Работая в Голливуде, Ф. неизменно возвращается к темам своих чешских фильмов: философия судьбы молодого поколения (конфликт отцов и детей, изначальное сиротство молодежи, лишенной психологического и социального пространства). Художественная логика, социо- психическая поэтика остаются прежними.. Меняются некоторые установки, отвечающие европейскому менталитету. Исчезает затянутость ритма, т.н. "чешский сюжет", выстраиваемый как цепочка анекдотов, рассказанных по случаю и объединенных, на первый взгляд, лишь внешне. Но сохраняется карнавальное мироощущение и черный юмор, острота наблюдений, умение ярко и точно увидеть смысл происходящего. Исчезает открытый финал, характерный для европейского кино, и появляется формановский хэппи- энд, который, не являясь вполне счастливым, все же оставляет персонажу и зрителю шанс или надежду. Неизменным атрибутом форманов- ских американских работ становится "story", которая воспринимается как форма, с помощью которой можно внести порядок в хаос окружающего мира, акцентируя то, что всегда привлекало внимание художника и что является неизменным и постоянным для всего его творчества — человеческий интерес к индивиду и стойкая убежденность в том, что миром управляют слабости и что именно они делают персонаж близким и понятным. Таким предстает в "Амадеусе" (по пьесе П. Шеффера, в 1985 г. награжден "Давидом" Донателло, высшей национальной наградой в области кино в Италии) формановский Сальери. Не злой интриган, каким представляет его легенда, а человек, которому дано понимать совершенство, глубоко переживать прекрасное, но отказано в таланте создавать его. И эта высшая несправедливосты рождает томление ума и духа, деформирует их, превращая в ад жизнь человека, отмеченного талантом, но не Избранного. В центре форма- новского "Амадеуса" — зависты и страсть Сальери, его танталовы муки и бунт против Создателя. Фаустовская тема, которую Ф., оставаясь верным себе, воплощает с веселым сарказмом.

Еще в студенческие годы, задолго до "Черного Петра", Ф. задумывает снять фильм по роману Шодерло де Лакло "Опасные связи", но свой замысел осуществляет лишы в 1987 г., оставаясы при этом верным идеям молодости. В снятом с истинно французским изяществом, легкостью и лукавым галльским юмором "Валымоне" с первых кадров возникает тема "Черного Петра" — молодых, стремящихся познать мир и используемых взрослыми в собственных грязных целях. В "Черном Петре" это ученик продавца, нанятый подглядывать за покупателями и заниматься доносителыством, в "Валымоне" — молоденькая Сесилы, становящаяся орудием мести в руках коварной маркизы де Мертей, в результате чего юный Данзени разочаровывается в жизни, а сама Се- силь теряет честь и ждет внебрачного ребенка. Тот же мотив проходит через большинство американских фильмов Ф., а их персонажи (Билли — "Кто-то пролетел над гнездом кукушки", Клод — "Волосы", пиротехник — "Рэгтайм", Моцарт — "Амадеус") вышли из "Черного Петра" идаже внешне напоминают Владимира Пухолыта (единственного профессионального актера в чешских работах Ф.), герой которого взирает на мир с недоуменной вопрошающей улыбкой.

Во всех работах, посвященных Америке, за исключением "Отрыва", Ф. опирается на добротный литературный ("Кто-то пролетел над гнездом кукушки", "Рэгтайм") или сценический ("Амадеус", "Волосы") материал. Лишь в конце 90-х начинается новый этап в творчестве Ф., когда он отказывается от литературных и иных "посредников" и напрямую обращается к современной американской действительности и реальным лицам, снимая по оригинальным сценариям скандальную ленту "Народ против Лэрри Флинта" (1997, "Золотой медведы" на МКФ в Берлине; две номинации на "Оскара") о знаменитом издателе порножурналов. Правда, скандал вызвал постер (афиша), где Вуди Харрелсон, имитируя распятие на фоне обнаженной женской фигуры, вызвал гнев ревнителей нравственности, которые назвали фильм порнографическим, и "Человек на Луне" (1999) о последних годах жизни комедианта Энди Рауфмана (умер в 1984 г.), которого с блеском играет комедиант Джим Кэрри.

