Библиография: Buache F. Georges Franju. Lyon, 1959; Durgnat R. Franju. Berkeley, 1968; Vialle G. Georges Franju. Paris, 1968.

(Fridriksson Fridrik Thor). Исландский режиссер. Родился 12 мая 1954 г. Один из наиболее своеобразных режиссеров нового поколения, может быть, во многом благодаря тому, что получил кинематографическое самообразование. Начал снимать короткометражные фильмы на 16-мм пленке, еще будучи учащимся колледжа. Уже эти фильмы продемонстрировали нетрадиционные подходы к материалу и нестандартные способы художественного выражения. В качестве председателя киноклуба при Исландском университете в 1974— 1978 гг. занимался популяризацией киноклассики, которая неизбежно оказала влияние на его последую - щее творчество. Был одним из создателей и первых редакторов первого кинематографического журнала в Исландии "Квикмюндабладид", а также учредителем Рейкьявикского кинофестиваля и управляющим директором первого кинофестиваля в 1978 г.

Профессиональная карьера Ф. началась с трех документальных фильмов—"Кузнец" (1981), "Рокв Рейкьявике" (1982) и "Ковбои с Севера" (1984), сразу же привлекших к себе внимание своими неизбитыми сюжетами и оригинальной формой. То же самое можно сказать и о двух телевизионных фильмах "Небо без границ" о молодом исландце, который много веков назад осуществил свою мечту о полете, и "Милые ангелы" по сценарию знаменитого исландского режиссера Храфна Гун- нлаугссона.

Первый полнометражный фильм "Белые киты", основанный на реальном событии, имевшем место в 1976 г., получил единодушное признание исландской кинокритики и завоевал специальный диплом жюри на кинофестивале в Локарно (1987) и приз на кинофестивале в Любеке.

Два моряка сходят на берег с китобойного судна после окончания сезона охоты на китов. Поначалу действие разворачивается неторопливо, друзья неприкаянно бродят по равнодушному Рейкьявику, где они никому не нужны. Их гонят старые подружки, выгоняют, напившихся, из кабака. Но под конец действие взрывается, приятели захватывают оружейный магазин, просто оказавшийся у них на дороге, и начинают стрелять бессмысленно и без разбора. Прибывшие на место полицейские начинают стрельбу и убивают обоих неудачников.

Огромный международный успех, самый большой завею историю исландского кино, принес Ф. трогательный, пронизанный щемящей нотой фильм "Дети природы". Картина была показана на пятидесяти с лишним фестивалях по всему миру (в том числе на Московском в 1993 г.) и собрала более двадцати призов и номинаций на призы по разным категориям. В 1992 г. лента была выдвинута на соискание "Оскара". "Это выдвижение было важным не только для меня лично, но и для всего исландского кино", — сказал Ф., который получил приглашение работать в Голливуде, но заявил, что не едет — пока. По словам самого Ф., "Дети природы" — это "фильм дороги о пожилых людях". Старый крестьянин, которого дети устроили в дом для престарелых, встречает там свою давнюю любовь из техже мест, что и он. Она мечтает быть похороненной на ферме, где выросла и где уже много лет никто не живет. После вечера танцев в своей богаделыне они решают бежать оттуда. Сняв деньги со счета в банке, старик со своей спутницей угоняют джип и уезжают из города навстречу приключениям и неотвратимой судыбе. Как и двое рыбаков из "Белых китов", старики оказываются аутсайдерами в чуждом им городе, и лишь суровая и величественная исландская природа придает смысл их побегу.

Комедия "Дни кино" основана на воспоминаниях режиссера о своем детстве, о первых встречах с кинематографом и об атмосфере в исландском обществе, переживавшем в 60-е гг. период перемен. Фильм, по мнению критики, продемонстрировал замечательный повествова- телыный талант Ф., великолепное владение мастерством ритма и монтажа, а также уникальное нацио- налыное чувство юмора. Ленту объявили исландской версией "Амар- корда" Феллини и "Кинотеатра "Парадизо" Торнаторе. По словам самого режиссера, эта картина перекликается с "Днями радио" Вуди Аллена. Фильм получил широкий международный прокат и премию "Аманда" — как лучший скандинавский фильм 1994 г.

