Венецианов оставил нам не один женский портрет, создав обобщенный образ русской женщины из народа.
«Девушка с бураком». Художник будто шагнул на полтора века вперед и написал портрет нашей современницы.
Чудовищной была недооценка своего соотечественника коллегами по искусству.
Не мудрее были и литераторы: они сумели разглядеть лишь «приятность красок и верность распределения света и тени», что, по существу, сводит изумительное по человечности творчество к голому техницизму, исполнительству.
Лишь Григорович честно назвал причину такого непризнания Венецианова:
«Предубеждение в пользу иностранцев не совсем исчезло. Любовь к искусствам есть, но нет любви к русскому».
Яснее не скажешь…
И все же, невзирая на хулу и плохо скрываемое пренебрежение, Алексей Гаврилович продолжает с энергией необычайной свое святое дело.
Девушка с бураком.
Год от года его талант обретает все большую свежесть, чистоту и ту благородную сдержанность колорита, которая свойственна лишь великим художникам.
«На жатве. Лето». Щедрым живописным наполнением, глубоким раскрытием образа отличается это полотно, посвященное самоотверженному и тяжелому труду русской женщины. К лучшим творениям мирового искусства относится этот холст.
Самые высокие традиции живописи, обладающей редкой по красоте формой, силуэтом, наконец, изысканным, глубоко жизненным колоритом, воплощает эта картина.
Вглядитесь, как величественна мать, присевшая отдохнуть, покормить ребенка.
Она положила серп рядом и устремила взор вдаль, любуясь ясным небом, спелой нивой.
Чеканный силуэт женской фигуры напоминает лучшие образцы венецианской живописи эпохи Джорджоне и Тициана по густоте цвета, горячим сплавленным колерам, по монументальности решения образа.
Удивительный покой властвует в картине. Волнистая, мерная линия холмов сразу задает всему полотну ритм неспешный и своеобычный.
Копны собранного хлеба чередуются с фигурами женщин в поле.
«Художник, — писал Венецианов, — объемлет красоту и научается выражать страсти не органическим чувством зрения, но чувством высшим, духовным..
Вот, пожалуй, наиболее четко изложенное кредо живописца Венецианова.
Ведь, кроме изумительных качеств пластики, в его произведениях прежде всего поражают высочайшая духовная цельность, чистота таланта, сумевшего наделить героев не только пленительными качествами — обаянием, красотой, гармонической формой, но и редкой душевностью, сердечностью…
Крестьяне в картинах Венецианова — люди, обладающие разумом ясным, сердцем добрым и отзывчивым. Они не жестикулируют, им не свойственна поза. Они скорее задумчивы и сосредоточенны. Но в их кажущейся статичности — огромное внутреннее движение.
На жатве. Лето.
«На жатве. Лето» являет собою пример такой скрытой, но великолепно изображенной тихой жизни, разворачивающейся перед нами с какою-то торжественной неспешностью, свойственной просторной русской природе.
Взгляд, остановившись на фигуре первого плана, потом видит неохватную даль среднерусского ландшафта — поле спелой ржи с убранными копнами хлеба…
Бегут по равнине легкие тени от одиноко плывущих в знойном мареве неба белых тучек.
И этот бег, почти неслышный, наполнен дивной музыкой летнего погожего дня.
Мы, словно заколдованные, бродим по этим душистым далям, упоенные тишиной и благостью плодородия, воплощенного в фигуре кормящей матери.
Симфонией добра, чистым ароматом свежести полон этот холст, ничуть не уступающий лучшим полотнам Милле, воспевшего трудную судьбу французских крестьян.
Потрясает замечание Венецианова:
«Колорит — не цветность».
Эти простые и точные по смыслу слова включают всю глубину понимания валера, сложных отношений цвета, тона, света, которое свойственно только самым большим представителям станковой живописи.
Алексей Гаврилович Венецианов с необычной тонкостью ощущал пленэр.
В картине,На жатве» — вся радуга холодных и горячих тонов, присущих открытому воздуху. Причем эта сложная по цвету картина нисколько не теряет от обобщенности формы, рисунка, силуэта. Венецианов — редчайший пример идеального сочетания всех сложнейших качеств художника-живописца.
Поистине вершина портретного искусства Венецианова его «Крестьянка с васильками», написанная тоже в тридцатых годах XIX века.
Перед нами девушка, присевшая на миг отдохнуть и задумавшаяся о чем-то сокровенном…
С потрясающей свободой создан небольшой холст — поистине жемчужина русской и, не боюсь этого слова, мировой живописи.
Крестьянка с васильками.
Такова сила маэстрии и одновременно духовности шедевра.
Темный фон только подчеркивает озаренность, поэтичность образа.
Выпуклый чистый лоб, свежие, чуть тронутые румянцем щеки, мягкий, прелестный, тонкий овал лица, задумчивая улыбка — все, все будто сияет утренней прозрачностью весны жизни, когда силы человека почти неисчерпаемы и юное сердце гулко бьется в девичьей груди.
Брошены на колени натруженные, усталые руки, легко падают складки светлой рубахи.
Тонкие пальцы перебирают венчики синих васильков, рассыпанных на коленях. И кажется, что весь холст пронизан целомудренной свежестью.
Невзирая на полтора века, отделяющие нас от времени создания полотна, эта поэзия юности чарует и приковывает к картине.
Вспоминаешь, что, несмотря на огромное количество превосходных портретов в Третьяковской галерее, этот — один из лучших. В образе, созданном Венециановым, редкие ласковость и открытость, сердечность и лучистость.
«Крестьянка с васильками» даже в ряду великолепных творений мастера отличается высочайшим художественным проникновением в характер, в саму душу человека…
Кисть Венецианова, много копировавшего в Эрмитаже великих живописцев прошлого, обрела свойственную именно ему полновесность высшего мастерства, как бы подтверждая известную формулу Репина, высказанную им позже:
«Напишешь просто, если попишешь раз со сто…»
Венецианов создаст десятки редких по духовности полотен, проживет еще не один год, напишет еще немало мастерских картин, но, пожалуй, эти разобранные нами произведения тридцатых годов останутся непревзойденными.
Тому было немало причин.
Одна из них звучит в словах известного мракобеса Уварова, провозгласившего:
«Если мне удастся отодвинуть Россию на 50 лет от того, что готовят ей теории, то я исполню свой долг и умру спокойно».
Граф Уваров был министром просвещения и президентом Академии наук.
Это была сила.
Мнение, с которым трудно не считаться.
Захарка.
Реакция и консерватизм, царившие в сороковых годах, подавляли Венецианова.
Вспомним судьбу гениального Федотова, так рано кончившего свою жизнь, угнетенного николаевской «заботой» об «эстетическом воспитании» России.
Венецианов тоже не избежал этого пресса, в его творчестве заметен спад.
Холсты стали более лощеными, лакированными, гладкими.
Появились роскошные «Вакханки», умиленно улыбающаяся в сладкой дреме «Спящая девушка», пышные, дебелые ряженые крестьянки в картине «Гадание на картах».
Заботы, скромное хозяйство, будни, быт не тревожат Венецианова.
Он пишет:
«Я смотрю покойнее, безропотнее на высохший овес мой и метлистую рожь и бодрствую…»
Эти невеселые строки начертаны осенью 1846 года.
Вскоре он поедет в Петербург за дочерью. Знал ли он, что после ему не суждено будет увидеть своих столичных друзей, Эрмитаж, Академию?