Г. Компаниченко

Фильмография: "Конкурс" (Konkurs, к/м), "Не будь этой музыки" (Kdybyty muziky nebyly, к/м), оба — 1963; "Черный Петр" (Cerny Petr/Petr and Paula), 1964; "Любовные похождения одной блондинки" (Lasky jedneplavovlasky), 1965; "Хорошо оплаченная прогулка" (Dobre placera prochazka, тв, совм. сЯ. Рогачем), 1966; "Горит, моя милая", или "Бал пожарников" (Hon,та panenko), 1967; "Отрыв" (Taking Off), 1971; "Глазами восьми", новелла "Десятиборье" (Visions of Eight, The Deathlon), 1973; "Кто-то пролетел над гнездом кукушки" (One Flew Over the Cuckoo's Nest), 1975; "Волосы" (Hair), 1979; "Рэгтайм" (Ragtime), 1981; "Амадеус" (Amadeus), 1984; "Вальмон" (Valmont), 1989; "Народ против Лэрри Флинта" (The People vs. Larry Flynt), 1997; "Человек на Луне" (The Man on the Moon), 1999;

Сочинения: Форман М. Круговорот. Ваг- риус, М., 1999.

Библиография: Бочек Я. Современная чехословацкая кинематография 1945—1965. Прага, 1966; Интервью Милоша Формана о фильме "Человек на Луне". // Коммерсант 18 дек. 1999 (№235); A.J. Liehm. Pribehy Milose Formana. INC, Toronto. Ont. Canada, 1976; J. Zalman. Umlceny film. CFA, Praha, 1993.

(Franju Georges). Французский кинорежиссер. Родился 12 апреля 1912 г. в г. Фужер, умер в 1987 г. в Париже. Работал театральным художником и журналистом. Вместе с Анри Ланг- луа основал один из первых киноклубов, а затем Французскую кинотеку (1936). С 1938по 1945г. былис- полнительным секретарем Международной федерации киноархивов (ФИАФ). С 1945 по 1953 г. работал под руководством Жана Пенлеве генеральным секретарем Института научного кино. В течение многих лет снимал документальные фильмы (свой первый, еще любительский, фильм "Метро" снял вместе с А. Ланглуа в 1934 г.). В послевоенные годы Ф. становится одним из самых известных европейских документалистов. Мировую известность принесли режиссеру фильмы "Кровы животных" (1949, о парижской бойне), антивоенная лента "Отелы Инвалидов" (1951), "Великий Мельес" (1952), "Месье и мадам Кюри" (1954), "Национальный Народный театр" (1956), "Нотр-Дам, собор Парижской Богоматери" (1957) и др. Его первый игровой полнометражный фильм "Головой об стену" (1958, по Эрве Базену), посвященный бесчеловечности французской психиатрии, вызвал широкую общественную дискуссию. Жан-Люк Годар сказал об этой картине: "Фильм безумца о безумцах, но фильм безумной красоты". В последующих лентах Ф. все определеннее проявляется склонность режиссера к психологической фантастике и патологии обыденной жизни ("Глаза без лица", 1959; "Жюдекс", 1963, поставленный в знак уважения к классическому одноименному фильму Луи Фейада). Значительную часть творчества Ф. составляют экранизации классических произведений французской литературы, в частности "Тереза Дескейру" (1962, по роману Франсуа Мориака), "Самозванец Тома" (1965, по Жану Кок- то), "Грех аббата Муре" (1970, по Эмилю Золя).

В середине 70-х гг. Франжю покидает кинематограф и возвращается в театр, одновременно работая на телевидении.

М. Черненко

Фильмография: "Отель Инвалидов" (Hotel des Invalides, док.), 1951; "Великий Мельес" (Le Grand Melies, док.), 1952; "Месье и мадам Кюри" (Monsieur et Madame Curie, док.), 1954; "Национальный Народный театр" (Theatre National popu- laire, док.) 1956; "Нотр-Дам, собор Парижской Богоматери" (Notre Dame — cathedrale de Paris, док.), 1957; "Головой об стену" (La tete contre les murs), 1958; "Глаза без лица" (Les yeux sans visage), 1959; "Полный свет на убийцу" (Pleins feuxsurl'assassin), 1960; "Тереза Дескейру" (Teresa Desqueroux), 1962; "Жюдекс" (Judex), 1963; "Самозванец Тома" (Thomas l'imposteur), 1965; "Грех аббата Муре" (La Faute de l'abbe Mouret), 1970; "Пояс тени" (La ligne d'ombre), 1971; "Красные ночи" (Nuits rouges), 1974.