В период движения венгерского дворянства и передовой интеллигенции за освобождение страны от феодализма и габсбургского засилья (начало 90-х гг. 18 в.) в В. в 1790 был организован первый профессиональный театр. Актёр и театральный деятель Л. Келемен создал из энтузиастов-любителей театральную труппу в Пеште, которая просуществовала до 1796, показав, помимо произведений немецкой мещанской драмы (А. Коцебу, Ф. Шредер и др.), классику (Г. Э. Лессинг, У. Шекспир, Мольер) и пьесы венгерских драматургов («Философ» Д. Бешшеньеи, и др.). В 1792 начал свою деятельность театр под руководством братьев Фейер в Клуже (Трансильвания). Искусство первого поколения венгерских профессиональных актёров, основавших национальную театральную школу, — Я. Кочи-Патко, П. Янчо, A. Moop, Л. Келемен и др. — отличалось естественностью и простотой исполнения, страстностью в выражении чувств. С деятельностью первых венгерских театров связано творчество одного из ранних комедиографов В. — поэта М. Чоконаи-Витеза. В конце 18 в. после роспуска по распоряжению властей труппы Л. Келемена и особенно в начале 19 в. распространение получил театр, носивший название «бродячий». Небольшие труппы выступали в сёлах, в степных городах; они ставили перед собой просветительские цели, боролись за признание венгерского языка, подъём венгерской национальной культуры, возрождение патриотических традиций прошлого. Передовые политические устремления венгерского народа нашли выражение в исторической драме крупнейшего драматурга И. Катоны «Банкбан» (1820), в которой проводилась мысль о необходимости сочетания социальной и национально-освободительной борьбы. Выдающимися актёрами этого времени были Р. Дерине-Сеппатаки, Ж. Сентпетери, К. Медьери, выступавшие как в драматических, так и в музыкальных спектаклях.
В 1-й половине 19 в. получила распространение романтическая драматургия национально-освободительной направленности. Драмы К. Кишфалуди, произведения крупнейшего венгерского романтика М. Вёрёшмарти, социальные исторические пьесы Э. Сиглигети, создавшего особый вид, так называемой, народной пьесы («Беглый солдат» и др.), характеризовали основные направления развития национальной драмы. Особое место в драматургии венгерского романтизма занимает историческая драма «Тигр и гиена» (1846) поэта-революционера Ш. Петёфи.
Открытие в 1837 в Пеште постоянного театра, носившего название Пештский венгерский театр («Пешти мадьяр синхаз», с 1840 — Венгерский национальный театр ), ускорило развитие национальной театральной культуры. В этом театре (до 1884) ставились драматические и оперные спектакли. Искусство венгерских актёров этого периода отличалось многообразием идейных и художественных исканий. Наиболее крупные прогрессивные актёры Национального театра — Г. Эгрешши, М. Лендваи, актриса Р. Лаборфальвиидр. — выражали в своём творчестве идеи национально-освободительной борьбы периода подготовки буржуазной Революции 1848—49. После поражения революции идеи борьбы за свободу нашли отражение в философской драме «Трагедия человека» И. Мадача (1861). Быстрое развитие капитализма в В. после австро-венгерского компромисса 1867 усилило влияние буржуазной культуры в венгерском театре. Хранителем национальных демократических традиций в этот период оставался Национальный театр. Особый подъём в жизни театра наступил в 1878—94, когда в нём работали режиссёр и директор Э. Паулаи, драматург Г. Чики и трагедийная актриса М. Ясаи.
В 60—70-х гг. 19 в. были открыты новые театры в столице и провинции: Народный театр в Буде (1861—64, 1867—70), «Непсинхаз» в Пеште (1875), позднее «Вигсинхаз» (1896) и «Мадьяр синхаз» (1897) в Будапеште и др. В начале 20 в. группа прогрессивной интеллигенции во главе с режиссером Ш. Хевеши организовала новаторский общедоступный театр «Талия» (1904—08), выступивший против театральной рутины и познакомивший широкие круги демократических зрителей с лучшими произведениями социальной драматургии. После провозглашения Венгерской советской республики (1919) театры были национализированы.
