионе", 1951; "С юным сердцем", 1953). Лучшая из них — "Выше голову!" (в сов. прокате "Судьба клоуна", 1954), которая достигала звучания подлинной трагикомедии, рассказывая о судьбе клоуна в период фашистской оккупации Венгрии и последующего освобождения. Поставленная им в год венгерского восстания 1956 г. комедия "Чудесный нападающий", действие которой происходит в воображаемой стране Футболии, отражала венгерскую футболоманию и одновременно изображала в пародийной форме диктатуру. Но тот же К. спустя три года проиллюстрирует официальную, партийно-государственную версию трагических событий 1956 г. в фильме "Вчера" (1959).