К жанру воспоминаний принадлежит и лента "Дьявольский остров", в которой затрагивается проблема отношений Исландии и Америки.

Тема исландского национально - го характера рассматривается в совместной исландско-американской постановке "Холодная лихорадка". Фильм посвящен памяти Ф. Феллини и награжден золотым призом на 7-м МКФ в Римини. Традиционный сюжет иностранца, оказавшегося в чужой стране, на этот раз вдвойне экзотичен, поскольку здесы это японец в Исландии. Это история приключений молодого японского бизнесмена, роль которого исполняет знаменитый в Японии молодой актер Мадзатоси Нагасе, вынужденного приехать в Исландию, чтобы исполнить традиционный ритуал поминовения родителей, которые умерли здесь семь лет назад. В фильме заняты и известные американские актеры.

Это дает основание предположить, что в случае финансовых проблем, постоянно стоящих перед кинематографом маленькой Исландии, ее самый именитый на сегодняшний день режиссер не окажется без средств на свою следующую постановку. Но в то же время трудно представить себе, что, идя на поводу у иностранных продюсеров, Ф. откажется от исследования "загадочной исландской души".

О. Рязанова

Фильмография: "Белые киты" (Skyttur- nar), 1987; "Небо без границ" (Flugbra), 1989; "Милые ангелы" (Englakroppar), 1990; "Дети природы" (Bomnattuamnar), 1991; "Дни кино" (Biodagar), 1992; "Холодная лихорадка" (Cold Fever), 1995; "Дьявольский остров" (Djofaeyjan), 1996; "Ангелы вселенной" (Universets engler), 2000.

Библиография: Cowie P. Icelandic Films. 1995.

(Fric Martin). Чешский режиссер, сценарист, актер. Один из основоположников чехословацкой кинематографии, снявший за 40 с небольшим лет более ста фильмов разных жанров. Родился 29 марта 1902 г. в Праге, умер 26 августа 1968 г. там же. Сын инженера. Учился в реальном училище, затем в Художественно- промышленной школе. С 16 лет начинает играть в популярном литературном кабаре "Красная семерка", выступает на "Революционной сцене", в небольших театриках "Варьете" и "Рококо". Путь в кинематографе начинает с создания рекламных плакатов. Постепенно овладевает всеми кинематографическими профессиями, включая техническую обработку пленки. Участвует в создании фильмов как сценарист и актер. Однако основные его интересы сосредоточиваются на режиссуре. В течение нескольких лет Ф. работает с выдающимся чешским режиссером Йозефом Ровенским и имеющим большой практический опыт постановок фильмов Карелом Ламачем, вместе с ними посещает берлинские и парижские киностудии, где приобретает ценный опыт и необходимые знания, а на закате немого кино самостоятельно снимает четыре фильма, из которых наиболее удачными становятся "Патер Войтех", экранизация популярного романа второразрядного писателя Яна Клецанды, и драма "Органист костела св. Вита" по сценарию Ви- тезслава Незвала, отказавшегося поставить свое имя в титрах. Уже эти фильмы с их психологическим анализом состояния души, близким к веристскому рисунком среды, тонко намеченными социальными мотивами ставят Ф. в первые ряды отечественных режиссеров. Кинематографическое мастерство и талант дебютанта помогают преодолеть банальность и сентиментальность любовный историй, положенных в основу сценариев.

Тонко чувствуя специфику кинематографа, Ф. обращает внимание на каждое слагаемое фильма, работает с лучшими операторами, приглашает звезд кино, театра и эстрады, мастерски включает в изобразительный ряд магию старой готической Праги. От своих первых фильмов режиссер в отличие от публики и критики не был в восторге. Ненавидя кич, он спустя годы с горечыю замечал, что свой путь в кино начинал кичем.