В 20—30-х гг., пережив поражение пролетарской революции, театр оказался в глубоком кризисе; погоня за кассовым успехом характеризует деятельность частных антреприз. Крупные актёры (Г. Байор, И. Варшаньи, Д. Чортош, Д. Хегедюш, А. Одри, И. Петеш, М. Раткаи, А. Шомлаи, Е. Тёрж) безуспешно пытались преодолеть кризис театрального искусства. Многие талантливые актёры и режиссёры (Ф. Хонт, Х. Гобби, Т. Майор, А. Хорват) участвовали в работе «Независимой сцены» (г. Сегед) и рабочих самодеятельных коллективов. Прогрессивные традиции в драматургии продолжались в произведениях демократически настроенных писателей (Ж. Мориц, Е. Хельтаи, Л. Немет и др.).
Освобождение от фашизма и установление народно-демократического строя в В. создали новые условия для развития национальной театральной культуры. В 1949 театры были национализированы. Открылись новые театры в столице и на периферии, в том числе Молодёжный, Театр кукол, Передвижной театр им. Дерине, Театр им. Йожефа, и др. Театры начали ставить пьесы современных венгерских драматургов — Д. Ийеша, Л. Немета, И. Шаркади, Э. Урбана, Л. Мештерхази, И. Дарваша и др. Популярностью пользовались спектакли, поставленные по произведениям советской драматургии, — «Беспокойная старость» Л. Н. Рахманова, «Таня» А. Н. Арбузова, «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского, «В добрый час!» В. С. Розова и др. Утверждению реалистических традиций в венгерском театре способствовали постановки пьес А. П. Чехова и М. Горького ведущим венгерским режиссером Э. Геллертом. Театральной выразительностью и идейной глубиной характеризуются спектакли режиссёров старшего поколения Т. Майора, З. Варконьи, Э. Мартона, а также более молодых О. Адама, Л. Вамоша и К. Казимира, создавшего новый театр «Талия» (1961), где были поставлены пьесы И. Э. Бабеля, Р. Хоххута, С. Беккета, а также национальная классика (Ш. Петёфи, Ш. Броди и др.). Помимо Национального театра, известностью пользуется театр «Вигсинхаз», Театр им. И. Мадача (оба в Будапеште) и многочисленные сатирические театры малых форм. Ведущие венгерские актёры 50—60-х гг.: М. Габор, Ф. Бешшеньеи, Ш. Печи, Х. Гобби, М. Шуйок, Т. Майор, К. Тольнаи, М. Тёрёчик, З. Латинович, Е. Руткаи, И. Дарваш, К. Латабар, И. Шинкович, А. Месарош и др.
В В. (1970) работают 33 драматических театра (19 в Будапеште). В Будапеште создан Научно-исследовательский институт театра (1958), а также институт театра и кино.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей редакцией С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957; т. 4, М., 1964; Гершкович А. А., Современный венгерский театр, М., 1963; его же, Поэтический театр Петефи, М., 1970; Хамори О., Огромный заряд правды, «Театральная жизнь», 1970, № 22; Bayer I., A nemzeti jatékszin története, köt. 1—2, Bdpst, 1887; Nagymagyar Szinészek, Bdpst, 1957; Magyar szinhaztörténet, Bdpst, 1962.
А. А. Гершкович.
Цирк. В 19 в. в В. появились странствующие немецкие, французские и др. цирковые труппы. В 1-м десятилетии 20 в. в Будапеште работал цирк под руководством русского клоуна, дрессировщика М. И. Бекетова (Русский цирк Бекетова); в 20-х гг. он возглавил венгерский стационар в Будапеште — Большой будапештский цирк (позже названный Столичный). В 1949 этот цирк вместе с др., передвижными цирками был национализирован. С 1954 работой цирков руководит Венгерское цирковое предприятие. В 1950 в ВНР организована средняя школа циркового искусства.
Лит.: [И. С.], Цирк в Венгерской республике, «Советский цирк», 1961, № 11; Барошш И., Школа циркового искусства, там же.
А. Я. Шнеер.
XVIII. Кино
В конце 19 в. выпущены первые хроникальные фильмы. В 1901 поставлен игровой фильм «Танец» (режиссер Б. Житковский). В 1912 началось регулярное кинопроизводство. Во время Венгерской советской республики (1919) кинопромышленность была национализирована. В хроникальной серии «Красный кинорепортаж» осуществлена попытка связать кино с жизнью. Однако постановку художественных фильмов закончить не удалось. После подавления революции и установления фашистского режима Хорти некоторые видные кинодеятели (режиссеры Л. Корда, М. Кертиц, поэт и кинокритик Б. Балаж) эмигрировали.
